素描头像作为美院必考的重要科目，是同学们通往这扇大门的头等障碍之一。那么，素描头像考查目的是什么? 简言之，就是考你怎样的素描基础能力和怎样的艺术感觉。这就要求同学们在学习初始时，不断通过优秀作品的欣赏，优秀作品讲解的理解，老师的引导中，开动脑筋，以较快的时间明确一幅好的作应具备的重要要求。才有可能在学习中不断完善自己的作品。
具体地说：“基础能力包括——构图、形体比例、透视、结构以及体积的准确理解和把握能力，以及对对象进行深入刻画的能力。艺术感觉能力包含——对客体个性特征的感受及主动自觉的把握，画面的主次虚实关系及整体的处理能力。以及这两方面要素有机统一所表达出的造型意味及能力。”当你具备了这样的素质与能力，就有可能产生一幅优秀的素描头像作品。就可以在高考中名列前茅。
一、构图的训练
中国传统绘画中，构图称为“布局”或者“经营位置”。一幅作品的成功与否对决于你为构图经营的好与坏，如果构图出了问题，无论你后面如何努力或者画得如何高明，如何精彩，都无法扭转这幅画失败的命运。
素描头像的视觉中心多数集中在人物面部的五官位置，所以，我们应该着重注意面部在构图中位置的把握，这就要求我们通常应把人物面部安排在画面中间偏上位置，并且视线前方应留出相对较多的空间，头部后方则相对少一些。要尽量做到大小比例合适，避免过偏，过满，过挤，过空等现象发生。这样的头像在画面中的视觉效果最为透气，舒适和平衡。反之，就会给我们带来一种人物碰壁的感觉，产生拥堵感。
二、形的把握
形的问题无非是比例、动态、位置、透视、外形特征的问题。而对于初学者来说实质是缺乏一种整体，相互联系比较的思维意识和训练有素、视觉敏锐的眼睛，只能下意识孤立被动地刻描、拼凑单个局部五官的形状位置之间的关系，缺少联系比较的观察方法的运用，注意力不集中，对形的问题得过且过，不够严谨、扎实、耐心，结果处处被动。我们知道，没有比较就无所谓大小、长短、高低、前后等。而形的比例、多少、转折的具体位置，都是依赖相互的比较才能加以认知与把握的。
经过对人物头部的几大基本形，基本比例及其位置变化和动态变化所引起的透视关系的变化，头部基本形与体块就能正确表现。但是有时我们看自己作品时觉得形还可以，也能左右对称着观察，基本的形也没有出错，特征也挺足。可仔细观察后又觉得不够像，总觉得差了口气，这就是缺“神”的感觉了。这也是绘画当中最难培养的了，想改变这一点，并不是单靠画得多，画得熟练所能解决的。有一个办法，你可以运用一段时间努力地去观察不同人的“精气神儿”，把人物瞬间的神态，表情熟记于脑，凭记忆把表情画生动、画传神。这样日积月累的练习，你可能做到形中出神、神中带形。
三、内部结构与体块表现
要画好头像，不仅要有准确的形神表现，还依赖于我们对于内在形体结构的深入研究和把握。人物头部构造由骨骼与肌肉两部分组成。在训练中应注意观察头骨与头肌的对应关系。然后进行多次头骨、头肌、对象三者联系对比的训练，三位一体的对比把握写生，是我们获得人物头像内部生成、框架、构造的直观理解的有效途径。
任何可视物都是以一定的体积与形状立体地存在于空间之中，这是赖以存在的客观条件。所以在表现头骨、头肌的过程中要注意表达它的结构转折的穿插关系在透视上的变化，从而加强对象的体块关系在黑白灰的空间层次变化。
四、深入塑造的训练
深入塑造和刻画能力是素描头像中应具备的一个重要基础能力之一。要想取得高分，就应该在具有较好深入刻画能力的前提下，还能很好地把握画面的整体关系。当局部融入到整体之中，才能算真正的“好”。只不过这个整体既包含了黑白灰对比，虚实对比，还包括五官之间某种表情脸上的肌肉组织相互拉扯形成微妙的联动关系。
当然，那些只有大关系，对鲜活对象缺乏深入细致的观察和表现的作品，画面往往空洞乏味。也许在此阶段，你会画得相对紧一些，但这是大家必须经历的一个特殊阶段，就是需要我们细致，认真地去观察和表现。当你觉得对头像中所有的内容都已经了如指掌时，则应该进入“无法”的境地，直接从人物形象的感受出发，尽可能画得整体一些，放松一些，猛一些。这样，你的画面就很容易从茫茫的试卷中脱颖而出。
五、生动的视觉感染力，表现力的训练
才华的展示仰仗着精妙的表现手法。历史上成功的艺术家都拥有自己所熟悉的、具有高超技艺的表现技法。
相对于基础能力而言，艺术的表现能力要显得抽象得多，也更难把握得多。然而对于一幅优秀的头像作业而言，没有了客观个性特征的感受及主动自觉的把握，没有了画面的主次虚实关系及整体的综合艺术处理，缺乏艺术的感受能力的表现，是不可想象的。相当多的初学者只匆匆埋头于基础能力的被动训练，忽视忽略了艺术能力的有意识培养。终有一天，你会反被这种所谓的能力所误。因为你只能为画而画，守其门而永远无法入其门。这里说的艺术感受能力并不仅仅是指作业结束阶段的画面处理能力，它贯穿于整个作画的过程。它具体体现在：观察感受和构图，把握对象形象性格和形体特征，黑白灰空间层次的丰富处理，主次强弱虚实的有序把握，表现语言及工具材料的恰当适合的艺术运用。它不是孤立的训练过程，没有对对象深刻的观察、感受、体验，就不可能表现出鲜明生动的人物性格特征和形象特征。没有构图、塑造、表现、处理过程中主动自觉地审美感悟与把握，就不可能获得具有艺术感染力和视觉冲击力的良好画面。
这就要求我们在学习中，要认真研读大师的作品、优秀的范图，解读和品味其中的精妙，体会其画面的构成要素，用笔手法及表现技巧。同时要多读多看，认真研习古今中外的画理画论，才能不断提高自我的艺术修养与审美判断能力。直接吸收和体验这些经验和方法并运用于我们的同步训练中，方可使我们少走弯路，并获得更多更快的提高与进步。