摘 要： 实用艺术在人们的日常生活中无处不在、无时不在。实用艺术的形式美不仅是设计的重要表现手段，而且是其追求的艺术目的，必须加以重视。内容是事物的内在因素，形式则是表现内容的方式。实用艺术的本质决定了形式美，而形式美的各种表现则需要依赖实用艺术的内容，二者是辩证统一的。
关键词： 形式美 实用艺术 多样性 统一性
一、引言
形式美的形成不是自然形成的，而是由美的外在形式演变而来的，其中包含着具体的社会内容，经过长期的重复、仿制，使原有的具体社会内容逐渐泛化成为某种观念内容，而美的外在形式即由此长期的过程，演变为一种规范化的形式，成为独立的审美对象。美的外在形式虽然与美的内容不直接相关联，但总是体现着某种内容、意味；离开美的一定内容，它就不是美的外在形式。
人总是通过形式去感受具体事物的，艺术作为美的典型体现，其中的艺术美也是感性的，并关切情感。把形式价值摆在审美价值首位的人们认为，那些没有获得统一性和形式感的艺术和美是无根基的。形式创造了差异，美即为形式，艺术存在于形式中。形式已成为美和艺术的规定和根据，是形式使美和艺术成为可能。
现今，实用艺术的门类不断被细分，实用艺术形式美的多样与统一便成为值得我们深入探究的课题。
二、形式美在实用艺术中的体现
（一）服装设计
形式美法则自始至终贯穿于服装设计中，其主要有比例、平衡、韵律、视错、强调等几个方面的内容。它们都从不同角度，借用不同手法创造并诠释着服装设计的形式美，即运用美的形式法则有机地组合点、线、面、体，形成完美造型的过程。
1.点在空间中起着标明位置的作用，具有注目、突出诱导视线的性格。点在空间中的不同位置，形态，以及聚散变化都会引起人的不同视觉感受。在服装中小至钮扣、面料的圆点图案，大至装饰品都可被视为一个可被感知的点。我们了解了点的特性后，在服装设计中恰当地运用点的功能，就会收到出奇不意的艺术效果。
2.点的轨迹称为线，它在空间中起着联贯的作用。线又分为直线和曲线两大类，它具有长度、粗细、位置和方向上的变化。不同特征的线给人们不同的感受。在服装中线条可表现为外轮廓造型线、分割线、省道线、褶裥线、装饰线、面料线条图案等。服装的形态美的构成，无不显露出线的创造力和表现力。
3.线的移动形迹构成了面。面具有二维空间的性质，不同形态的面又具有不同的特性。在服装中轮廓、结构线和装饰线对服装的不同分割产生了不同形状的面，同时面的分割组合、重叠、交叉所呈现的平面又会产生出不同形状的面，它们之间的比例对比、肌理变化和色彩配置及装饰手段的不同应用能产生风格迥异的服装艺术效果。
4.体是由面与面的组合而构成的，从不同的角度观察，体也将表现出不同的视觉形态。体是自始至终贯穿于服装设计中的基础要素，设计者要树立起完整的立体形态概念。一方面服装的设计要符合人体的形态，以及运动时人体的变化的需要，另一方面通过对体的创意性设计也能使服装别具风格。
（二）工业产品设计
一件成功的工业产品，除必须符合“实用、经济、美观”的设计原则外，还要有较好的宜人性和与使用环境的和谐性。现代产品设计是以人为中心的，是为人服务的，因此在产品造型设计时，产品形态的创造不能只停留在物理体积和外观形态的创造上，还应使产品具有美的艺术感染力，使人从中得到美的享受。
美的事物总是以千姿百态的具体形式表现出来。探究美的形式是寻求美的现象和美的作品一般通用的原则。形式美首先见诸自然美，自然界中的植物、动物、天体等均有诸如秩序、比例、均衡、对称、节奏、韵律、连续、间隔、重叠、反复、疏密、粗细、交叉、一致、变化、和谐、生机、发展等形式特征，由此种种形式特征构成的美感，为自身而存在的自由美，被认为是一种最自由、最纯粹的美，而在种种形式特征中就包含了形式美的规律和法则，这些形式美的规律和法则对于现代产品造型设计具有直接的指导意义。
规律性很强的形态所具有的特征称为单纯。所谓规律性，是指构成形态要素的大小、方向、位置、夹角等。单纯化的肯定形式要求构成要素少，结构简单，形象明确。单纯化的形体虽然结构简洁，但仍可构成较复杂或意义深刻的形态。因此使产品简洁单纯是现代产品设计中造型艺术的主要特征。
美的主要形式是秩序，产品造型设计就是将各具特征的形态要素赋予新的秩序，使之体现出一个总的规律和特征的活动。秩序并非要求完全一致、千篇一律，秩序是个体的多样性在整体中的统一，秩序本身就是和谐，这是形式美的最高原理。
（三）建筑艺术
建筑艺术语言和表现手段包括空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰等许多因素，正是它们共同构成了建筑艺术的造型美。由于形式美在建筑艺术中具有如此重要的作用，因此意大利文艺复兴时期的著名建筑家帕拉第奥在谈到建筑的形式美时，甚至认为“美产生于形式，产生于整体和各个部分之间的协调”。
一个建筑给人们以美或不美的感受，在人们心理上、情绪上产生某种反应，存在着某种规律。建筑形式美法则就表述了这种规律。建筑物是由各种构成要素如墙、门、窗、台基、屋顶等组成的。这些构成要素具有一定的形状、大小、色彩和质感，而形状（及其大小）又可抽象为点、线、面、体（及其度量），建筑形式美法则就表述了这些点、线、面、体，以及色彩和质感的普遍组合规律。
建筑形式美法则是随着时代发展的。为了适应建筑发展的需要，人们总是不断地探索这些法则，注入新的内容。传统的构图原理一般只限于从形式本身探索美的问题，显然有局限性。因此现代许多建筑师便从人的生理机制、行为、心理、美学、语言、符号学等方面来研究建筑创作所必须遵循的准则。尽管这些研究都还处于探索阶段，但无疑会对建筑形式美法则的发展产生重大影响。
（四）西方绘画艺术中的形式美
绘画是一种重要的设计艺术。它的形式美带有一种生命感，使得静止于平面的物体有了形态的感受。美，形式美，已是科学，是可分析、解剖的。对于绘画来说，在艺术家的手中，线条、色彩、构图也融入了艺术家独特的兴趣、爱好个性和审美特点。同时，形式美可以使得绘画艺术具有生动的美感，使画面活起来，具有灵动的生气。这是绘画艺术想要带给人们的心理感受和感情需要。形式美往往就是主体所认识的客体外部形态特征和内在的理性规律，主要体现在以下几方面。
1.明暗结构。由于光的作用，在具有体积和空间的物体上产生亮部和阴影，从这里人们发现了“明暗五大调”这个直观的现象。五大调在绘画中的运用，解决了二维画面上表现三度空间感的难题。在不断的实践中，画家们又发现了光照在千姿百态物体上所产生的变幻无穷的光影具有整体、和谐、节奏等更加深层的美的规律。而解剖学和透视学的发展和应用，使画面上的体积感和空间感更为准确、真实。
2.光的色彩。古典油画，光与色是分离的。所谓“色彩”不过是固有色与明暗的表面叠加，相互之间缺乏应有的联系。当西方光学家把太阳光分成“赤橙黄绿青蓝紫”，并且研究出红黄蓝是所有颜色的基本原色之后，画家们发现环境的色彩对画面主色调有重要作用，以及物与物之间在色彩上也存在着相互的影响。光与色这些基本原理的发现，固有色、环境色、光源色得到普遍应用。
3.构图。西方油画的构图，从表层来看，三角形、锯齿形、弧线、十字形、X形、L形等几何形应用十分普遍。这些简单几何形的运用，使复杂、繁琐的画面趋向条理化，从而起到突出主题和主体的作用。从深层来看，对立统一规律的应用，使构图更科学化和更理性化了。对立统一，即在变化中求统一，在统一中求变化。统一和变化不仅指形体的组合，而且指色彩的组合，通过对形和色的秩序化、条理化、重复变化等配置，使之产生音乐般的节奏美感。
（五）中国画的形式美
中国画的形式美是指在大小、横竖不同的画幅中，通过构图，将点、线、面、形、色等形式因素，按表现需要有规律地组合起来所呈现的多样统一的美感。中国画在其千余年的发展进程中，形成了对于意与境、形与神、感性与理性等关系的极其独特的美学理论，在表现形式上将绘画、书法、诗词、篆刻等进行有机结合，形成中国画独特的形式美感，成为具有丰富的文化内涵的艺术形式。
无论工笔画还是写意画，都必须以一定的形象为基础，但是，中国画历来讲究“以形写神”“形神兼备”，表现任何物象，形似仅仅是手段，神似才是目的。中国画充分运用毛笔的性能，驾驭墨与色在宣纸上的渗化效果，表现不同物体的形状、质感、量感，塑造出生动完美的艺术形象，这种综合性的技巧在中国画中统称为笔墨。笔墨不但代表了绘画和书法的工具，而且代表了一种艺术境界，它是中国画造型的基本表达形式。中国画在用色上有自己独特之处，以画法分有白描画、浅绛山水画、青绿山水画、水重彩画、没骨画、工笔画等用色方法。各种不同的画法与丰富的色彩运用，构成了中国画独特的民族特色。利用水在宣纸上的冲化，融渗产生的浓浓变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积能形成墨、色、水相互辉映的效果。运用浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色等方法，可以出现斑斓绚丽、变化莫测的画面。这迷蒙浑然的韵味，给人变化朦胧、轻松自然的视觉效果。水墨画无论是它的表现方法还是独特的画面效果，都体现出中国人特有的情怀，可以说是中国千年文化传统的浓缩。中国画表现出的空灵飘逸，虚实相生，妙在似与不似之间的韵味，令人回味无穷。
三、结语
在日常生活中形式美是人们的一种艺术追求，是我们经常向往和不断追求的一种目标。形式美是一种社会科学和环境哲学现象的体现,随着社会的发展和生产力的不断提高，人们追求美的心愿愈来愈强烈。形式美存在于客观世界和生活之中。因此，形式美必须依赖于具体的客观事物而存在。这个客观事物的美包括在自然界中提取后概括的美和变化的美，我们生存在这个自然界中，各种实用艺术形式包围着我们，自然中的美是客观的，是自然形象在客观事物中的反映，但它不能代替艺术形式美，更无法彰显实用艺术独特的形式美。
实用艺术的形式美是人类由概念到实用艺术具象的再创造，实际上是在现代科学的水平上深化了形式同生命的联系，因而也进一步证明了美的形式就是适合于生命的形式，任何美的形式都是如此：服装的款型、建筑的结构、工业产品的造型、绘画的韵律、书法的线条等之所以成为美，就因为它们在多样与统一之中展现着生命的脉搏，呼应着生命的律动。
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基金项目：天津理工大学青年教师科研育苗基金项目。