记忆中的香港电影是浓艳的、传奇的、俗透的、画面粗糙的、CAMP的，环境也肮脏杂芜，录像厅为我的“香港电影”、甚至“电影”，规定了最初的形态和色彩，印象最深的是带有CULT色彩的港片。《倩女幽魂》我曾经看过二十遍。
此后多年，一提起“荷尔蒙”，我首先想起的，就是录像厅那种气味。
每逢新出品的香港电影遭遇批评，人们感叹香港电影江河日下，我就设想出一个穿越把戏：把如今的香港电影穿越到八九十年代去放映，把八九十年代拍的香港电影穿越到现在放映，结果如何？
事实上，我在大巴上看到《天若有情》、《英雄本色》，不由万分诧异，剧情难道不是漏洞百出的吗？对白也不乏�点，怎么当时毫无觉察？
如今我们的眼界更开阔了，资讯更丰富了，而香港电影的价值观和叙事方式的进化速度，已经远远跟不上如今国门大开的观影世界。人更热爱得不到的东西，《志明与春娇》、《维多利亚一号》还有3D《肉蒲团》这种纯港味电影反而得到内地观众的认可。
从数量上，当时可以看到的电影很少，尽管当时国产电影的数量非常惊人，但从内容形式上，当时可供选择的电影类型很少，多数是现实主义、主旋律。八十年代末，出现以国产录像片为载体的CULT片狂潮，但这股潮流很快就被压制下去。相对合法的而且数量庞大类型众多的，还是香港电影。
香港电影的水准其实没有变，没有更好或者更坏，是我们变了。香港电影的进化速度，已经远远跟不上观众的进化了。
现在的金像奖并非是一个小圈子的自娱自乐。目前的电影市场格局就这么大，这个圈子看起来小，却并不是出于它本意，而是像样的电影也就那么些，因为它的现状限制了它的开阔。也正因为香港电影票房萎缩，电影制作成本高涨，影人资源日益老化，等等原因，催生了导演北上。
香港导演能够北上圈钱，说明还未江郎才尽。导演北上，其实扩大了他们的胸怀、见识和电影格局。
现在的内地观众，倒更热衷人性的、智性的表达。小制作导演彭浩翔，充满人生关怀的许鞍华，张婉婷、尔冬升这些导演群体，他们更像是一个公司的技术研究部门，效益或许一时不明显，甚至有可能一直不明显，但他们的存在，却为整个公司提供着智力支持。
中国的电影市场将来将面临更成熟、更商业化的操作，更迅捷的电影技术探索。他们北上，将深刻地影响到华语电影的格局、气质。