【简介】
孙燕明，1962年11月生于景德镇，1984年毕业于景德镇陶瓷职工大学陶瓷美术专业。现为江西省工艺美术大师，中国美术家协会会员，供职于景德镇市雕塑瓷厂。
陶瓷绘画《大江东去》获得2000年中国工艺美术国家级银奖，陶艺雕塑《水乡风情》、陶艺组器《江流天地外》2004年入选第十届全国美展。
2006年，孙燕明被江西省人民政府授予“江西省工艺美术大师”称号，同年还被雕塑瓷厂列为建厂五十周年最重要的十几位技艺人员之一。2007年获江西省“五一”劳动奖章，全国“百千万人才工程”人选。2008年获全国“五一”劳动奖章。20余件作品分获国家、省级奖项并被各级博物馆收藏。有数万字论文，近百件作品在各级刊物公开发表。
从艺20余年来，孙燕明工艺技术全面娴熟，并坚持对文化进行深层次的思考，坚守中国本土设计理念，在陶瓷绘画、陶艺雕塑、高温窑变等领域均有非凡建树，尤其擅长瓷上人物绘画。
与景德镇的其他本土陶瓷艺术家相比，孙燕明进入人们视野的方式有些特别。毕业于当地一所普通美术院校的他，却为全国第十届美展奉现了陶艺雕塑《水乡风情》、陶艺组器《江流天地外》，这两组作品现代、时尚、抽象、洗练，分别将青花和窑变这两个景德镇元素发挥到极致。在圈内，陶艺作品一向被列为工艺美术作品，难登大雅之堂，各届全国美展鲜见陶艺作品，“名不见经传”的孙燕明却打破了这一惯例，他也因此被中国美术家协会破格吸收为会员。这一年是2004年，42岁的孙燕明跻身大师行列。
孙燕明16岁进入景德镇市雕塑瓷厂学徒，此后被评为该厂建厂五十周年最重要的十几位技艺人员之一。这一履历显示，孙燕明对景德镇传统制瓷工艺有着充分的把握和了解，从制坯到烧成，每一道工序，孙燕明都非常熟悉。除了具有扎实的艺术功底之外，他还非常注重工艺材质自然美的再现，挖掘和发现“瓷器”本身的诗意之美，并在艺术实践中将两者完美融合，渐渐形成了自己独有的创作风格。
上世纪90年代，陶瓷企业出现了前所未有的动荡。孙燕明请长假离开了雕塑瓷厂，开始靠一支画笔谋生，到一家私人作坊里画瓷器。在作坊里，孙燕明自己动手做坯、喷釉、青花、色釉样样尝试、实践，积累了丰富的经验，手上的功夫早已不同往日。几年下来，他居然靠画瓷器赚了4万多元。内心从来就没安分过的孙燕明用这笔钱买了一座梭式窑，可烧窑对于孙燕明来说是个完全陌生的行业，他为此付出了“倾家荡产”的代价，几次倒窑让他积攒了几年的4万元化为乌有。
1998年，身无分文的孙燕明开始在绝望中寻找希望，并最终在迷茫中找到了方向：只有陶艺创作才是自己终生的目标。为此，孙燕明重新回到老厂，并在一间简陋的坯房里，开始了他新的创作之旅。
有一天，孙燕明在一个作坊里看师傅拉坯，随着辘轳车的旋转，一团团泥巴在师傅的手中变成各种造型的器物。在师傅拉制花瓶的过程中，孙燕明恍惚间却感到师傅双手正在拉制的是一个女人体，这个发现在孙燕明的脑海中如同亮过一道闪电。他立即买了几根刚拉好的坯搬回自己的坯房，进行切割、重组，他的成名作《水乡风情》的灵感就是来源于此。这是一组半米多高的人物雕塑，具有明显的象征意味，体现了“得其神而忘其形”的审美追求。8位村姑身穿拼接衫，头戴包头巾，她们虽都直立，但形态各异，以手姿、站姿的不同以求得变化，尤其是数位妇女抬起手臂整理头巾的动作最为传神，腰部纤细，腰部以下皆浑圆，五官虽被简略为只留一张红唇，没有眼鼻，但却给人留下了韵味无穷的想象空间。
《水乡风情》的成功让孙燕明的创作进入了一个全新境界，他对把现代与传统相融合有了全新的领悟。孙燕明取材于古典文学的陶瓷绘画作品，明显地流露出一股新文人画气息。各个历史时期的优秀陶瓷文化和哲学、文学、绘画、其他工艺美术等，无一不成为孙燕明灵感的源泉和理想的素材。
另一方面，孙燕明又将大量现代元素加入其传统题材的作品中，如用窑变花釉、色泥绞胎法和浮雕深刻来铺陈人物画的背景。这种自成一体的陶艺作品，既有别于传统又有别于现代，被评论家称之为新古典主义陶艺。
这几年，孙燕明作品的艺术和商业价值都在不断提升，如何保持内心的宁静，一直是他在思考的问题。一向低调的孙燕明更加内敛、成熟。他认为，大师是靠作品说话的。