阚红敏
1981年，上海美术电影制片厂制作的《九色鹿》让无数人看到了历史悠久、精美灿烂的敦煌壁画。这部动画片是早期让文物“活”起来的一次成功尝试，影响至今。动画作为一种文化载体和现代艺术形式，势必承担着文化传播的功能，如何运用现代的、科学的、发展的眼光来探寻动漫产业对故宫所承载的中华优秀传统文化资源进行传播和传承是值得探讨的重要课题。
2015年，国务院颁布了《博物馆条例》，其中“博物馆应当根据自身特点、条件，运用现代信息技术，开展形式多样、生动活泼的社会教育和服务活动，参与社区文化建设和对外文化交流与合作。国家鼓励博物馆挖掘藏品内涵，与文化创意、旅游等产业相结合，开发衍生产品，增强博物馆发展能力”(1)《博物馆条例》第三十四条，2015年.的条款，无疑是为新时代博物馆的创新发展注入了崭新活力。
动漫产业作为文化创意层面的重要文化产业形式，以创意为核心，以动画、漫画为具体表现形式，深受广大人民群众，尤其是青少年的喜爱，不仅具有娱乐大众的功能，而且可以寓教于乐，起到良好的教化作用。中华文化灿若星河，动漫与博物馆融合发展，更有利于将博物馆所承载的多元文化价值创造性地转化为新时代所需要的各类动漫产品，更好地“让文物活起来”，提升中华优秀传统文化的传播力与影响力。
博物馆文物资源动漫化既利于构建博物馆互动体验新维度，又能促进博物馆品牌建设，对博物馆充分发挥公共服务职能大有裨益，为博物馆可持续发展提供全新思路和前景[1]。故宫一直在文物资源动漫化方面不断挖掘研发，在信息数字化建设、展览陈列设计、宣传教育活动、文创出版等方面不断实践、运用动漫形式，诞生了多款深受观众喜爱的动漫作品，充分“活”用文化资源，赋能“数字与活力故宫”建设。
(一)动漫艺术为故宫青少年网站添“萌”增趣
2015年，故宫博物院青少年网站全新亮相，“萌”趣升级。生动可爱的卡通形象，手绘的故宫地图、充满故事性的探索环节，各类寓教于乐的互动游戏，有趣的动漫……该网站还专门设置有观看动漫的视听专栏。其中《紫禁城建筑的秘密》是一部动画短片，内容讲述的是小玄和小雅到紫禁城探秘的故事。该动画通过拆解故宫中的建筑元素，用儿童视角的提问与解答，帮助青少年轻松了解古建筑知识与历史文化。此外，故宫青少年网站还推陈出新，设计了一款名为《故宫大冒险》的动态漫画，通过多款互动小游戏及趣味活动，让广大青少年朋友在轻松的氛围中学习中华民族优秀传统文化知识。
动漫是时下青少年的重要娱乐方式，它因其富有想象力的内容表现形式而备受青少年的喜爱。青少年网站动漫化，能够发挥动漫文化的教育功能，对当代青少年道德情操的培养以及正确价值观的树立有着深远的影响[2]。
(二)卡通动漫辅助展览陈设新形式
通过归纳、夸张、变形等手法塑造出的个性独特、形象鲜明的卡通动漫形象更易拉近与观众的距离，同时运用线条、色彩、影调、空间等手段生动表现出创作者内心世界或者进一步体现主题。卡通形象在展览中的应用，更能直观地表达出展览主题及其生命力。
2017年，故宫博物院在景仁宫举办了“我的家在紫禁城”主题展，该展览主要是面向广大青少年儿童的互动式展览，无论是展陈风格还是海报设计都充满了萌萌哒的动漫风格。将曾经居住在紫禁城的皇帝、宫女、侍卫、太监等设计成萌萌的卡通形象，迎着观众来游览他们昔日的家园。用“卡通+故事”的形式向观众们详细、形象地介绍了故宫的建造历史及宫廷生活。展览共分为游宫院、看宫殿、皇家树、动起来四个部分，其中动起来部分是动画集中播放区域，如《乾隆皇帝的秘密花园》《清帝大婚庆典》《故宫养心殿文物》《清宫帝后诞辰庆典》等。
动画作为一种有效的传播途径，可以提高观众对展品所传递信息的接受程度，将被动的传播变成主动的参与、接受，进而让文物和观众从单方的展示传播向互动体验，观众可以扫描展柜旁边的二维码观看动画，增强观众与文物之间的互动性，加深观众对文物的进一步了解，带来观展新体验。通过增强虚拟现实的内容，让文物和博物馆展览增添更多互动体验元素。
(三)动漫艺术助力博物馆教育
“博物馆是为社会服务的非营利性常设机构，它研究、收藏、保护、阐释和展示物质与非物质遗产，在社区的参与下，为教育、欣赏、深思和知识共享提供多种体验。”(2)《文博圈》微信公众号，https://mp.weixin.qq.com/s/qQn5vWAnXePSkgI8Ac4MKg.新时代，随着现代信息技术、数字技术的不断发展进步，博物馆教育的理念也从“以藏品为中心”向“以观众为中心”转向， 博物馆教育活动形式日益呈现多样化，动画片在教育项目中的使用也日益增多。
1.教辅动画片的制作
动画片作为一种叙事艺术形式，通过运动符号的变化描述故事、传播知识、表达思想，动画片将故事内容与历史、科学知识等紧密结合，把晦涩难懂的内容知识以通俗易懂的方式表达出来，便于观众理解接收。现实中，动画片又往往因其生动活泼的动漫形象、幽默风趣的风格深受广大观众青睐，在博物馆教育项目的研发传播中运用得越来越多。
故宫博物院宣教部近年来研发出了一系列内容优质、制作精良的品牌教育课程，在课程内容的阐释、手工制作等环节中也越来越多地引入动画片。从《龙孩守故宫》到《十二章纹》再到《萌狮讲消暑》，故宫博物院教育活动与动画的融合发展更加紧密。《萌狮讲消暑》是2020年故宫博物院向海外文化中心输出的“宫中好乘凉”课程项目中，专门制作的教辅动画片，这部时长6分钟左右的动画片通过小狮子的视角，为观众讲述清代宫廷夏日消暑妙招。该教辅动画片有中、日、韩、英、法、德、阿、西、泰9种语言10个版本，在不同国家的海外文化中心传播。
《萌狮讲消暑》动画片兼具艺术性与真实性的统一。对故宫建筑场景、冰窖结构等在遵循场景真实性原则基础上进行艺术设计，重新绘制构建[3]。选取紫禁城中常见神兽狮子为原型，塑造了萌态十足的狮威威形象。通过狮威威的视角、合理的故事情节，将一系列消暑纳凉的妙招直观地呈现出来。使观众能够在观看动画的乐趣中更全面立体地了解宫中关于消暑纳凉的相关知识，寓教于乐。
2.漫画图书出版
故宫博物院的动漫研发也积极通过与受众的互动来建立联系，使互动性与趣味性相结合。2019年，故宫博物院与腾讯动漫根据战争年代文物南迁的历史创作了一部名为《故宫回声》的动漫作品，引起广大网友强烈反响，阅读量高达5000万。《故宫回声》是故宫利用动漫传承传统文化的新尝试。除原有的漫画故事外，每章节增加趣味小故事，形成文物影像、档案图片和手绘漫画相结合的“画中画”，用漫画的形式再现故宫人守护国宝的岁月。实现阅读趣味与历史知识性的融合。观众也可在线上腾讯漫画观看并留言反馈，互动性增强。
在博物馆教育中，动漫艺术应坚持知识与价值观导向正确、细分受众需求、表现形式多元化、树立品牌形象等方向，推进跨领域推广合作，探索动漫艺术在博物馆教育中的新模式[4]。故宫博物院利用动画短片介绍有关文物及故事、博物馆动漫卡通的研发设计、教辅动画片的制作展示等,体现在博物馆社教、展陈、文创诸多方面，极大丰富了文物趣味性，提高了观众与文物的交互性，但动漫产业发展整体仍存在一些问题。
近几年《国家宝藏》《我在故宫修文物》《上新了故宫》《紫禁城》等电视作品频频出圈，引起广泛的关注。但在动漫产业这一领域却没有让观众印象深刻的作品或形象，究其原因主要是：(一)因为博物馆对文博领域动漫创作前景意义认识不足、探索不够，关于博物馆与动漫产业“联姻”也没有完善的政策支持，不能从宏观上推动各博物馆重视动漫产业发展。(二)动漫本身在建模、人物形象设计及特效等方面需要花费较高成本。文博类动漫设计不仅前期要付出比较多的时间精力，而且成本相对更高。博物馆由于政策、预算分配等因素，没有足够经费支撑动漫产业研发，成为动漫发展的一大瓶颈。目前要实现动漫企业和博物馆共赢，还需时间磨合、积累经验，同时也需要政策及社会各界的共同支持，让双方在预算充足的前提下能够全心全意投入创作与制作。(三)缺乏彰显特色的动漫典型[5]。台北故宫博物院在动漫产业发展上不断地深耕，创作出《国宝神兽创天关》《匠心神技》《弥勒菩萨你哪位》等深受年轻人喜爱的动画作品。故宫目前动漫产业在展宣、文创等领域都有所发展，但是水平不高、缺乏精品。(四)对文化资源挖掘不够、动漫IP的开发较少。故宫在对动漫IP研发方面相对欠缺，仅有的几部动画片内容也偏向低龄化，更没有针对不同年龄段、不同受众的动漫作品，无法实现动漫传播效果最大化。《功夫熊猫》《哪吒之魔童降世》《龙猫》《大鱼海棠》等动漫电影的横空出世，打破了动漫低幼的刻板印象。《我在故宫修文物》大电影的上映，也给博物馆提供了一种新形势。博物馆在进行动漫研发时，应尽可能满足不同年龄受众的需求。动漫的创作应注重挖掘不同的传统文化元素的内涵，更好地将传统文化元素及其背后的故事体现出来[6]。
(一)重视文化挖掘 创造多元化动漫IP
早期中国动画在挖掘传统文化资源上进行了很多探索，制作出了很多精品动画片， 如《葫芦娃》《西游记》等影响至今。从历史文化中汲取营养，是动漫创作一项非常重要的传统[7]，各博物馆应积极挖掘优秀传统文化资源，紧密结合文物的时代背景及区域历史文化，对动漫造型的形象、性格、语言、动作的设定，既要展现地方文化的独特之处又要符合当代大众的接受心理，转变思维，用动漫讲好中国故事[8]。
博物馆要积极开发满足多元化需求的动漫IP，在创造IP方面，“全龄化”动画空间巨大，不应该局限于低龄化。“全龄化是以全体年龄层的观众为受众对象而制作的动画作品，其制作水准、题材选择、主题表达、市场定位等方面都可以满足儿童与成人的需求，让不同年龄和知识层面的观众都可通过观赏影片得到审美上的愉悦。”[9]
(二)加大动漫产业研发的预算投入
博物馆动漫研发应建立多元融资机制，吸引各种投资主体，为博物馆动漫产业发展提供资金支持。另外，博物馆也应积极寻求政府经费支持，在博物馆与动漫企业合作方面，政府应给予一定的政策及经费支持。此外，博物馆还可以建立基金筹资制度，积极寻求有关公益基金及社会团体的赞助。
(三)重视对典型动漫品牌的塑造
博物馆应注重树立品牌形象，集中优质资源，打造独具个性的动漫品牌形象，让其成为博物馆的“第二馆徽”。博物馆要创作兼具“奇”与“特”个性鲜明的动漫典型[10]。例如陕西历史博物馆推出的“唐妞”卡通形象，成为了该馆的动漫卡通标志。唐妞的形象除了在陕西历史博物馆自有的宣传平台中大量使用之外，还以它为蓝本衍生出一系列文创产品，以授权方式，将“唐妞”授权给其他企业，拓展延伸其使用场景。
动漫产业被公认是最具发展前景的文化产业，动漫的奥秘之处在于可以将一些深奥、繁冗的内容、生动曲折的故事等变成富有视觉效果和感染力的艺术作品，从而达到直观生动的展示效果，给传统文化推广带来新启发。
故宫作为文化大宝库、中华优秀传统文化的聚集地，应平衡好传统文化和动漫艺术之间的关系，将故宫的文化资源、文化元素融入到创作实践中，做到优秀文化元素与现代动漫艺术表现手段有机结合，塑造既蕴含故宫文化、又体现时代特点的典型动漫形象，充分发挥动漫艺术的传播能力，同时也要更多地结合动漫来转变服务模式、创新内容，从而使博物馆焕发出新的活力。
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