内蒙古美术考生成绩浅析美术考生如何提高素描成绩

　　[摘要] 素描是一种用线与面的表现方式来表达物体的方法。我们知道，每一个物体在光照下都有亮灰暗三部分，主要是以单色线条来表现直观世界中的事物，它既可以表达思想、概念、态度、感情，也可以表达幻想、象征甚至抽象的形式。它不像油画那样重视总体和彩色，而是注重结构和形式。随着我国高等教育的发展，美术院校及专业招生数量越来越多，许多爱好美术的高中生报考了美术院校，而素描考试是美术专业考试的主要科目，如何在高考中提高素描成绩，是众多考生苦苦思考的问题。本文希望通过对历届美术考生在素描方面存在的问题分析，找到提高素描成绩的对策和建议，也许对准备参考的考生有所帮助与提示。
　　[关键词] 美术提高素描成绩
　　
　　一、分析历届美术考生在素描方面存在的主要问题
　　一是对整体观念缺乏认识。这是不少初学者和考生共同犯的毛病，由于他们缺乏长期性作业的训练，在考试中不是在整体观念的指导下全面推进，而是急于求成，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，因而造成局部相互之间关系无法很好地衔接。常常是某一部分已经画得非常突出和完整，而其他部分还是空白的，甚至有的地方会忘记画，其画面效果可想而知。整体是由若干个局部组成的，没有局部的整体，是空洞的不真实的；没有整体的局部，再精彩、再深入也是毫无意义的。离开了这点，素描练习也就失去了它的意义。
　　二是缺乏对物体空间体积的理解物体的明暗虚实关系，都是光线作用于物体的内在结构的外部表现。要想深入地刻画对象，必须要做到“知其所以然”，要研究其内在结构关系。有的同学面对模特儿，不是积极主动地由表及里地分析研究对象，而是机械被动地抄袭对象，哪些地方深点，哪些地方浅点，他就把这种深浅变化照抄下来，至于这深和浅意味着什么，自己并没有深刻的理解，因此，很难深刻地、真实地表现对象。
　　三是缺乏敏锐感受。在绘画中捕捉对象的特征和独具个性的差异，是素描训练的根本任务。但是在素描写生的过程中，常常看到有的学生不管画谁，不管对象的长相如何，气质怎样，都画得像一个人，模特儿似乎成了摆设，成了他们胡编乱造的参照物。这里有初学时期老师指导上的失误，还有考生自己认识上的误区。有的考生错误地认为：模特儿像不像没有关系，只要画面效果好就行，反正评分的老师也不知模特儿什么样。像不像确实不是衡量一张素描作品优劣的惟一标准，但它却能检验一个学生对事物所具备的敏感性和表现能力。如果一个学生长时间去编造所谓的画面效果，那么他就有可能造成感知能力的退化，失去一个艺术家所应有的敏感性。具体到素描写生中的表现就是千人一面，概念化，脸谱化等等。而这些毛病一旦形成就很难纠正。无疑，这样的试卷是无法得到高分的。
　　四是缺乏画面整体把握。在最后画面调整时，最容易出现画面灰，效果不强烈，和画面锁碎的毛病。造成画面灰的原因很多，比如模特儿的面部大部分都处在亮部里，于是，画面上基本都是亮和灰的色调；如果处理不当，很容易画灰。这时，应强调深灰的作用，尽量拉开深灰和浅灰的距离，使之保持画面的层次感。还有一种情况：模特儿的皮肤比较深，黑和深灰色调占其面部的大部分面积，而浅灰和亮面所占的面积很少。处理不好也容易造成画面灰暗、沉闷，影响作业成绩。对此，考生应主动减少中间色调的深度，提高画面（脸部）的亮度，保持画面的层次感。还有暗部里的反光，画得太亮超出了它所在的范围，就破坏了整体。如果认为每一个部位都重要，都要强调和突出，那么秩序就被打乱，画面的整体感就被破坏。没有整体感的素描，是不能算作成功的作品的。
　　二、提高美术考生素描成绩的对策和建议
　　针对问题出现的原因，建立起学生正确的认识方法，给予学生相应的画法上的微观指导，使学生学会运用正确的思维方式去学习并指导自己的艺术实践。这样，学生就会少犯或不犯类似的错误。使他们掌握正确的表现方法素分析法。我主要采取以下两种方法：
　　（1）素描因素分析法。对学生在素描训练中遇到的各种因素如：形体、结构、透视、空间、色调、明暗等基本概念逐一进行理论的讲解，进一步使学生认识到各种因素间相互联系和所处的主次地位。如形体、结构等是物体内部最重要的方面，内在的结构形成了外在的形，形体与结构是不可分割的，是我们学习造型的关键，而色调、明暗等因素在我们观察物体时是生动的、丰富的，都是人凭直观感觉它们在光的作用下，起到增强形体感、质感和空间感的作用。让学生在思维上明确建立诸因素的基本概念，理解它们之间的相互关系，使之具备思维上的概括能力。
　　（2）移位、组合教学法。如改变光源的方向、物体的转向与移位、平面切割、触摸物体等，使学生对物象作全方位的观察、剖析，从中获取直观感受，以开拓原有的思维空间，达到对物象由表及里的全方位的观察和理解。这种教学法是打破传统素描教学方法新的尝试。教学中，我们采用随意布置一组静物，要求学生在想象中对它们进行重新移位组合，运用构图的形式规律，表达出一定的艺术情趣。在具体作画中，学生只能凭借眼前的实物获取一定的艺术信息，在沉思默想中形成有结构的意向，即创作构成有意识的主体空间。学生根据思维中形成的有结构的意象，运用具体的方法进行表现，在线条的使用和明暗色调的设计上具有鲜明的个性和强烈的情感。学生在这种具有艺术情趣的体验中，能更好地保持学习素描的兴趣。
　　总之，在素描训练过程中，无论是构图、形体、结构，还是采用明暗、质感、空间表现等手法，都必须大量、长期、反复的训练。但无论训练的时间有多长，必须注意真情实感的投入，只有真诚的热爱，才能触摸到艺术的灵魂进而迸发智慧的光芒。