摘要：钢琴即兴伴奏课是高师音乐专业的必修课，在教学中让学生有效地运用各门理论知识，多弹奏并分析正谱伴奏，学习优秀的钢琴作品织体， 才能有效地提高学生的即兴伴奏能力。
关键词 ： 弹奏方法； 和声； 作品分析； 复调手法；
歌曲钢琴即兴伴奏课现已成为全国各师范院校的必修课。即兴伴奏是在歌曲旋律的基础上，快速而准确的弹奏出与之相适应的包括和声与织体的伴奏声部，在高师即兴伴奏课的教学中，要求学生能够掌握歌曲钢琴即兴伴奏的正确方法与基本技能，这样才能适应中小学校音乐教学工作的需要。但不少高师学生学习伴奏形式简单，内容单一，很难收到好的效果。下面笔者根据多年的教学体会，谈谈学好钢琴即兴伴奏应注意的几个方面。
一、钢琴是一种技艺性很强的乐器，要学好好兴伴奏就要首先掌握正确的弹奏方法
这样才能有效地运用和声、视唱练声、作品分析、复调等理论知识，提高钢琴即兴编配的能力，作为伴奏必须服务于歌唱的需求，在歌曲旋律的基础上，充分利用作曲技术理论知识，即兴地弹奏出伴奏织体，同时更加强调移调能力的培养。因此，在键盘上熟练地弹奏二十四大小调的音阶，琶音及和弦连接，并能快速移调，这是钢琴即兴伴奏的一项必不可少的基本功。在即兴伴奏教学中，通常让学生把一首编配好的歌曲在几个调上反复地练习，目的就是为了在歌曲伴奏时能够适应升调或降调的应变能力。在学生弹奏即兴伴奏时，要求学生充分发挥钢琴课中所学的技术，有灵巧的手指弹出优美的音色，清晰的音乐层次，从而更好的烘托歌曲的意境。但仅有一般意义上的钢琴弹奏技术还不能完好歌曲的配弹，这主要是一部分教师在钢琴课的学习过程中，过多地注重提高演奏技巧，而忽略了钢琴课的学习。学生只有具备一定的演奏能力才能提高即兴伴奏的能力。因此高师音乐系的钢琴教学在讲解弹奏技术的同时，应该着重键盘和声的训练运用，尽快地学生熟悉二十四个大小调的位置，并加入各类伴奏音型的练习，为即兴伴奏的学习打下良好的基础，使钢琴教学与钢琴即兴伴奏教学两门课程能够很协调地沟通起来。
二、和声是钢琴即兴伴奏中的骨架，和声选配是否恰当，直接影响到整首歌曲演奏处理的合理性、科学性和完美性
在简易的儿童歌曲演奏中，运用调内正三和弦便能大致保持主旋律的和谐、流畅以及织体的丰满效果，如《幸福拍手歌》、《粉刷匠》等。在和弦选配中应力求清晰、简法，以正三和弦为主，或适当辅助以副三和弦，或加入个别具有色彩性的和弦做为点缀，以突出歌曲的旋律，对于进行曲风格的歌曲，如《中华人民共和国国歌》、《我们走大路上》等这类歌曲的和弦选配，应多用功能性较强的和弦，适当增加副和弦，而副属和弦的合理使用能有效地加强和声进行的动力感，但在复杂的歌曲中，除了运用调内正三和弦以外，还在歌曲的高潮段落和转调部分，运用变和弦体现出特定的效果，例如《党啊，亲爱的妈妈》是一首以深切动人的旋律倾诉对党的深切感情的歌曲，全曲为两段体结构，乐句对称，结构方整，这首歌曲演唱时以内在抒情性见长，这二段则是全曲的发展部分，这一部分的和声处理如果采用下属离调的手法，就能在同整度的进行中产生一种耳目一新的效果，从而更好地烘托出歌唱的激动情绪。反之，和声始终在中稳进行，缺乏推动力，实际破坏了歌曲中原有的内在构思，反而造成“催眠曲”慢节奏式的不良效果，不能够有效地烘托歌曲的情绪发展。从这里可以看出，在歌曲高潮段落采用特定的和声处理方法，对于在钢琴即兴伴奏中情绪的烘托与变化，使音乐上产生有光彩的亮点，是教学中必须加以强调的事项。和声在转调中的运用则应注重情绪的转换与色彩的变化，使旋律的进行能够产生出丰富的色调转化，例如《教我如何不想他》，是一首抒情性体裁的歌曲，全曲由四个段落组成，表现了主人公在春、夏、秋、冬四季不同情景中对故乡与亲人的思念。这首歌曲的调性变化尤其突出，以频繁的转调抒发作者极其丰富的感情，整首歌曲的调性布局为E——B——e——G——e，因此，在和声的配置上也应用同名大、小调的和弦分别与之相适应，才能更好地衬托出旋律所蕴函的情感，否则伴奏织体不能够与旋律相融合，不但起不到绿叶衬红花的作用，反而会损害歌曲的感情表达，总之，钢琴即兴伴奏中的转调处理是经常会遇到的技法，应具备灵敏的反应能力，有有特色的和声配置为调性转换作好准备，引入新的调域之中，充分发挥和声的功能作用。
三、作品分析能够帮助我们更好把握歌曲的结构和风格
因此，在这门课程的教学中应有目地讲授一些必要的作品分析与曲式结构的知识及歌曲的曲式旋律。比如、伴奏的歌曲是一段体还是二段体？二段体中对比式的结构还是由起、承、转、合四个乐句组成一般曲式，其中多在第三句转句时配以不稳定的和声或者变化伴奏的织体，使音乐形成一定的推动力，从而使乐曲产生趋于高潮的效果。比如《春天年年来到人间》这首歌曲是短小的，带再现的单二部曲式，其中，a、b两句形成问答为一个乐段，c句的材料有所变化，有一定的对比，第四句是b的再现。歌曲的高潮乐句在第三句C句，在教学中要求学生重点思考c句的和声与织体，在此处如何相应的变化，才能使伴奏织体达到理想的效果，从而收到较好的教学效果。同时，高等师范院校培养的学生多数是从事中小学音乐教育工作，在教学中应多注重优秀的儿童歌曲作为重点，使学生熟悉儿童歌曲的风格特点，儿童歌曲的音域较窄，结构一般较为短小，但往往具有活泼轻快和抒情性的风格特色，在钢琴伴奏中应注意根据作品的结构运用恰当的和声手法与织体技能，使之显现明朗单纯的色调风格和突出的主旋律的织本效果，避免过于复杂。在儿童合唱歌曲中，曲式结构相对比较复杂和富于变化，以三部曲式居多，因此伴奏应更注意对比性的效果和更加引起少年儿童听觉兴趣的手法运用。总之，一定的作品分析能对钢琴即兴伴奏在歌曲整体的框架建立上能够达到较准确的定位，无论在结构的逻辑发民以及风格特色的处理方面都能达到较为理想的境地，使钢琴伴奏即便是在“即兴”的条件下，也具有较为规范的特色。
四、钢琴即兴伴奏需要恰当地运用复调手法加以调色
在即兴伴奏中，会遇到各式各样的歌曲，应根据不同歌曲体裁的特点和歌唱的对象分别加以处理，如强调旋律线条的伴奏和加重节奏音型的伴奏，根据歌曲风格的需要进行简洁的处理或复杂的变化，一般来说，抒情歌曲与艺术歌曲的伴奏手法应该更加精致而富于色彩，往往需要恰当地运用复调手法加以调色，以增强伴奏音乐的艺术表现力，如歌曲《小白菜》是一首具有强烈感染力的抒情歌曲，演唱中感情起伏很大，为这首歌曲编配伴奏时就不妨多采用复调伴奏织体，歌曲开始部分用强力度的和弦引出如泣如诉的歌唱，在旋律几次出现时可以根据演唱者不同的感情需要或配以对比复调或模仿复调，时而相互伴唱，时而哀泣的动人情况，从而更加强烈地烘托歌唱者在这首歌曲中表现的特定思想感情。
五、多分析钢琴正谱伴奏是钢琴即兴伴奏中一种很好的学习方法
正谱伴奏是作曲家在创作过程中精心构思的，表现手法与艺术感染力极强，甚至伴奏部分与旋律部分具有同等重要位置。例如《魔王》是舒伯特为歌德的诗谱写的一首叙事歌曲，这首歌曲的钢琴伴奏运用快速的三连音音型描写马蹄狂奔的音响，同时烘托出父亲惊恐不安的心情，左手奏出上行音阶和下行跳动的分解和弦音，描写狂风呼啸的自然景象烘托阴暗的气氛，这首歌曲的伴奏与旋律相辅相成，融为一体，恰当地渲染了作品的特定竟境，伴奏与歌唱珠联璧合，交相辉映。钢琴即兴伴奏和正谱伴奏是相对应而存在的一种伴奏方式，两种具有同样重要的伴奏方式，原因就在于伴奏者能够在丰富经验基础上加以即兴发挥，伴奏时能够深刻理解与把握歌曲的风格内容，掌握熟练的钢琴技巧和各种伴奏手法，但多分析正谱伴奏，借鉴正谱规范的创作成果对于有效地提高即兴伴奏的水平，无疑有着十分重要的作用。另外，一些优秀的钢琴作品中包含着许多丰富的伴奏织体，古曲音乐派中贝多芬、海顿、莫扎特的奏鸣曲中常用分解三和弦及琶音等织体，例如，贝多芬钢琴奏鸣曲作品13号第三乐章，莫扎特c大调简易奏鸣曲（k545）都是运用具有代表性的分解三和弦及琶音等织体，而这些织体也是伴奏中常用的织体。再比如肖邦浪漫乐派中肖邦的钢琴伴奏织体中突出和弦的色彩性，他的夜曲中运用和弦加外音的和弦华彩作为歌唱性能旋律的伴奏，从而使伴奏织体具有独立声部的意义，如果能在钢琴即兴伴奏中恰当地运用这种伴奏织体，会产生极其丰富的艺术效果，从而大大提高钢琴即兴伴奏水平。当然，在高师钢琴即兴伴奏教学中，还有不少要注意的问题，要很好地完成钢琴即兴伴奏的教学任务，教师还应从各方面不断地提高学生的知识与技能水平，运用多门专业课程的知识，拓宽学生的文化知识覆盖面，这样才能培养出跨世纪的综合性教育人才。
参考文献：
[1]《钢琴艺术》，2003年，第2期，第4页。
[2]冯德著：《歌曲钢琴即兴伴奏》，西南师大出版社。