摘 要：高校素描写生教学是高校绘画教学的基础和重要内容，改画是素描教学中的一个重要环节，本文通过对目前高校素描教学的现状来分析改画的具体方法。作为教师，面对一张满是缺点的画面，除了需要找出病因所在，更需要具备改画的技巧。改画不仅仅是对学生画面的修改，更是艺术思维的引导。
关键词：高校；素描写生；改画；方法
中图分类号：G64 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2012）20-0227-02
在高等美术教育中，素描是美术学专业的造型基础，写生更是素描教学的重要组成部分。作为高校美术专业重要的基础课程之一，直接面对物象进行素描写生是高等美术院校作为素描教学训练的重要方式，借以训练和培养学生的艺术造型能力。素描写生的训练实际上是一项素质的综合训练，通过这种锻炼可以提高和培养学生良好的艺术素质，是一项积极的思维活动。
改画是素描教学中的必要环节，给学生改画是一种非常直观而且有效的教学方法。从教师的角度而言，改画不只是简单的纠正学生当前这张画的错误，更是对学生观察方法，用笔习惯及艺术思维的指导。在改画的过程中，教师的思维活动会与学生的思维活动发生碰撞，使学生对自己的画面及所画对象有一个新的认识。在实际教学中，改画的方式方法都由教师个人进行把握，因此存在很大的个体差异。在此，笔者将结合自己的实践体会对改画进行探讨。
一、目前高校素描写生教学的现状
近年来高校美术学专业的大量扩招，实际上就意味着从过去培养专门人才的艺术精英教育转化为大众化的普及教育。目前学生的专业水准整体逐年下降，而教学方案并没有因此改变，诸多问题日益突出：
（一）缺乏全面的写生能力
因为扩招带来了招生方面的诸多问题，大多数高校的考试内容也由过去的写生变成了默写。为了应试，大部分学生主要的训练方式是临摹和默写，因而除了美术专业院校外，普通高校的新生往往写生能力不高。与之相对的，在大学入学后的素描训练首先就是写生，此时，考前的应试教学与之后的专业教学便产生了很大的矛盾。在我所教的学生中，有些学生高考成绩非常好，但课堂的写生训练画的不好。例如在真人头像课上，某些学生往往只会画一个角度，对于一些考前没默写过的角度则完全不会画。再如现在的石膏像写生课程，基本班里有一半同学是不会画的，因为许多院校高考从来不考石膏，所以在训练的时候，他们都是“跳级”试的：从静物直接到真人头像，从来不画石膏。这些都很好的说明了当前学生的写生能力存在“偏科”。
（二）缺乏深入塑造能力
在现行的美术高考制度中，基本上所有院校都是以三小时为考试时间，因此许多考生在平时训练中就只做短期练习，因时间的限制，老师一般不会对深入塑造这一环节做过高要求。但在大学的素描课程中，常常会有许多长期作业，这便要求学生具备较高的深入塑造能力，许多学生在做长期作业时画的很吃力：“深”不下去，“细”不起来。其实，画深入包括两方面的内容：一是观察力，也就是说能看的深入；二是手上功夫，也就是技术，技术是日积月累起来的。因而塑造能力的提高是漫长的。
（三）缺乏画面处理能力
在本科的素描教学大纲中，除了把握好对象的造型，结构外，还要求学生具备一定的画面处理能力，如画面节奏感，黑白的构成要素，肌理的变化等，这些内容大都是教学难点，因为现在很多学生学艺术是属于“速成”的，即高中文化课不好，转投到艺术的门下，有的同学只学了一年画就考上了。学画时间短，对艺术语言的理解及掌握就不高，进而影响艺术素养及品味，对于一些表现性的画面不能理解。因此，具备良好的画面处理能力要求学生有扎实的功底，同时具备创新的思维，艺术的思维。
综上所述，虽然已步入高等美术教育，但学生的素描写生水平往往没有想象中的好，除了一些进阶要求外，有些学生甚至连最基础的造形问题都还没有解决，为此，除了语言讲授外，改画的技巧与方法也十分重要。
二、高校素描写生教学中改画的具体方法
上文我们谈到当前高校素描写生教学的一些现状，在此，笔者将这些问题在具体的画面体现上进行归类论述。
（一）“改”形
形包括外形与结构两方面。形不准是素描写生中最常见的问题，即便是美术专业院校的学生也存在。在打形的顺序上，我们一般是先找点。物体表面的一些关键的节点和骨点是确立物体整个框架的基础，点错了，那线就容易画错，线错了，整个形就错了。为此，我们教师在改画的时候应该首先纠正学生画面中错误的点位，通过画出正确的点和学生自己画的做对比，这样可以让学生知道自己差错的程度，并且，我们在改的时候，要教会学生如何找这些关键节点，比如添加辅助线、延长线等。有些教师在改形时首先把学生画的擦干净，然后自己重新起一个形，这样做学生下一次画的时候可能还会犯同样的错误，因为不知道老师改形的依据和自己的具体偏差。
在高校的素描写生中，特别是在高年级的课程中学校一般会安排全身人像或者人体写生练习，在这些训练中，人体解剖结构的知识运用非常重要，虽然此前学生肯定完成了解剖课程和透视课程，基本掌握了解剖学和透视学的基本知识，但在实际的绘画中还不能熟练运用，特别在全身人体写生中，因为光线的差异，人的动态差异，透视的变化，外加每个模特的个体差异等，各种因素相互综合，使相当多的学生看不清结构，无法套用书本知识。此时，老师在改形的时候可以在学生画面的空白处画上一个当前动态下的骨骼或肌肉结构图，通过帮助学生理解“形”与“结构”的种种变化，而最终画面的修改可以让学生自己完成。
（二）“改”调
“调”即画面调子,明暗关系。一般来说，明暗关系上出现的问题种类最多，也最复杂。我们在改画的时候要根据学生画面的具体实际情况进行改动，改调是比较有技术性和技巧性的。以下将例举几个最主要的问题进行探讨：
1、灰。指的是画面黑白灰层次不够分明，亮部不亮，暗部不暗。原因是只注意局部关系，忽略大体，缺乏整体比较，基本的明暗关系拉不开，其中特别是中间调子的处理不当。改此类画面，我们需要把亮部、暗部和中间调子明确地区分开来，并且注意三大面之间的对比。具体的操作方法是：可以将画面的亮部用橡皮或可塑橡皮轻轻吸淡，无需把学生画的全部擦除，然后暗部压重，这样既出效果又保留了学生自己的东西。在改的时候可以只改一个区域，另外的部分让学生自己改，这样可以让学生体会到自己的错误。