建筑美术基础课程教学探讨
摘要：建筑美术基础教学之于建筑设计专业，不仅仅是造型艺术基础，也是培养学生的艺术直觉、空间构成能力、审美能力、艺术创造的过程，更是设计由课堂走向社会实践的最初途径。然而，传统的绘画基础教学如何满足现代设计需求？如何优化建筑美术的教学才合理？这都是我们一直在实践和思考的。
关键词：建筑美术；教学改革；优化策略
建筑作为人类艺术创作中极其特殊的组成部分历来与绘画、雕塑等美术教育密不可分。加之建筑专业设计活动中须臾不可离的构图和造型，故而各类美术基础教学就成为培养优秀建筑设计师的必修课程之一。尤其是随着建筑设计艺术性、审美功能等越来越受到业界内外关注，扎实的基础美术功底便成为造就现代建筑设计师的决定性因素之一。因此，建筑美術基础课程教学亟待创新优化以超越传统教学模式的局限，实现教育教学的优质高效。
一、建筑美术基础课程教学的重要性
（一）夯实基础
既然是基础课程，建筑美术课程教学首要的重要职能自然就是夯实基础，促使进入建筑专业的求学者都能拥有足够牢靠的基础美术功底，从而适应包括建筑设计与规划等在内的一系列专业教学及未来职业生涯所需。
比如造型和构图，这不仅是让建筑走下图纸成为最终实体的万里长征第一步，而且也是实现建筑物艺术性、创造性和提供建筑审美本质功能的先决条件。所有优秀建筑设计师都必然具备一手卓而不群的美术造型与构图能力，这既是将设计师脑海中的建筑构想落实到设计蓝图的桥梁，也是传达建筑师设计理念、创作宗旨的渠道。缺乏足够坚实的美术基础教育，建筑设计师就如同在沙滩上建筑高楼，不仅随时可能遭遇倾覆和坍塌的风险，而且往往由于在造型或构图等方面的基本功缺陷而词不达意、不得其门而入。
（二）提升现代建筑设计的艺术性、创造性
纵观历史上一件件珍贵的建筑遗迹不难发现，传统古建筑在现代人眼中固然极具古典美与艺术性，但在本质上不过是对封建礼制严苛要求的惟命是从，无论是设计还是施工都更侧重于实用而少了个性化的艺术表达和创新创意元素。
随着时代发展，现代建筑设计越来越追求设计师或团队与众不同的符号化表达，甚至不断尝试以标新立异突出一件作品的新奇性。而要实现这样的时代化要求，前提之一就是建筑设计师可以凭借一手过硬的美术造型与构图功力形成设计图，以抽象的概括传达设计思想，求得受众的认同与接受。因此，良好的美术基础教育也是提升现代建筑设计艺术性、创造性不容忽视的关键因素。
二、建筑美术基础课程教学的困境
（一）学生美术基础水平参差不齐影响教学有序推进
与相对纯粹的艺术院校不同，进入建筑专业学习的学生往往并不会在中小学阶段接受足够全面和体系化的美术教育，这就极易造成学生美术基础水平参差不齐的现象，进而影响后续教学有序推进。
尤其是不少应用类大专院校里，建筑专业学生中的多数都存在美术基础教育水平极低的情况，部分学生甚至为零基础。而基础教育的差异性表现在美术教学中会出现短期内产生巨大落差的现象，这很容易对这部分学生造成不小的心理压力。一旦在一段时间的努力后无甚改观，这些学生就有可能自暴自弃，或是对美术基础教学产生抵触情绪，继而形成恶性循环，导致美术基础学习水平持续下滑。
（二）缺乏个性化教学设计，教学针对性欠缺
长期以来，国内不少大专院校的建筑专业在美术基础教学方面缺乏个性化教学设计，习惯于沿用艺术院校中美术基础课程的教材，仿照这些专业艺术院校的课程设计，这往往导致建筑专业美术基础教学欠缺针对性。
比如五年制本科的美术基础一般涉及素描、色彩、平面造型（构图）、立体造型（构图）、美术史等课目，相对平均地分摊到四学期两年左右的教学时长里，累计课时近五百小时。然而对其他院校专科制建筑专业来说，只有不到三百小时的美术基础课程教学时间，如此短促的时长根本无法实现对众多美术基础课程的教学。这种课程设置不仅会使教师教学疲于奔命，也会影响学生美术基础水平的提高。
（三）传统教学模式难以激发学生兴趣
在不少应用类院校中，建筑专业的美术基础教学如同艺术类院校那般重视写生。然而建筑专业培养的建筑设计师并非纯粹的画家、艺术家，而是有其特性化的美术基础要求，比如对更加工整的结构、形式的关注，或者对美术实用性的侧重等。因此这样的美术基础教学就应兼顾临摹教学，让学生在临摹前人经典的基础上积累经验、扩展阅历。否则，这些陈旧的教学形式容易和建筑专业的现实要求间拉开距离，学生往往难以理解美术基础教育和建筑专业学习之间的根本性联系，也就无法被激发出足够的学习兴趣，会在美术基础学习中大打折扣。
三、建筑美术基础课程教学的优化策略
（一）依据专业特点的课程体系新构建
美术基础固然是左右建筑设计的关键因素，然而建筑专业毕竟不是艺术专业，这样的根本性差异需要针对建筑专业的美术基础教学突出差异性，形成更加个性化的教学形式与内容。
构建一、二年级设计基础教学的“艺术造型”必修课，及高年级开展“艺术素养与创作”选修课的模式，与原有的美术教学是更深层的延续，对于建筑学专业设计课程有根本的指导作用。
内容上改变现在的建筑美术基础教学中传统素描教学比重，因为传统素描耗时不菲，对需要在更短时间内记录下设计师创作灵感的建筑设计而言不甚实用。因此，美术基础教学中可适当增加速写训练。速写较传统素描更加精练，能够在寥寥数笔间勾勒出建筑设计的主体轮廓，也能够充分突显设计灵感的核心部分。因此，良好的速写教学有助于提高学生在创作早期发挥想象力，记录更多的设计灵感。
为了更好地为将来的设计积累丰富的视觉经验，不如尝试以更多的色彩造型取代传统的色彩写生。比如对物像的色彩进行色彩归纳练习，有写实归纳、平面归纳、意象性色彩归纳等。这些色彩造型有助于培养学生对于色彩装饰性的设计思维与创作视角，而且有利于学生由自然色彩的真实表达转换到对色彩的主观运用。