摘 要：汉字是古老的文字，也是年轻的文字。几千年来，汉字不断变化的外在形貌，一直想要表达其恒古不变的精神内涵。但实际上，我们在这段时间里一直主要在反反复复使用先辈创造的字体形式。新的时代来临，也要求字体随之变化以满足相应的需求。从中国书法到今天的字体设计，我们究竟面临怎样的一种尴尬的局面。
关键词：汉字；设计；功能性；美学；技术
中图分类号：J05 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2012）14-0041-01
一、要做字体设计的理由
谈及中国传统，想必离不开笔墨纸砚。中国的书法绘画厚重的历史价值给中国增添了独特的气质文化精神，然而就目前而言，中国的书法在一定程度上没落开来。也有人习字赏字，但那只取了书法的艺术属性，而非实用属性。从手写时代到电脑时代，科学技术给工具带来的革新，使得汉字也发生了巨大的变化。为了迎合标准的需要，电脑字体简化了字中的柔韧和韵律，这种方法加快了输进输出的速度，也便于识别和传播，极大地满足功能性的同时，却在美学层面大打折扣。由此，字体设计应运而生。设计是想要找回字中被省去的部分，找回汉字最丰盈的细节之美，用先进的技术与现代美学视角，为汉字之美赋予新面貌。
二、字体设计的棘手之处
字体设计中，每个想法都需要耗费大量的时间和精力来进行可行性实验，过程少则半月，多则半年，并且大都会无果而终。设计一个镶金边的月饼盒子可轻易挣到上万块，因此而没有多少人愿意沉浸在笔画之间只为那可怜的千八百元。在这样的环境下，人们无意苛求字体优秀，大量被糟蹋的字体被乱用甚至滥用，令人痛心。
如果上述是外因，内因则在于汉字的复杂结构。有些人认为，中文字体设计，只需做几百个基本笔画，就可以用软件自动生成一套完整的字体。但实际上在当前的技术下是完全不可能实现的。因此，设计师在准备零部件的时候，同一个部件需要准备几个或者更多。而这仅仅是针对左右结构，如果是包围结构、上下结构将会更加麻烦。
三、字体设计行业的现状问题
首先是体制。出版行业过多的用字限制，限制了字体的多方向发展。禁用繁体字，禁止文字直排，以及简体字中对字形写法的限制，比如对某个偏旁部首的特别要求，这些都限制了字体的多样化。当然，这些规定也是为了防止小孩写错字、认错字，但从字体设计的角度来讲，这样的硬性要求就使得今天的简体字的粗糙和贫瘠。我们是否可以考虑应该设计出适合不同用途的字体类别，这样既保证了字体的质量，也满足了国家的标准。
此外，字体市场的不健全。我们在字体知识产权的保护方面几乎空白，在字体的商业运作上不仅盗版猖獗，有些人甚至认为免费理所当然，盗用无可厚非。在这样的市场情形下，国内字体设计是举步维艰，繁重的工作与微乎其微的收入难成正比。
最后，最本质的问题还是要归咎于创意的匮乏。这里指的创意，不是花哨的字体，而是指创新意识、有实用价值的印刷字体。回想古代的字体，百花齐放，今天的字体却更多是不负责任的抄袭，使得整个行业恶性循环。
四、中国年轻的设计力量逐现
造字工房多年来一直致力于汉字的开发和运用。整个设计团队由从事多年商业设计的平面设计师和专业字体设计师组成，对汉字有深厚的感情，其中开发的《悦黑字体》系列笔画简洁，大气美观，优雅时尚，适用于高端时尚品牌的产品形象设计与推广。此外，设计师应用会03年开始进行字体设计，希望通过自己的努力为国内增添一些传统感觉的字体。《浙江民间书刻体》就是以浙江地方的刻本作为基础，逐字进行设计，保留了传统字形的古朴，增加了统一性与实用性。除上述两者之外，我也相信有一批独立设计师或者团队已经开始着手这块市场空白，我们会逐渐看到曙光。
五、结语
杉浦康平说过，“设计最本质的源泉是汉字。你不是字体设计师，却是使用字体的设计师，字体与设计同体而未分。”因此，字体也作为一种表达信息的手段出现在人们的视野中。日本的字体设计水平我们有目共睹，究其原因，最重要的一点在于日本设计师对于文字的深深挚爱。对于字体设计，日本设计师要求更多的是整体的均衡。日本的字体设计在一定程度上摆脱了中国的某种传统书法审美束缚。字体设计当然也是一门学问，相关技术的发展更是为日本字体设计的兴盛提供了强有力的保障。中国不乏热情有加的字体设计师，但用的都是国外的硬件、软件，自己研发的消息却很少听闻。另外日本的独立设计师们，凭借对字体设计的热爱，创造了风格各异的大量字体，不断丰富着日本的字体设计文化。同样存在笔画结构复杂的问题，而中国相对于日本，目前而言相差甚远，这样的尴尬局面带给业界人士怎样的思考。邻国日本确实为汉字字体的发展提供了丰富的样本，其设计经验非常值得我们去反思，吸取。
参考文献：
[1]章国利著.现代设计美学.河南美术出版社,2005.