摘 要： 素描教学目的是教会学生主动地用造型的眼光去看、去认识、去感受对象，并培养教育学生通过造型语言、造型技巧的学习把这种感受表现出来的能力。本文结合高中素描教学实践，探讨了根据素描学习特点循序渐进突出重点、有效提高素描教学质量的问题。
关键词： 素描教学 循序渐进 突出重点
素描是一切造型艺术的基础，也是高考美术考试的重点。素描教学中基本功训练的任务一是使学生学会观察和造型的技能；二是使学生学会在自然形态面前如何思考，如何表现，最终获得一个聪明的头脑。因此，在高中素描教学过程中应该循序渐进，注意学习的步骤，并且突出解决每个学习阶段要重点解决的问题，这样才能强化学习效果。
一、初级阶段抓好线条练习
线条在创造实物的造型时起着决定性作用。线条不仅可以象征一条线，而且可以象征物体的外部边缘，即象征各个面的结合，象征一种颜色与另一种颜色的转折，提示着方位，象征调子与调子的衔接。学生进入高中时，没有任何绘画基础，而石膏几何形体就是初学者入门的最好题材。几何形体因为全是白色石膏的，所以周围环境对形体的影响非常明显，这样有助于帮助学生理解同一环境中物体相互影响的原理，并在绘画中应用。由于几何形体的结构单纯，有助于初学者掌握形体转折的要点，使初学者深刻理解物体的形体机构。也正是由于几何形体的单纯，使学生在训练过程中集中精力掌握线条的排列规律，以及用线条组织表现对象的形体结构，并初步理解物体的质感、空间感的特点。教师在课堂教学中应该扎实教导学生练好线条，理解线条，甚至可以作各种线条变化的实验，让学生熟练掌握、使用线条来表现物体的造型。
二、中级阶段抓好静物和石膏头像写生
在学生以几何形体为题材，掌握绘画的基本规律后，进入到一个更复杂的课题：静物和石膏头像写生。
1.以勾勒形体为主，重点理解形体的穿插结构。学生由单纯几何形体转入比较复杂的静物写生及石膏头像写生，难度比较大。在此阶段应让学生将重点放在对形的勾勒及对对象结构的理解上，以直线为主，紧紧抓住对象的形体结构不放松，反复比较、反复修改，简化对明暗层次的刻画。用此办法可以使学生明确本阶段的任务和目的，不受对象偶然细节的影响，抓住对象形体结构上的特点，以果断用笔表现对对象的感受。可以采取垂直线及水平线反复比较，在比较中确定对象正确的形体。在比较中体会绘画的真：整体决定局部，只有在整体中正确的局部细节才是准确的，使学生理解，画素描不是单纯起轮廓。素描具有内在形，要让学生看到两线所构成的形。
2.建立立体概念，进行全因素素描，表现出对象的空间感、质感和体积感。在学生充分对物体的形体结构反复练习并具有一定勾勒的基础上，引导学生对物体的全面关系进行训练。17世纪，德国大画家约赫姆・桑德拉特说：“成功地利用光线和阴影，艺术家就能获得物体造型的深度和凸起。因为一切物体的立体感是借光线的投射而显现的，因此绘画造型如能认识和正确的描绘出光在物体上的变化，就能正确地表现出物体造型和立体感。因此在绘画上如何认识光线和利用光线很重要。”教师除了把光线的规律、明暗的变化及光影与立体的关系告诉学生外，更重要的是使学生学会按自己的需要创造自己的光源。调整光源的位置，选择光线，创造反射光、高光，学会支配光线，把自己想要画出的形体控制住，在投影破坏形体的情况下，给人错觉时，大胆地去掉它。为了训练学生选择光线的能力，在教学中教师可以尝试故意摆出不理想的光线，让学生自己进行调整。
此阶段的学生对物体的主次关系有了明确的认识，学生下笔就是抓形找结构，然后就引导学生进行大关系的处理。在大关系中，初步呈现出物体的空间感、质感和体积感。画面始终保持住完整的统一，为下一步刻画打下良好的基础。在刻画中，应让学生敢于深入局部，用最细致的笔法表现对象的体积感、质感。反复从整体―局部―整体―直到最终达到素描三要素：空间感、质感、体积感的完整统一。
三、高级阶段抓好表现性刻画
经过中级课程的学习，学生已经具备了一定的造型能力，在此基础上应加强一些美术知识的学习，特别是在画人物头像之后更要了解头、脸的构成及结构。这些头骨的形状及变化应让学生熟悉并掌握。在此阶段，应当加强对学生主观能动性的培养，不要把对象看成描摹的样板，在写生中提醒学生找到自己对对象的感受，大胆表现出自己的创造欲望。在素描写生中，研究头像的结构形体、透视、比例等，并不是要像石膏翻模一样把对象翻下来，而是为了获得理解和感受对象的依据。“写实”的主张并不排斥“真实”，重要的是对“真实”的正确认识：真实不能等同于模仿，因为模仿只能用于有形的具体事物，而真实既可用于有形之物的表现，又可是情感、印象和思想的表达。
在素描过程中，要探索点、线、面、黑白灰等造型因素的运用，积累有效的表现对象、表现感受，避免死磨硬抠。强调学生对基本形的认识和把握，因为基本形代表了艺术形象的整体；对形体的感受要明确，主要处理好结构、形体、动势、虚、黑白灰，等等。因此，素描基本功训练应该防止从直观来又还原到直观的那种简单模仿对象的方式，把想象力和创造性思维能力的培养作为与技巧积累同样重要的内容。
教师在教学中不要对学生萌动的、幼嫩的创新小芽不加分析的无情抹杀，而要培养学生的艺术表现欲望，在课堂教学中和学生一起动起来，研究、探讨造型表现问题，引导学生由画画时的被动照抄，化为主动创作，使画画成为一个快乐的过程。这样学生不仅学到知识，增长才识，而且体验到成功的喜悦。要在美的规律上多启迪学生，引导学生感受对象，分析研究对象，用艺术语言去表达自己对客观对象的理解和感受，善于从复杂的现象中舍弃个别的、非本质的属性，提取共同的、本质的属性。
参考文献：
［1］魏诗国.素描.高等教育出版社.
［2］秦宏斌.美术基础教学.美术界，2006，（8）.
［3］陈永生.高考素描摭谈.美与时代，2010，（9）.