田壮壮一直有深刻的东西要说。他是电影世家，父亲田方，母亲于蓝，但从小就很寂寞，一直和电影相依为命。人可以不在，但好电影会比人活得长久。 盗马，猎场，蓝风筝，小城，吴清源，茶马古道，狼灾。这里头，有艺术，也有艺术家。但艺术家一路走得不顺，一副忧郁、深沉、孤独、沧桑的模样，是田壮壮错了，还是时代错了?
很多导演以转型之名行堕落之实，在他们手里，电影不是艺术，而是电脑、汽车、房子一样的赚钱工具，那些滚滚的利润是滋养了电影还是腐蚀了灵魂?导演究竟是艺术家还是企业家?另一方面，只有导演自己懂的电影，又能走多远?商业不需要观众，老板们闷声发大财，心花怒放无人知，而电影最终是需要一点热闹的，沉默的时间太长，或许就在沉默中终结了。
张艺谋的电影处处挠在观众的痒处，陈凯歌的电影冷不丁会有一回挠到痒处，田壮壮则是自己挠自己的痒处，他的理想是出来的片子完全是自己想拍的，至于观众，看懂多少就是多少，不懂，看画面也行。田壮壮要做一个真正的知识分子，一开始就不想做个匠人或者商人，他有自己前进的方向。
我们需要田壮壮吗?
大师的价值并不在于合群，他应该发出自己的声音。不是时代校正他，而是他校正时代。他应该是一个壁立千仞的形象，因他存在还是不存在，时代是不一样的。时代的改变往往只在于一个很小的偶然事件，但这个事件始终没有人去触动，就不会出现。
如果一味地低估崇高的价值，嘲笑英雄的寂寞，甚至臭谁才叫大师，那是不是因为我们还没有人流?我们太放不下自己?我们是不是每隔一段时间，都需要一个陌生的尺度来测量一下?看看在华服下面是否藏着一个小字，一个薄字?