摘 要： 本文主要论述了形式在油画创作中的重要性，分析了学生毕业创作中对形式概念内涵认识模糊的现象，指出了艺术创作的过程是一个从思考到实践的过程，从成效上来说形式对于创作起的积极作用应当引起足够重视。提高艺术的形式美感可以增强油画创作的视觉效果，而探索形式美的内涵对油画主题的表现有一定的促进作用。
关键词：形式美 油画创作 重要性
形式美是人类符号实践的一种特殊形态，是从具体美的形式中抽象出来、由自然因素及其组合规律构成的具有独立审美价值的符号体系。
形式美最典型的形态呈现在艺术美之中。就绘画而言，是构成画面的线条、色彩和由它们所组成的形体本身，以及它们相互之间的关系即所谓形式美所具有的感染力。从欣赏的角度上说，形式美就是审美主体对这种“有意味的形式”的感知。成功的艺术作品，总是耐人寻味，当你目光接触到对象时，就被深深吸引住；在观赏的过程中，会见到风韵、个性、情感。比如，在凡・高的绘画中看到了对生命的渴望，在毕加索的作品中感受到了激情，这就是形式美。
一、油画的形式美
油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中最具影响力的画种。在工具材料上，油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成的。在表现方法上，传统的油画家采用焦点透视法作画。在画面构成上，它讲究画面景物充实，按自然的秩序布满画面，呈现出自然的真实境界。
绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。不同类别的绘画形式，由于其各自的历史传统不同，有着各自独特的表现形式与审美特征。
二、高等院校油画专业学生创作现状
现阶段我国专业院校的课程设置与师范类艺术教育有雷同之处，都以教授素描、色彩、创作等技法课为主，用培养有专业艺术底子的专业艺术人才的教学内容，课程结构、教学方法和评估标准来培养普通学校艺术教育的师资力量，艺术实践和技法课程比重过大，而艺术史、艺术理论等文化课程比重不足，使学生所学内容与中小学艺术的教学要求不相适应，没有体现其教育科学的特点。许多社会机构具有学校艺术教育所不可比拟的优势，博物馆、美术馆、音乐厅等有着优秀的文化艺术资源并未得到充分的利用，许多机构追求经济利益，削弱了社会化教育的功能。这些存在的社会因素对高等院校的油画专业学生造成环境影响，使学生的整体专业素养不过硬。一般创作课程的教学都安排在大四的实习和找工作阶段，学生没有足够的时间经历分配在毕业创作上，造成了学生的创作形式单一、语言匮乏，对于形式美的理解深度不足以灵活驾驭创作，作品感染力弱。
三、对形式美的探索可提升创作思维及创作语言
不同历史时期绘画的题材和形式都不同，有各种因素制约着艺术家的观念，比如社会制度，政治因素，以及民族的地域因素，新的社会形态会产生新的社会观念，新的形式。在探索艺术有关范畴内美的形式语言会为艺术创作带来新的发展。
形式语言的发展，加上观念的转变和进步使得油画的题材也有发展。例如85时期的代表作品，何多苓的《春风已经苏醒》，罗中立《父亲》，相较“85美术时期”以前的的作品相比有了形式和内涵的转变，政治因素、社会因素、经济因素等作用使得这批艺术家们解放了思想，开始回归艺术的本体，没有了前一时期“红光亮”等各方面的限制，所以一系列新形势新内涵的作品像雨后春笋般涌现出来。
艺术形式是支撑艺术品内涵的唯一条件，一件高雅艺术品的形式无疑是美的灿烂结晶，是体现艺术家的修养和观念的具体实践的产物。后印象主义大师高更的那幅名为《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去》的油画恰恰完美地说明了这一点，画中具有抽象化的色彩和象征性的语言体现了艺术家在追求形式上独具的美。作品是作者艺术体现，艺术形式是支撑艺术品的唯一条件，形式所起的视觉震撼和美学效果在艺术创作中是具有决定性作用的。
艺术家在艺术创作时需要对创作主题内容、形式进行构思。艺术品的最终成就来自于艺术家的观念，因为观念决定形式，形式美是创作的重要构成要素。
我们所在一个相对自由宽松的环境中，思想观念的产生和发展都是相对自由的，这使我们可以更充分地表达自己的观念。在进行创作时不仅要有正确的人生观、世界观和价值观，而且要有对艺术的独特认识和见解，正确的人生观价值观和世界观是一个人在社会中参与社会生产生活的必要条件和基本准则。艺术家对艺术的认知是来源于模仿而后又形成的一系列的具有理念性的自己的创造性的东西。艺术家具备了思考和认识的能力之后每个人表达出的作品也是不同的。他们对与艺术美的追求止境。
参考文献：
［1］互动百科.http://www.省略.
［2］布朗科赞尼克.艺术创造与艺术教育［M］.成都：四川人民出版社，2000.