摘 要：要准确领会古典诗词的意蕴，就需要掌握一些鉴赏诗词的方法。笔者就此从以下四个方面作了论述：1.扣住题目，联系背景，领会诗意；2.咀嚼词句，品味语言；3.统摄全篇，体会意境；4.掌握表达技巧，明辨艺术手法。
关键词：诗词 鉴赏方法
中华文化源远流长，博大精深。古典诗歌是这“长流”上一颗颗璀璨的明珠，是中华文学史上的一朵奇葩，它滋养着一代代中华儿女。我们要提高自己的文学素养，从古典诗词的宝库中吸取丰富的养分不失为一条行之有效的途径。要准确领会古典诗词的意蕴，就需要掌握一些鉴赏诗词的方法。
一、扣住题目，联系背景，领会诗意
鉴赏古诗词，不要忽略题目。不少的古诗词，题目即为解读该诗的诗眼。如贾岛的《题李凝幽居》，标题中的“幽居”即幽僻宁静的居所，这里已暗示着居室主人隐者的身份。把握住这一题眼，就找到了理解该诗的钥匙。又如《白雪歌送武判官归京》抓住题眼中的“送”字，就知该诗是一首送别诗，抒发的是离情别绪。
白居易曾说：文章合为时而著，诗歌合为事而作。优秀的诗作无不是现实生活的高度的艺术概括，不了解背景，就难以也无法切实、准确地把握诗的内容。解读白居易的《琵琶行》，如果不了解作者遭贬的背景，就难以透彻理解“同是天涯沦落人，相逢何必曾相应”的悲愤感慨。陆游的《十一月四月风雨大作》，如果不了解作者的经历和写作背景，就难以领悟诗中作者所抒发的至老不衰、为国捐躯、壮志难酬的爱国豪情。
二、咀嚼词句，品味语言
诗歌的语言含蓄、凝练、形象而富有表现力，多通过比喻、双关、隐曲、用典、象征等方式表达语意，从而使人感到含蓄、朦胧、多义。在鉴赏时，反复咀嚼、玩味重点词句，将对诗歌的内涵挖掘得更为深透。《天净沙・秋思》一共只有28字，在描摹景物时，准确地把握住了事物的特征。“枯藤”、“老树”、“昏鸦”渲染出了秋之肃杀、凄清，为羁旅客漂泊异乡创设了一种悲凉的氛围。再细细咀嚼“古”、“瘦”、“夕”、“断肠”等词语，游子那源源不断的乡愁就会汩汩流入鉴赏者的心田，引起情感的共鸣。李清照《声声慢》开首三句，连用14个迭字，将寻觅、凄清、孤寂、悲愁的心境描绘到极致，为全词定下了感情基调，倾诉出夫亡家破、饱经忧患和离乱的哀愁。读来，似愁结不断，没有尽头，难以排解，收到了很好的艺术效果。
三、统摄全篇，体会意境
鉴赏古典诗词关键在于领会其中的意境。所谓意境，就是指作者所描绘的客观景物和自己的主观感情浑然天成，高度融合的一种艺术镜界。王国维曾说：“文章之妙，亦一言以蔽之曰：有意境而已。何以谓之有意境？曰：写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出是也。在诗词之佳者，无不如是。”如柳永的《雨霖铃》“寒蝉凄切”、“暮霭沉沉”、“冷落清秋节”、“晓风残月”，作者笔下的景已蕴含着难以割舍的离愁别绪和内心的凄苦，融情于景，抒发了词人生平遭遇不幸的感慨，深感前途暗淡，读来令人黯然销魂，凄怆不已。
鉴赏古诗词，正是要借语言载体去感受作品中的意象，深入作品的意境之中，体会作者的情感。例如，刘禹锡的《秋词》“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”，“晴空”、“排云”、“碧霄”展现出一幅意境宏大开阔，色彩绚丽的画面，寄托了诗人高旷、豪迈的胸怀。
四、掌握表达技巧，明辨艺术手法
表达技巧是一个内涵丰富的概念，在诗歌鉴赏中，主要指抒情方式、艺术手法和修辞手法等几个方面。
1.抒情方式
(1)直接抒情
也叫直抒胸臆。是作者对物、事直接表明自己爱憎情感的抒情方式。如刘禹锡《秋词》(见上文稿)开头两句直接抒发对秋日的赞美之情。又如杨炯的《从军行》末尾两句“宁为百夫长、胜作一书生”抒发了诗人慷慨从军的豪情斗志。
(2)间接抒情
这种抒情方式在古曲诗词中常见的有以下两种情况：
A借景(物)抒情，也叫托物言志。作者对某种景物或客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景物中，通过描写此景物予以抒发的方式。如：柳宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”诗人借咏隐居在山水之间的渔翁，来寄托自己的清高而孤傲的情感，抒发自己在政治上失意的郁闷苦恼。在我国古代诗歌中，梅、兰、竹、菊等常是诗人借以抒情的对象，这也反映出我国民族文化的特征。
B寓情于景(物)，情景交融。诗人将感情融会在特定的自然景物或生活场景中，借对这些自然景物或场景的描摹刻画抒发感情。正如马克思所说，这种景物描写是“人化的自然”，是大自然“在意识形态上的反射和回声”，带有作者或人物浓烈的感情色彩。如白居易《惜牡丹花》：“惆怅阶前红牡丹，晚来唯有两枝残。明朝风起应吹尽，夜惜衰红把火看。”诗人在怜惜牡丹花的衰落中，寄寓着岁月无情，青春不能常在的感慨。
2.几种常见的艺术手法：
(1)用典
古人常用典故在作品中或鲜明强烈、或含蓄曲折地表达自己的思想感情，在语言表达上增强艺术感染力，如辛弃疾在《永遇乐・京口北固亭怀古》中成功地连用五个典故(孙权、刘备、宋文帝、佛狸、廉颇)，含蓄而自然地表达了自己的思想感情。
(2)比兴、象征
所谓“比”就是“以彼物比此物也”，也就是比喻。如“首如飞蓬”(《卫凤・伯兮》)。通过比喻，可以使形象更鲜明，更容易被人理解。所谓“兴”，就是“先言他物以引起所咏之辞也”。这也是一种比喻，可以叫做曲比或曲喻。作者由外界事物引起自己的联想和思想感情，因而以描写外界事物作为一首诗为一章诗的开端来暗示诗的意旨，创造诗的气氛。《诗经》中多采用这一艺术手法。如果通篇贯穿着这种比兴的意象，则是象征。如古人常借明月、秋菊、莲花、香草等意象来象征高尚的节操，洁身自好的品格。
(3)烘托
烘托本是中国画中的一种技法，用水墨或色彩在物象的轮廓上渲染衬托，使物象明显突出。用在诗歌中，则旨从侧面着意描写，作为陪衬，使需要刻画的事物鲜明突出。可以是人烘托人，如《秦罗敷》中借“行者”、“少年”等的反应烘托秦罗敷惊人的美貌。也可以是物烘托物，如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”、“月出惊山鸟”等以闹衬静。更多的是物烘托人，如“耿耿残灯背壁影，萧萧暗雨打窗声”，烘托出上阳白发人秋夜难眠的孤独苦闷的心情。
(4)虚实
在状难写之景、抒难抒之情时，古人常采用虚实结合的写法，使形象更鲜明，容量更大。如毛泽东《沁园春・雪》“欲与天公试比高”以及李白《望庐山瀑布》“疑是银河落九天”都是采用虚来写实。
(5)夸张
夸张即故意对事物进行夸大或缩小的描写，借以表达诗人异乎寻常的情感。合理的夸张虽不符合事理，却符合情理。这种艺术手法，多用在浪漫主义诗歌中。如“天台一万八千丈，对此欲倒东南倾”，“白发三千丈，缘愁似个长”。
此外，古诗词还常用对比、借代、互文、双关、比拟等修辞格来增强诗歌的表现力。