追忆中传承,,创新中起航
[摘要]“庐剧作曲人才培养”是安徽省艺术研究院2017年度国家艺术基金项目，共招收30名学员，历时三个月，包括集中授课、实地采风、创作实践、汇报演出等阶段。以戏曲泰斗时白林先生领衔，会聚国内18名知名专家教授，共开设25门课程、六次采风实践、一场毕业作品音乐会，通过精准设定培养目标，精心设计教学内容，精细指导采风创作，为庐剧艺术的传承发现人才，培养人才，储备人才。
[关键词]庐剧作曲人才培养;教学团队;课程设置;采风创作
[中图分类号]J605[文献标识码]A[文章编号]1007-2233（2019）02-0019-03
2018年6月4日，国家艺术基金“庐剧作曲人才培养”项目在安徽省六安市金寨影剧院举办了以“金寨红”为主题的优秀结业作品演出，为革命老区观众带来了一场精彩纷呈的项目汇报音乐会。至此，历时91天，历经集中授课、实地采风、创作实践、汇报演出等阶段的人才培养项目圆满收官。该项目由安徽省艺术研究院承办，秉持“发现人才，培养人才，为庐剧艺术输送人才”的理念，精准设定培养目标，精心设计教学内容，精细指导采风创作，达到了预期目标，取得了良好效果。
一、精准设定培养目标
国家艺术基金“庐剧作曲人才培养”项目是安徽省艺术研究院在“黄梅戏作曲人才培养”项目成功举办之后，向国家艺术基金管理中心申报获批的第二个安徽戏曲人才培养国家级项目。此次人才培养项目招生范围主要是安徽省演艺团体、高校师生和艺术创作研究机构，30名学员分别来自20余家单位，其中演艺团体占50%、高校师生占27%、艺术创作研究机构占23%。项目负责人安徽省艺术研究院李春荣院长在开班仪式上明确了此次培训的目标：“适应国家艺术事业发展对高层次、特殊、紧缺人才的需求，储备新鲜而富于活力的生力军，为庐剧作曲发现人才，培养人才，储备人才。”
当前国家持续推进文化复兴战略，继承和发扬优秀传统文化，培育和建设当代先进文化，引领中国戏曲迈入了新时代。但剧种发展不均衡、精品剧目缺失、作曲人才匮乏等因素仍然制约着我国戏曲事业全面整体发展。庐剧，旧称“倒七戏”，作为安徽四大代表剧种之一，有近两百年的历史，20世纪50年代是其发展的鼎盛期，曾与黄梅戏齐名，深受观众的喜爱。近年来由于社会环境变迁、价值观念多元，庐剧发展走入低谷，特别是专业庐剧音乐创作人才极度匮乏。此次项目紧紧围绕发现、培养、储备庐剧作曲人才这个目标，依托安徽省艺术研究院雄厚的科研实力和精干的师资力量，细谋划、严要求、强理论、重实践，旨在为庐剧传承、发展和创新起到助推孵化作用。项目精心构建教学团队，由18位国内知名专家组成，包括戏曲音乐作曲家、指挥家、戏曲理论家和庐剧著名表演艺术家等。鉴于参训学员来源丰富多样、水平参差不齐，项目在构建教学团队之初就注重兼容并包、重点突出。教学团队成员均为业内专家，长期从事教学、科研工作，具有深厚的理论和实践功底，教学理念先进、教学方法灵活、教学内容系统、教学效果明显。全体学员经过集中培训、个人创作、名师指点、编排会演这一完整周期，对庐剧艺术和戏曲音乐有了更深入的了解，作曲水平也取得了很大的进步，为庐剧事业注入了新鲜血液，圆满实现了预期的培养目标。
二、精心设定教学内容
戏曲音乐创作需要较强的艺术功力，既要深厚的传统文化积淀，又要有丰富的戏曲艺术底蕴;既要有专业的音乐创作能力，还要有丰富的舞台实践经验。此次培训针对人才培养的特点和规律，在课程设计时注重科学统筹、整体考量，合理规划教学内容，系统制订培养计划，共开设25门课程，集中40天授课。课程主要包括戏曲理论及创作、作曲基础理论和庐剧理论、表演及创作三大类。
戏曲理论及创作课程设置的目的是拓宽学员思维眼界、厚实学员理论根基，主要涵盖戏曲作曲法、戏曲史、戏曲美学、戏曲传承与发展、戏曲与文化、当代戏曲评论等内容。主干课程包括安徽戏曲音乐概述、戏曲作曲法、安徽北方地方戏曲音乐创作、中国意向现代表达、戏曲音乐的继承与发展、中国戏曲史、走进诺贝尔奖戏剧大师、戏剧舞台上的音乐之魅、影响中国的安徽戏剧、关于传承中华优秀传统文化与传承戏曲艺术的若干问题、当前现代戏的思索等11门。黄梅戏创作泰斗时白林老先生以“安徽戏曲音乐概述”开启项目第一课，为学员们讲述他为之奋斗一生的戏曲音乐，对安徽戏曲音乐的劇种起源、发展历史和地域格局等进行了详细梳理;戏曲音乐著名理论家汪人元老师从戏曲音乐的程式性着眼，论述了中国戏曲音乐独特的民族价值和文化积淀，并从戏曲音乐的历史经验、新中国成立以来戏曲音乐的发展及当前主要问题三个角度阐释继承与发展戏曲音乐的重要性和紧迫性;王晓鹰导演从小在庐剧团长大，对庐剧耳濡目染，结合自身创作经验，以戏剧审美为基点，延伸至戏曲审美，从美学角度讲述在当代如何追求创造中国文化结构中的现代舞台意象;朱万曙教授的戏曲史梳理，唐跃研究员关于传统文化及戏曲传承的若干问题，乔国良编辑当前现代戏的思考和刘明厚教授戏剧舞台音乐特点等课程内容丰富、事例生动，为学员们更好地进行创作实践提供了帮助。
作曲基础理论课程设置的目的是了解西方音乐文化、吸收先进理论方法，主要开设和声、复调、配器和指挥等四门课程，重点对西方作曲技法在传统戏曲音乐中应用进行分析和阐述。一级指挥周晓平特别注重理论与实践相结合，层层深入讲授指挥的重要性与基本技巧，以及戏曲指挥的特点，并以《国际歌》《红旗颂》《汉宫秋》等作品进行实例指导，使学员们对戏曲指挥有了更深入的理解;王斌教授首先从历史背景中阐述了功能和声的起源、形成与发展，并以理论与实践相结合的形式对功能和声中的三和弦、七和弦、旋律华彩、离调及近关系转调进行了梳理;张毅教授以庐剧的经典唱段为例，为学员们讲解复调基本技术写作。虽然只有短短六天的集中授课，但学员们却收获颇多，特别对来自庐剧团的年轻演奏员而言，这是一次难得的系统学习西方作曲基础理论的机会，为他们今后更好地从事庐剧表演与创作奠定了良好的基础。