陈绮贞旅行陈绮贞：旅行的花朵

　　在威尼斯，过桥是行走的继续；在古罗马，遗址是行走的痕迹；在岁月里，怀念是行走的动力；在音乐里，你就是行走的意义。　　　　1996年7月初，唱片销售的理想旺季。一个台湾辅仁大学哲学系的一位女生和一家唱片公司签约，这个面容清秀、声线柔弱的女生很快同吴佩慈、徐怀钰、李心洁一起作为“少女标本”被唱片公司打包推出，却丝毫不比另外几位更受欢迎。
　　2008年4月末，刘若英2008梦游厦门演唱会。为奶茶担任嘉宾的她还未出现，台下的观众已是翘首期待。奶茶装怒“你们这些叛徒，我就知道今晚很多人是为她来的……没关系，我也是!”
　　12年过去了，无数艺人渐渐淡出了人们的视线，也淡出了创作的世界，但这个一直抱着吉他自顾自唱歌的女生，却仍坚持着自己的音乐理想。关于成长，关于爱情，关于流逝的青春和被掩藏起的童心，她的声音在这个越来越嘈杂的世界，反而越来越清晰地钻进我们的耳朵，深入我们的内心。她的名字叫陈绮贞――一个梁静茹口中“只差一对翅膀的天使”：一个陈升眼中的“哲学系吉他手”；一个没有公司投资就自己一个人独立包办专辑全部制作的偏执狂一个视现场演唱为生命，并敢于声称“就算全世界与我为敌我也不会逃避”的AB型双子座；一个坚持了十年独立创作，以“零宣传”引发手工DEMO狂潮的真诚歌者。
　　
　　吉他・摇滚・花的姿态
　　
　　有人说，最低调又最具人文气质的歌手，男有林一峰，女有陈绮贞。做这样的歌手其实很难他们清澈，单纯，浅吟低唱之间气质尽显如果不隔上两三年的积淀反刍绝不轻易出唱片，推出的每首作品都保持着精良的制作水准，继续着都市民谣的率真舞步，继承着古典主义的生活热情和诗文言语，延展了我们对喧嚣世界尽头的无限想象。
　　“如此贴近生命，如此真实而自由。”正如她的09最新专辑《太阳》所传达的，陈绮贞的每一首作品都是她自己的心情故事。成长于一个自由的音乐家庭的她，爸爸当过乐队的鼓手，妈妈是兼职钢琴老师。她从小学古典音乐，弹钢琴，考进敦化国小音乐班，每天听德彪西的《月光》或肖邦的《夜曲》入睡，却不知从什么时候更喜欢起流行歌。这个看起来文静腼腆的女生，自己买的第一张CD竟是唐朝乐队的《梦回唐朝》。直到现在，她依然记得在公车上小心翼翼地拆开封套，打开歌词页时感受到的巨大震撼。
　　怀揣着青涩的摇滚梦想，高中时念女校的陈绮贞在老师的惊异目光里报名参加了学校的吉他社，也常常从宿舍偷溜出来，跑遍所有来台演出的摇滚演唱会。19岁的她，后来更是勇敢地拿着自己写的歌参加歌唱比赛，第一次崭露别样的音乐才华。
　　依然无法忘怀，2005年，“花的姿态”演唱会，舞台上复制了陈绮贞家客厅的样子，她静静地抱着木吉他，穿着平底鞋，唱完一首就在原地喝瓶歌迷递过来的矿泉水。一曲又一曲，时而荡漾细腻的小忧伤，时而充满华丽的摇滚味。最后，她说没歌了，台下依然心情沸腾的观众却都站了起来，齐声唱起她的《吉他手》：“为了他我往前冲吧／再多的人也不怕。”――后工业时代的唱片产业，充斥着光怪陆离的包装和乏善可陈的创意，最常被忽略的反而是音乐本身。所以，对陈绮贞的歌，即使你并不喜欢，即使你并不感动，但你从来无法漠视她的态度她的诚恳与坚持让你知道，听她的音乐，你的耳朵是被尊重的。
　　从留着短发的俏皮女生到长发披肩的知性女人，从简单的民谣构架到繁复的电子元素，陈绮贞柔和纯净的声线与细致入微的旋律却从未改变。她似乎总穿着蓝色长裙或牛仔裤，一人一吉他，静静地站在灯光之下，静静地生活在视野之外，在喧嚣尘世里保持着花的姿态。那份本真的音乐品质，正是源于她对生活的细腻体悟听她的歌，会让人想到单纯与勇敢，想到光明和温暖，想到某个时候的自己
　　在音乐的道路上永远让人感到无所畏惧的陈绮贞，多年来唯一的爱琴是把Gibson hummingbird木吉他，乡村摇滚或蓝调歌手最爱用的款式。那时的她刚刚出道，生活清苦，每次演出之前都得向乐器行租借吉他。演出之余，她当家教，做业务员，到麦当劳打工，终于在外婆的资助下拥有了这把吉他。一见钟情般的相遇，成为了一种声音可以飞行的象征。被陈绮贞称为“战友”的它，与她度过了足以烙印一生的“魔岩岁月”，帮她写下越来越多的作品，也陪她坐车颠簸，吹风淋雨。越来越多的听众就这样看着这个背影孱弱的女生，带着它唱遍天桥、地下铁、书店、骑楼、咖啡店、校园PUB、音乐祭、体育场、剧院和网络世界……她希望自己写的歌都能匹配它的音色：伤痕累累，却越来越展现出灵魂厚度的声音。摇滚之于她，已不再是一种音乐类型，而是一种精神。
　　自由，随性，洒脱，坚韧而饱含热忱――她的灵魂，早已与它密不可分。
　　
　　旅行・飞翔・华丽冒险
　　
　　十几年的时间，由单纯走向通透，由小众变为当红，没有几个人还能拥有如此宁静如水的心，保持着如此独立执着的姿态。她只是走她愿走的路，然后在别人眼中成为一帧独特的风景。她自己也说“我也许真的比你们想象的，更有个性。”
　　这个如茶花般的女子，用自己的声音和文字告诉我们，简单的心境，其实就是一碗不加味精熬出的汤，一家早餐店每天准时飘出的咖啡香，一种站在街头谁也不等的自由。而素颜的她也一直沉醉在自由的步伐里，不虚假，不做作，无视于旁人的逼视，真实地唱歌，真实地生活，将自己的吉他和声音打磨出一种被命名为“陈绮贞”的音乐风情。
　　四年前的台湾乐坛，商业开始泛滥，盗版已然横行，老一辈的黄舒骏也开始感叹：全台湾都在R&B，全世界都在RAP，只有流行，没有音乐。那时，没有人想象到，这个低调到极点的女孩子会同如日中天的周杰伦一起出现在各大媒体的头条暌违三年的陈绮贞携《华丽的冒险》回归，销量突破50万，缔造了让主流唱片公司也为之侧目的市场奇迹。其中的《旅行的意义》被誉为她的超越之作，在台湾发行的单曲限量EP甚至被炒到每张2000元的天价。面对如潮好评，30岁的她依然一脸淡定“我本来就没有为了什么。”
　　回想这张唱片的诞生，也的确仿佛一场华丽的音乐冒险之旅。她召集多年的音乐好友一起离开台北，选择了流行唱片很少采用的现场录音方式，保存下彼此最敏锐的音乐直觉。她自费出版，自己发行，投入了所有的热情和全部的积蓄。因为资金有限，成本节约到不能再节约，她趴在家里餐厅的小桌子上作曲、填词、编曲，连录音室都只能租用淡水的一间仓库。有时候，他们甚至还要自己跑到街边去卖CD，饿了就在夜市里吃蚵仔面线。陈绮贞的伙伴制作人兼吉他手钟成虎，正是她的男友。不得不发出些许感叹，风起云涌，名利自是名利，而他们所要的，只是才华与命运的契合。
　　泰戈尔有一句诗：“在千千万万的束缚中，我却感到了自由的拥抱。”她说，这就是她所理解的幸福。她也一直细细体味着这种清欢，在路上。每一年，她都要花很多时间来旅行：旅行的意义之于她，似乎早已成为一种对生命的思考和音乐创作的拓展。她写下《旅行的意义》，霎那间就成了各个咖啡馆的不二旋律，清丽简单的旋律，就使人产生背起行囊的冲动。
　　从巴黎的香榭丽舍到日本的北海道，她行走，体验，然后用一架不太高级的相机拍下精致的照片，用一支极普通的钢笔写下曼妙的文字，累积自己对生命的感悟。长长的旅途中，她浏览风景，阅读人心，小心翼翼地收起原本脆弱渺小的力量，重新汇聚起光芒，让忧伤的人获得鼓舞，让快乐的人也愿意分享。
　　无论在她的摄影作品还是散文短篇，天空，是除了花朵之外她最热衷的主题。她说，真实世界的我是幸运的，是一只也会饥饿，也要躲避猎人和暴雨，却拥有整个天空的小鸟；如果你已经在天空之上，为什么要限制自己呢?而她的内心，早已如天空般澄澈辽阔。
　　伍佰在评价陈绮贞的时候曾说：“她已不需要打扮自己了，因为她的内心足够美，足够精彩”。的确，无论是过去的清涩腼腆，还是日后的成熟稳重，她总是生活在属于自己的那个足够美也足够精彩的世界里，这是她永无止境的创作源泉而她总在最适合的时刻，以音乐表达平凡生活所能包裹的所有丰盈与美好。即使出现在各方邀约的演出舞台，即使出现在国际知名品牌的广告板，陈绮贞永远有办法用一种最简单的生活方式，摇曳着属于她自己的独特姿态，就像她在一封写给歌迷们的信中说：“我们都不需要完美，就已是完美。”
　　平和，绚烂，执著，颠簸却从不沉堕――她的生活，原是一段花朵的旅行。
　　
　　编辑：璎　珞