蔡仰风
（江西服装学院，江西 南昌 330201）
服装图形装饰能以最直接的方式修饰身体外观，也是人类追求美感的常用方法。视觉传达图形创意设计主要以服装图形装饰为核心，根据该类图形范围及类别，可将其分为单件丝网印及面料设计等类图形，常会涉及花边镂空装饰、抽纱以及棉、麻、毛丝等类织物。也可以根据各类几何形式的设计结构及贴布图形等工艺形式进行合理化的分类。服装图形设计的历史悠久，从原始人的植物染料到不同时期的彩画，无一不在印证着人类对图形装饰艺术美感的追求。随着人类思想认知及人类水平的持续进步，造型艺术已经成为服装图形的一种独特属性。优质服装设计通常会在精准把握服装功能尺度的同时，从不同的审美角度对服装进行各类创意设计。也就是说将服装装饰结构与其功能融为一体，才能充分体现其视觉艺术效果及实用性[1]。
2.1 视觉语言
在服装设计中，建立视觉语言主要依赖于材料、色彩及空间等基本型服装设计要素，运用主次、变化等类美学原理，恰到好处地传达设计师情感，使图形视觉效果达到最佳状态。建立视觉语言的过程极为复杂，设计师应保持个人主见，有效提高自身掌控全局能力。因为设计环节拥有多种在结构、质感等层面表现力颇丰的诱惑性元素，所以设计人员应充分了解各个元素之间的内在联系，并精准地表达设计主题，赋予整体创作过程应有的艺术价值及设计美感。在充分理解服装视觉语言构造的同时，提高自身对视觉传达图形设计的思想认知，从而创作出更完美的服装设计成品。
服装创意设计的视觉效果，不应局限于人们对常规形象的认知，比如20 世纪的某个阶段流行内衣外穿，解锁了女性新型穿衣模式，缔造了与众不同的风格，如今，一直在影响着新型服装形象的流行。步入网络时代，服装创意设计旨在强调内容与形式的深度融合。在此期间，应精准把握各要素之间的协调关系，使新型服装视觉形象及设计情感可以淋漓尽致地展现，只有如此才能充分发挥其自身创意价值[2]。
2.2 常见图形创意方法
平衡法：图形创意中的平衡法旨在充分利用画面里的元素保持一定的平衡关系（如点、线、面等元素），若一个作品缺乏一定的协调性就会产生较为强烈的对比，高调显示作品设计，则无法确保作品趋于完美。可以通过设计中触觉、视觉以及听觉等元素使整体画面保持平衡，并适时利用点、线、面等来进行过渡，使图形面积对比、节奏变化以及形状聚散等可以达到和谐效果。
借鉴创意法：设计者可通过各种生活体验及细节观察，并将自身创作思路融入其中，是一种新型创意设计方法。既能帮助设计人员积累各方面知识，也能丰富其自身创意。可以嫁接东西方文化，为设计作品增添活力。也可以通过古典与现代混搭的方式表达作者的想法及独特视角，从而赋予作品极强的生命力。
夸张法：图形创意夸张手法与人们日常生活密切关联，图形设计中多以夸张、抽象的表现形式为主，既能增强图形立体感，又能有效提高作品层次。由于每个人的性格、行为以及生活经历等都存在一定的差异。所以每位设计师都有自身独特的创造力，而且他们的设计风格也是不同的，不能盲目对其进行模仿或复制。比如在刀具图形设计中使用夸张创意手法，能充分体验刀具锋利及耐用效果，从而令人记忆深刻。
联想法：所谓联想创意法就是重新组合旧的元素，或找到两种完全不相干事物的共同点，使其重新组建为新型事物。要求设计者在拓展延伸设计元素的同时融入自身想象力，除了个人联想之外，还可以利用团队的形式吸纳各类不同意见，激发创作灵感，比如可以将大牌手提袋设计图案与人体部位相结合，让人体验设计之精妙。
逆向思维法：步入图形创意环节，根据既定事实充分考虑与其对立的一面，用反常规思维获取让人意料之外的效果，能吸引人们去关注与深思。比如将内衣设置成手的模样，用两只漂亮的双手连在一起保持托起的姿势，从而能第一时间反映出女性内衣的舒适感，进而体现出设计者的逆向思维表现形式，让人印象深刻而又无限遐想。
服装视觉基本设计元素大体涵盖了造型、图案、辅料、细节、工艺等元素，所以设计师应深度挖掘适合表达设计创意的相关元素，使其他元素起到一定的烘托作用。因此在选择创意元素过程中，首先应研究设计对象的功能特性，使服装设计种类及风格更加清晰明确。然后根据创意风格选择合适的元素进行组合变化，有利于在降低设计难度的同时，理清设计思路，并确保设计元素应用更加规范。
设计元素可根据自身性质、量感及形态分为三级，以性质为根本是为一级，然后是设计元素的外观表现，即形态，即为第二级；
第三级就是设计元素规格、尺寸等方面的数值，即为量感。比如色彩元素中的红色，单纯地说红色并不具体，也不容易想象其状态，但对其进行元素分级，即可根据红色纯度及明度充分了解红色的基本性质，进而翔实的界定它到底是浅红色还是深红色。不同性质的红色给人的感官的想象也存在较大差异，毕竟不同性质的红色存在的审美意义也不尽相同。而红色服装款式中对红色的应用是局部还是整体，其面积大小及位置亦有所不同，这便是设计元素中的量感设计。因此，只有这三个方面的创意足够有深度，才能极致发挥服装整体造型的视觉传达表现力[3]。
服装视觉语言在内容方面的美感主要体现在服装设计主题思想所表达出来的美感，是一种融入作者感悟的综合型服装设计，具有较强的抽象性。视觉传达设计中的形式美则体现在面料及色彩等元素，具体体现的视觉美感。在构建服装形象过程中，心是美主要是用来平衡各类设计与元素之间的关系，并利用不同形式美学原则，丰富设计在服装视觉图案中的具体表现，使其能将新型设计元素与各类形式美原则融为一体，从而形成主题鲜明且均衡统一的服装视觉形象。视觉传达图形设计创意作品不仅具有语义生动完整的视觉语言，还能充分地体现服装创意设计的艺术感染力及审美价值。
4.1 图形创意在服装设计中的应用要点及表现形式
现代服装图形设计中充分蕴含传统韵味及审美情趣，细致考究不同文化背景中的传统图形文化及其在现代服装视觉传达设计领域中的发展情况，深度了解这种传承与发展对现代服饰图形审美所起到的积极作用，有利于设计者充分挖掘古今服装图形审美取向的变化趋势，从而更好地保护传统图形文化[4]。服装除了能遮体御寒之外还具备一定的象征性元素，能通过图形创意以最新奇的方式彰显服装的艺术特性，在充分满足人们个性化需求的同时，赋予服装丰富的文化内涵。服装设计中应用图形创意能深层次普及各类艺术文化，有利于传统艺术的传承与发展。
在使用图形创意时，应结合服装受众群体及使用场合等层面内容，全面分析图形设计所要使用的设计元素并遵循一定设计原则，让人们能充分感知创意作品的艺术美感。根据服装的设计需求及其立体形态，精准布局图形位置。因为图形是一种用来装饰服装的修饰符号，能巧妙传达各类创作意图，深化服装设计内涵。图形创意表现形式主要是根据各类服装设计主题及服装整体风格，协调相应色彩关系的终极效果。不能完全依照个人喜好，随意进行色彩搭配与设计。比如T 恤衫设计，通常会将图形创意中所选的色彩搭配设计，放在较为显眼的位置，使具象（抽象）图形创意能完美诠释设计主题。因此，只有色彩搭配合理，才能确保人们以最直观的方式分辨图形及文字装饰的形状及内涵所在。一般情况下，具象图形创意主要侧重于图形排列组合之后的新型表现形式。而抽象图形创意则比较注重服装设计的装饰效果。
4.2 图形创意在服装视觉传达设计中的应用原则
服装图形视觉传达设计至少应遵循市场发展原则、创新原则以及品牌建设等原则，因为市场能集中体现消费者对服装设计成果的认可程度。洞悉市场发展动态，才能精准把握消费者的喜好及个性化需求，整合一切因素有针对性地进行设计，才能确保视觉传达设计能充分满足不同受众群体。因此设计者应根据市场发展态势，深挖各领域图形创意元素特性并从中获取更多设计灵感，在尊重市场的情况下设计更多优秀作品。
虽然不同图形在不同设计产品中应用，能充分表达设计情感，但不代表原本图形元素可被随意照搬。比如国内部分民间艺术图形元素，产生于特定时期，凝聚着先人辈们的智慧并拥有独特的文化底蕴，是一种时代标志。如今人们的审美意识持续变化着，图形运用也应得到合理创新。所以，设计师可遵循创新原则深挖特定图形的艺术元素，融合现代审美理念进行融会贯通，如此才能确保不同图形设计元素富有时代感并为大众所接受。此外，还应打造相应品牌，在传统文化元素中渗透现代设计理念，弘扬图形艺术的文化内涵，确保设计作品在充分彰显现代设计手法的同时，使古今融合的艺术功能淋漓尽致地呈现，赋予服装图形视觉传达创意设计无限可能。
众所周知，服装图形设计有具象与抽象两种类型，设计师应系统化考虑怎样把自然物体的视觉图像印制在服装上；
怎样做到布局图形纹饰以及如何充分掌握各类几何图形的变化规律等。从统一与变化之间的整体关系入手，多个角度考虑图形设计的基本变化规律，在充分了解其相关注意事项的前提下，深度挖掘具象自然物中的各类抽象图形，使其可以符合人们的常规审美习惯。逐步探析该项事物转化成抽象图形的变化过程（如具体图像→变化图像→抽象化→变异等），因此要求设计师精准把握物态特征并具备较强的创新能力。如此才能根据图形组成结构与法则，有效地融入服装视觉基本设计元素，并按要求完成相关图形设计制作。为了更好地体现密集画面抽象图形，可从作品力量、强度及气势等层面进行合理把控。比如将抽象元素融入图形的骨架结构之后，可按照现代审美法则将其组成适合服装款式风格的视觉图形。
设计师应充分掌握视觉传达设计中的统一与变化规律，在此基础上进行服装图形创作。深层次了解服装图形装饰创新设计要点，毕竟服装图形设计所涉及的图形变化在某种意义上是由自然形或几何形演变而来的。在实际创作中一个形转变为多个形，也可以直接从自然物品中提取所需的形态元素，使之成为各类形态图形构成的主要素材，并在重构图形内元素形态的同时，赋予图形全新的生命及创意创作意图。因此设计者应充分感知“变化”是图形生命力的核心力量，精准把握统一与变化之间的制衡点，确保最终设计出来的服装图形能符合图形形式美的相关法则[5]。
视觉传达艺术创意除了体现在图形渲染设计层面，还可以融合一些古老服装制作工艺，制作更具现代美感的新型图形作品，使其能深度融合到服装面料的生产活动当中。除了这些印制类等的图形设计绘制在外，还可以聚焦于扎染、蜡染等类服装工艺，使服装视觉传达艺术的表达形式更为丰富，从而切实提高人们对视觉传达艺术在服装图形装饰设计领域的认知。扎染在民族服饰中的应用较为广泛，是最为常见的生产工艺，对现代服装视觉传达图形设计发展具有一定启发作用。
古人管扎染叫做绞缬，该类染色技法是将植物提取液作为古代服装等的重要染料，并按照具体印染要求，用细绳捆扎相关布料的局部，使其经过一定时间之后风干，可直接加工成人们所需的服装图形。因此，扎染技法在传承过程中，一直都是一项重要技能。除此之外，各类染色技法也不容忽视（如单色染法等）。对于蜡染、刺绣等类与服装图形视觉传达设计密切相关的工艺来说，他们既能有效体现服装图形创作的总体风貌，又能助推服装设计艺术的长效发展。这些工艺既是古代先民传承至今的非物质遗产，又是利用当代科技支撑下的服装图形创意设计的重要元素，为国内服装图形装饰设计走向带来不同程度的影响。
视觉传达设计与当代服装设计艺术密切相关，服装装饰创意设计意图及其价值所在，都需要相关的图形效果将其传播出去，这对人们日常生产生活来说十分重要。因此，应持续拓展视觉传达图形创意设计思维，并不断创新服装图形视觉的基本设计元素，同步提高图形创意逻辑感及视觉传达设计的能力。
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