【摘 要】油画是色彩的语言，写生是艺术家将大自然的感受直接演化成艺术作品的过程。在写生过程中快速的抓取第一印象显得尤为重要，艺术家要以大自然为师，要向大自然提炼精华与创作源泉，才能使艺术作品更高于生活。
【关键词】油画、写生、必要性
前不久有幸读到陈丹青先生回到写生的一篇文章，文章笔锋犀利，着眼实处，不禁令我感慨良多，一个敢讲真话的艺术家再次向我们呼唤起对艺术的良知！我几经思虑，于是想再谈回到写生一题。
一、油画写生过程中出现的几种毛病
绘画的技术手段缺乏规范化的要求从而导致画面与客观对象不符，艺术需要科学，需要相信自己的眼睛，需要相信自己的第一感觉。
（一）平面呆板化。平面化是一种普遍而又存在的现象，究其原因主要是缺乏光影、明暗意识，在用笔与用色上极不讲究，用笔大面积平涂，用色大部分单一，缺乏表现力度，显得单调乏味。没有笔触的画面是毫无生机的，然而有些人却逃避现实，美其名曰：“古典画法，真是自欺欺人。”
（二）画面简单化。简单化是一种无知的自我绘画意识，看问题很简单，不尊重客观对象，不相信自己的感觉，把一组很有生命而且色彩很丰富的物象简单化的概括为几何图形，缺乏整体的作画意识，从而导致画面简单化。此类画面简单幼稚，像似涂鸦。如不通过写生的校正，会陷入简单化的泥坑，不可自拔。
（三）公式概念化。公式概念化就是指在绘画过程中套用一些所谓的美术绘画技法公式，背图谱，不从客观对象出发，胡乱编造画面的一种现象。至于美术绘画技法的一些常识是相对而言的，我们不能否认它的作用，但是绝对不能生搬硬套，否则其后果为画面呆滞，千篇一律，毫无生气可言。
（四）形体错位化。形体错位化是指作者面对客观对象在绘画过程中没有相信自己的眼睛，更没有在建立整体绘画意识的过程中，钻入局部，不顾及正负形之间的形体透视及色彩空间意识，从而导致形体与客观对象对不上号的普遍存在而又严重的现象。归根结底是由于在绘画过程中没有建立一个行之有效的绘画观念，不得其法。比如:在形体的透视变形、明暗深浅、远近空间、大小比例、色彩结构等认识中缺乏一个专业性的要求。在绘画过程中急忙下笔，毫无顾忌的胡编乱造，这就是形体错位的症结所在。
（五）照片写生化。照片写生化是一种荒诞可笑的绘画意识，竟把对着照片画画和写生画上等号，混为一谈。艺术是光荣的，社会上的不正之风是很可怕的，不要把脑子当成照相机，照抄照片是完全不等于绘画写生的，我们要相信自己的眼睛，大自然就是最好的老师，艺术就是熟能生巧，巧到出神入化，巧到庖丁解牛，巧到真善美的再现！
（六）妄谈创新化。创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴亡发达的不竭动力。艺术上的创新是建立在扎实的基本功之上的，针对现在美术院校的学生，不扎实的打好基本功，反而迷恋于创新，开口闭口艺术处理，着实令人费解！作为一个有良知的艺术家我们要讲真话，做实在事，不能趋炎附势！丢掉幻想，老实画画，在艰苦的劳动努力下，不断努力，不断创作出更优秀的作品，这就是创新！忠实于正确的艺术道路，热爱人、爱别人，对过去的事情不抱遗憾，在任何环境下都要有不屈的斗志，才能不断提高自己的艺术修养！
二、从大师名作看油画写生
写生具有习作和创作的双重意义，是艺术家气质与才华最直接的表达方式，其最大的特点是绘画语言的纯粹与表现方式的率真生动，纵观世界美术史许多绘画大师莫不以毕生的艺术实践来证明写生是通往艺术家成功的捷径。
（一）委拉斯贵支与《教皇英诺森十世》。此画乃委拉斯贵支最具代表性的肖像作品。从教皇身上披着红色缎面的披肩，肉红色的皮肤、红色天鹅绒，被描绘的栩栩如生。尤其是教皇的双眼，透过紧锁的眉头，向我们折射出毒辣、贪婪、凶狠的目光，刻画地生动传神。据说，当委拉斯贵支完成这件肖像作品的时候，教皇看后多少有些尴尬，只说了一句：“过于像了。”也有人分析，这句话是教皇看了作品之后对委拉斯贵支卓越的写实功力所震撼，同时对他这位贪婪、虚伪的教皇的本质刻画从心底表新出一种本能的恐慌。委拉斯贵支的艺术为欧洲的现实主义绘画的发展打开了一条新的道路。列宾曾经曾经这样谈到“在昔日的艺术作品中以委拉斯贵支的作品为首屈一指！”
（二）库尔贝与《画室》。《画室》是库尔贝现实主义绘画风格的宣言书，在此作品中，画家将各阶层的人物汇聚在一起。左边是一群劳苦大众，他们中间有妓女、农民、失业者、手工业者和在死亡边缘的人们，他们为生活而奔波，代表着被剥削与被压迫；右边是画家的友人或同行，他们有着比较高的社会地位，他们热爱和平为自己的理想而奋斗；中间是画家本人在作画，表明了画家自己反映现实和忠于现实的坚定立场，蕴藏着对资本主义社会现实的怀疑甚至不满情绪。库尔贝主张绘画应该描绘现实中存在的事物，正如他所说“求知是为了实践，这就是我的想法。”
（三）莫奈与《日出印象》。《日出印象》在世界美术史上无疑是一件颠覆传统并开创现代绘画新纪元的旷世之作。这件作品，莫奈用粗犷的笔触如实描绘了港口日出的情景，为了快速捕捉日出的真实印象，他采用轻快跳跃急促的笔触，一气呵成般地表现出了瞬间漫漫晨雾的日出景色。画家要强调景物在阳光的照射下瞬间变化的把握，使世人感受到光与自然的结构是多么的丰富和谐，传统绘画那种僵化的构图，呆板的形象在这里早已消失的无影无踪。塞尚曾经对莫奈这样赞美道：“莫奈啊，只不过是只眼睛，但，美好的上帝，那是何等独特的眼睛啊！”
（四）菲钦与《瓦里娅.阿达拉茨卡娅》。这是菲钦描绘小姑娘的肖像画，真切而又传神。小姑娘坐在一间敞亮房间的桌子上，姿态生动而又自然。女孩的一对深棕色的眼睛，深邃明亮若有所思。侧坐的体态拿花朵的手臂，交叉的双腿，颈部微妙的线条，以及垂在背后的两支发辫均展现出柔韧和自然。画面的色彩相当柔和明快，色阶十分细腻。浅灰的白墙衬托着穿白色连衣裙的女孩，铺满白色桌布的餐桌上散发着茶灶和水果，还有浅蓝色的布娃娃，一切仿佛在不经意中，色彩却又是那么协调、明快，响亮。雄阔洒脱的笔触，早已转化为物象塑造的一部分，绘画语言早已融化在真实再现对象的画面中去了。菲钦常说：“首先，是一个人”，“画的是这个人”，这些艺术理念从而充分体现出了菲钦的人本主义和俄罗斯现实主义美学传统。
三、油画写生的必要性
许多的世界艺术大师莫不是以写生作为油画艺术起步和入门，才成就了美术史上光辉的一页，在此就不一一列举了，正因如此，回到写生才显得更为重要了！
写生是提高油画水平的主要手段，它具有习作和创作的双重意义，在写生的过程中会有很多的毛病，这需要我们深刻地认识发现问题，然后采用行之有效的方法去解决问题，至于写生过程中出现的毛病，我个人认为是教师教与学生学之间的问题，甚至可能还是进一步深层次的教育体制问题，正是这么一个实际而又普遍的问题，却越值得我们去深深地反思？写生之路还能走多久，走多远？可是，我始终坚信，课堂是我们的本，我们需要回到写生！
【参考文献】
[1]林文霞.现代美术家颜文樑[M].上海：学林出版社，1982.12
[2]周大正.油画风景教学写生集[M].北京：中国文史出版社，2005.10
[3]刘淳.中国油画名作100讲[M].天津：百花文艺出版社，2006.5