仿牛手法在陶艺创作中的应用
[摘要]中国作为四大文明古国之一，发明陶瓷的烧制工艺为人类社会的进步和发展做出了卓越的贡献。现代生活甚至科技发展仍然离不开陶瓷，当代艺术领域更是活跃着大批以陶瓷作为创作载体的艺术家。而在我们的日常生活之中陶瓷产品也随处可见，本文将主要讨论仿生手法在陶艺创作中的应用。
[关键词]仿生手法；陶艺创作；现状；陶瓷；应用
一、仿生手法
1.概述。陶艺创作中仿生手法基本上分为两类——具象和抽象。一般来说，具象是指陶艺产品要兼顾实用性和美观性，而抽象则是侧重关照精神或者情感方面，具有较强的艺术赏析价值。利用仿生手法进行陶艺创作，能够使得陶艺产品更受消费者的喜爱，增强产品的设计性和艺术性，同时也能极大程度地满足消费者的使用需求。
2.运用特点
①形态的仿生。一般来说形态的仿生被运用在陶艺创作中较多，例如我国流传下来的“紫砂壶”就有对于树枝、树干进行仿生，甚至还对花卉草虫进行仿生，将这些样式添加到陶艺创作中来，增添陶瓷产品的审美价值，使得陶瓷产品更加栩栩如生，活灵活现。我国陶艺行业比较有特色的南瓜壶即是根据“南瓜”这一植物进行仿生创作的。
②色彩的仿生。我们比较常见的陶瓷成品上都画着花鸟鱼虫或者是红花绿叶，一般来说都是借鉴于大自然，强调一种天人合一的和谐之感，这与我国的传统文化元素是密不可分的。常见的色彩仿生有金钱豹壶，无论从形态还是颜色上都十分靠近真实的金钱豹，在审美上具有强大的冲击力。还有将山水风景溶入到陶艺创作中来，以水墨画的方式呈现出的淡然悠远，有一种超凡脱俗的气韵。
二、陶瓷艺术
与中国书法、绘画等艺术形式一样，陶瓷也是中国人喜爱的艺术样式之一。陶瓷在中国具有几千年的悠久历史和辉煌成就，陶瓷艺术独特的语言形态，丰富的表现力形成了它独特的审美观念。从古到今陶瓷艺术一直是人们玩赏收藏的对象。从历代文人的诗歌咏叹中就能体会出陶瓷艺术的审美价值。唐代顾况的“舒铁如金之鼎，越泥似玉之瓯”，孟郊的“蒙茗玉花尽，越瓯荷叶空”是对越窑青瓷的赞美；宋代李清照的“玉枕纱橱，半夜凉初透”是对景德镇青白瓷的赞美；苏东坡的“定州花瓷琢红玉”和范仲淹的“紫玉瓯心雪涛起”诗文赞美的是定窑、建窑的酱色釉瓷和黑釉瓷。从这些可以看出陶瓷在中国人心目中的审美价值。
作为一门艺术来说，陶瓷工艺到底是小众的。一般普通人可能也就当一个家里的用具，最多也就是摆设。一般好看、实用，放得起就行了。因此，问题在于陶瓷艺术究竟想面对什么人去欣赏。作为国粹，我认为陶瓷艺术必须更广泛地进入市场，走入千家万户，艺术来源于生活，也需要服务于生活。能被大多数欣赏得了的艺术，才能够在经济日益发展的现代社会充满活力与生机。
三、陶艺创作的市场现状
1.技艺粗糙。根据实地走访和调查，不难发现在市场中出现了大量的陶瓷制品，这种广泛运用的情况虽然是可喜的，但是也带来了一定的弊端。由于经济的本质是逐利的，在进行经济生产是很少有人对于产品的艺术性进行思考，所以市面上大多的陶瓷产品上釉不匀、外有划痕、表面粗糙。这种粗制滥造极大程度地磨灭了我们对于陶瓷艺术的喜爱之情，对于陶瓷艺术在产品设计中的发展也起到了消极作用。
2.设计生硬。我们在进行陶瓷艺术与产品设计的相互结合的过程中，往往忽视了陶瓷的艺术属性，简单地认为青花就代表着整个陶瓷艺术，从而对其进行生搬硬套的设计。因此，后期产品的观赏性和美感就大打折扣。因此，我们在陶瓷艺术产品设计的表现中应当注重二者的融合而非生硬添加。
3.缺乏内涵。内涵是一个事物所反映的本质属性的总和，产品设计的内涵是设计师的灵魂反映和思维意识再体现，在流水化的生产中很难将这种文化内涵传达出来，消费者也不能从中感受到这种穿越古今的艺术美感，不得不说这是工业时代的必然产物。
四、仿生手法在陶艺创作中的应用策略
1.陶瓷纹样的仿生。对于陶瓷装饰纹样来说，能够有效体现出陶瓷自身的特性，纹样艺术高低在很大程度上决定了陶瓷艺术水平的高低。很多陶瓷艺术家都在陶瓷装饰纹样上花费了大量的实践和精力。传统意义中的陶瓷装饰纹样主要有植物纹样与几何纹样，这些纹样能在现代产品设计中都加以运用。
在植物纹样中，唐草曲线十分优美，并且有较高的自由度，其构图的机理主要是从树木缠枝中来，依据植物自身所具有的卷曲形状以及变形，或者是以此为基础制造出来的波浪卷曲的样式等，创作出有规则同时也有创意的唐草图案。对于成套的唐草装饰餐具来说，往往具有清新优雅的特性，要是人们使用陶瓷餐具进行用餐，就会使得食物似乎有了另一番风味。此外，有的植物因为自身具有一些特殊的象征意义而得到广泛地使用，比如牡丹纹样代表着富贵、莲花纹样代表着圣洁、梅花纹样代表着傲骨等等，也正因为这样使得植物纹样有了更为深层次的意义。在现代产品的设计过程中，植物纹样常常是被用在装饰家居方面。
2.陶瓷色彩的仿生。由于材料自身的文化、质感以及历史环境等不同，采用不同的材料就会带来不一样的心理感受，对于陶瓷艺术作品而言，其烧制温度以及配比有差异的时候，契合其他材料进行搭配组合就会有不一样的心理感受，这样有差异的心理感受可以在现代产品设计中得到有效应用。
建议在色彩仿生方面大量的运用白色，因为陶瓷表面颜色比较洁白和光滑，表面十分干净的陶瓷产品会给人一种良好的心理感受。这一材质化学性质相对比较稳定，所以说，很多高档的餐厅也选择用陶瓷的餐具。
3.提高创作者素质。在实际的陶艺创作的工作中，由于资本的本质是逐利的，而陶艺创作这一社会活动都是围绕着“人”为核心而开展的，因此，从事创作工作的人员素质高低和自身审美情趣的高低很大程度上决定着最终陶艺产品的价值，二者之间呈现出较强的相关性。加强陶艺创作人员的综合素质，不仅仅是专业技术水平，还要关注其审美情趣方面。一方面可以通过集中培训的办法，挑选固定的日期和地点，按批次对从业者进行脱产教育，以上课的方式达到陶艺创作和仿生手法知识的系统构建，同时还要定期举办测验考试活动，对于陶艺创作和仿生手法的具体知识做出相应的测评，并做好后期奖惩工作。另外一方面要加强对于创作者审美观念和价值观的打造，让每一位创作者都能跳出固有的审美框架，不要求他们和社会上主流的审美观一致，而是追求自己心中的“美学”，建立起独特的欣赏标准，提升综合素质。
综上所述，对于陶瓷艺术来说，具有丰富多样的内容，在某种程度上代表着我国手工艺发展的辉煌，尽管陶瓷艺术自身所具有的设計理念和制作工艺有一定的局限性，但是陶瓷艺术也有自身的魅力和价值，有自身的艺术美感和文化内涵，这就需要现代设计者进行传承和发扬，对于陶瓷艺术的元素和特质不能盲目借鉴，而是应当进行巧妙结合，要取其精华去其糟粕，利用陶瓷艺术品的优势，同时结合现代社会所特有的审美特征与生活习惯，让陶瓷设计在生活和生产中得到最广泛应用，推动仿生手法在陶艺创作中的进一步融合。
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