黄 为
（辽宁省鞍山市台安县第一初级中学，辽宁 鞍山 114100）
现阶段的一些学校都以学生的发展为基础，关注学生的审美能力、形象力等等，更加重视学生的创新思维培养，以此推动学生朝着全面且独具个性的方向发展。在新时代教育背景下，国家更注重培养学生的学习兴趣，帮助学生养成自主思考的能力，学会交流与合作。因此对于初中美术教育而言，学校需要对现有的教育体制进行改革，着重培养学生的想象力和创造力，帮助学生提高自身的核心素养。
（一）美术教育
美术教育是现阶段初中的基础课程之一，是学生培养想象力和创造力的重要途径和手段，也是进行素质教育的重要环节，在提高学生核心素质方面具有无法取代的作用。教育部颁布的有关初中美术教育规定指出，学生参加的美术活动，可以集体参与也可以以个人名义参与，在参加美术活动过程中需要学生勇于尝试，充分利用各种道具、材料以及制作方式，使学生在学习美术的过程中学会欣赏，不断丰富学生的视觉、触觉和感知能力，让学生可以尽情体验美术活动的乐趣，让学生在进行美术教育的过程中掌握美术的语言，保证学生能够利用美术语言将自己的情感以及想法充分通过美术作品展现出来。与此同时在这过程中不断地激发学生的创造力，让学生能够在市场上占有一席之地。
（二）想象力和创造力意识
从想象力和创造力的角度上来讲，想象力和创造力主要包含以下几种能力：其一探索并感知美，让学生利用自身敏锐的感知能力以及好奇心驱使他们发现美；
其二表达并欣赏美，这主要需要学生具备一定的美学基础知识，并运用美学知识对一些优美的事物或景色表达自己的真实情感，采用这种方式对美进行回应和欣赏；
其三，展示并创作美，培养学生具有独特的个人特色，在作品中将自己的专业技能予以体现，让学生在保持个性的同时具有一定的创造力。显然培养学生的想象力和创造力意识，就能够有效凸显学生的主体地位，注重学生的个性培养，最大限度地保障学生对于美术学习的主动性，提高学生的审美水平。
（一）使学生在童话世界里遨游
童话世界从来不仅仅只是作者为孩子编织的美妙世界，是孩子们的快乐源泉，但是并不代表它只是供孩子玩乐的工具。比如，《灰姑娘的水晶鞋》是为了告诉人们，爱情就像鞋子一样，合脚的时候都容易掉，更何况不合脚。如果穿不上去硬穿，最后疼的永远是自己；
12 点必须回家，是在告诉人们在感情面前该消失时就消失，才会回头。《海的女儿》告诉人们即使为了一个人愿意将尾巴变成双腿，天天待在厨房，只要愿意穿回鱼尾裙，依旧是那条漂亮的美人鱼。在成年人的世界里，想要获得幸福就要看他还有多少童真和幻想，因此教师需要重视学生对于童话故事的认知，不必告诉学生童话故事都是假的，因为只有在童话故事里善恶到头终有报、努力的人会得到幸福，被继母虐待的女孩也可以遇到属于自己的王子，就连一个工具都没有的男孩也能战胜巨人；
离开的朋友会在需要时及时现身；
过世的亲人会变成星星对人们眨眼。因此教师在进行童话故事的讲解过程中需要让学生知道童话故事从来不是谎言，是对现实生活的救赎，只有这样才能保证学生对未来生活充满期待，保护他们在孩童时期的纯真和幻想。
（二）让学生在游戏世界里畅游
游戏是初中生最喜爱的活动之一，即使有些学生不爱学习，但是他们却对无法抗拒游戏活动，教师只需利用相应的游戏活动，在游戏过程中穿插关于美术教育的内容，最大限度地激发学生的兴趣和积极性。从教师的角度上来看，利用游戏可以充分保障教学效果。比如在讲到《各种各样的形状》时，教师可以利用“左右开工”的游戏进行引导，目的在于培养学生的感知能力，帮助学生提高想象力、创造力以及思维能力。可以让学生左手画圆，右手画正方形，并在画好后给图形进行上色。又如在讲授《下雨了》时，为方便学生理解可以采用“开火车”的游戏，教师可以选择指定或不指定图形，让学生每人一笔进行接力，让学生通过游戏的方式充分了解下雨的意义，从中提高学生的感知能力。此外教师还可以采用“听画”游戏，教师可以对《下雨了》画作进行描述，将雨的形状、特点以及天气的细节描述出来，让学生根据教师讲授的内容进行创作，提升学生的创作能力。
（三）使学生在美术世界中发展
在我国古代自古就有“琴棋书画”的说法，它告诫人们不管是其中的哪门艺术，在教育体系中的地位都是相同的，并且艺术都是相通的，彼此之间存在密切的联系。大家都知道音乐能使人放松，那么美术也自然具有这样的特点，优秀的美术作品能够帮助学生激发内心的情感，让学生产生强烈的情感共鸣。所以在美术教学过程中教师需要适当选择优秀的大家作品，将美术作品的创作背景向学生进行介绍，除此之外在介绍过程中可以采用音乐进行辅助，帮助学生尽快融入作品当中。比如教师可以选择近代作家齐白石的作品，如《秋声》《玉米雏鸡》《谷穗螳螂》等等，将齐白石创作的近代时期背景进行简要介绍，他擅长山水、花鸟画，对于学生来说更贴近他们的生活，便于理解的同时，还能看到学生不一样的想象力和创造力。再比如张大千的《桃源图》《荷花图》《群马》等都具有其独特的个性特征，教师可以将二者进行对比，激发学生的创作灵感，提高学生的鉴赏能力。
（四）让学生在生活世界中成长
艺术源于生活又高于生活，美术是创作者对自己生活的一种映射。作者将自己在生活中发现的美用笔画下来，再加入自己的情感，就使得原本枯燥的创作作品变得鲜活。因此对于美术教师而言，需要引导学生主动发现生活中的美，将学生的创作与生活紧密相连，从根本上实现美术教育的价值。比如教师可以选择《陶俑》的照片，并向学生讲解照片中描绘的是什么人、在做什么、他们的面部表情表达了一种怎样的心情等等。此外教师还可以利用实践活动带学生去写生，让学生了解人、物以及动物的绘画方式，将画作中的主人公描绘得生动、形象，还能在写生的过程中不断提高学生的感知能力和审美水平，让学生对美术创作有一个清醒的认知。这样一来学生的创作就不会仅仅局限于教材本身，并且还能给作品带来生活的气息，帮助学生形成想象力和创造力。
（一）提高学生学习的积极性
在美术学习过程中，联想可以帮助学生养成一定的美术思维。即使他们需要借助一定的理论概念才能进行判断，但很大程度上需要学生根据具体形象进行联想。因此教师需要充分调动课堂氛围。比如，在对香蕉、苹果、葡萄等水果进行绘画时，教师可以让学生一边吃一边想用什么样的方式进行绘画。教师还可以拿着相关道具询问学生物体的形状，并根据道具的形状向学生进行拓展发问，还有哪些是该种形状的物体，让学生在充分了解工具后再进行创作。除此之外，教师还需要考虑相关的光影效果以及光线角度。当学生的绘画作品完成得很好时，可以将水果奖励给学生，提高学生对于美术学习的积极性。
（二）注重培养学生的想象力
初中美术创作想要顺利进行，必须要依靠学生的想象力。在实际的美术教学过程中，学生往往只是在画参照物，没有自己独立创作的机会。因此教师需要在课堂上引导学生形成开放性的思维，让学生养成多动脑的习惯，采用各种各样的方式进行创作。教师可以在上课过程中对学生进行引导，比如“风吹起来的时候会有什么样的情景？”“雨后会有什么样的情景？”等等一系列开放性的问题，让学生根据自己的想象进行创作。有的学生绘画飞舞的衣裙、大大的海浪、飘落的树叶等等，每个学生的作品都不一样，这是属于学生自己的作品。
（三）利用实践养成思维习惯
在上美术课程时，学生会受到好奇心的驱使憧憬美术课堂。因此教师需要让课程内容具有新颖性，要让学生惊奇地发现每一节美术课程的内容都大不相同，提高学生对于美术学习的兴趣，主动开始动脑思考问题，有效地将学生的手脑进行结合，让学生的思维得到综合性的培养，养成乐于思考的好习惯。比如，教师可以运用接力绘画的方式将学生分为多个小组，利用固定的题目让学生完成作画，其他组的学生对教师设置的题目进行猜测，猜对的小组获胜。这不仅能够帮助学生培养合作意识，还能有效帮助学生提高思维能力。
（四）初中美术与数学学科相互融合
数学学科中拥有丰富的图案与美丽的线条等一系列的内容，正是美术教学中最基础的教学内容，数学理念中逻辑推理与空间逻辑也为初中美术教学奠定了一定的基础。在初中美术教学与数学学科融合的过程中，不仅突出美术学科独特的艺术魅力，而且还有助于培养学生的逻辑推理能力。例如，在进行《巧妙的组合》教学中，需要数学中一些图形知识与线条知识培养学生领悟图形结合以及色彩叠加，使其更好地领略美术作品的艺术美。从现实角度出发可发现，利用数学图形设计一堂具有艺术性的绘画课，搜集各种各样的图案将其组合在一起，设计出更具有个性化的图案，为初中美术教学增添了极大的乐趣，在一定程度上提高了学生的思维创造力。
（五）初中美术与音乐学科相互融合
自古以来，音乐与美术是不可分割的统一体，同时也是艺术领域的两种不同表现形态。“视觉美”是体现美术的一门艺术，具有空间性与静止性的特征；
“听觉美”是体现音乐的一门艺术，具有流动性与时间性的特征。两者之间的关系是相辅相成的。从现实角度出发可发现，初中美术与音乐学科的完美融合，使学生在美术课堂上体验音乐带来的“视觉盛宴”，将音乐中的意境、思想以及情感通过美术图像展现给他人进行鉴赏。通常情况下，美术教室是没有任何声音的，学生都在安静地沉浸在艺术里。优秀音乐的魅力能够让人在广阔的空间里无限遐想，激发对艺术的灵感，产生情感的共鸣。美术与音乐的相互融合，使课堂上充满生机与活力，能够充分地调动学生的积极性与创造力。例如，教师可以把音乐融入美术课堂中，进行一场与众不同的活动，让学生在美妙的乐曲声中展开联想和想象，通过视频、音频与图画的多重组合的互通与转换，为学生搭建审美的桥梁，引导他们将美术线条、色彩与音乐旋律节奏紧密结合起来，在听美妙的音乐的同时，用手中的画笔勾勒出音乐表现出来的意境。通过各种线条与色彩搭配、淋漓尽致地彰显音乐与美术的艺术魅力。
（六）初中美术与科学学科相互融合
在初中课程中，科学学科是一种比较复杂且丰富的一门课程，大部分的初中生对其都非常感兴趣。科学学科将生物、地理、自然以及历史的学科融合在一起，使学生能够进一步了解与认知人类社会与自然环境的发展。在初中美术教学的过程中，美术与科学的相互融合，可以让学生将自然与社会中的人物、事物以及景色以可视化的形式进行描绘，进而促使学生大胆地探索自然奥秘，提高学生辨别是非美丑的能力，通过与大自然的亲密接触，增强学生的实践动手操作能力，培养学生科学的探索精神。初中美术与科学学科的相互融合，能够有效地提高学生的认知能力以自主思考能力，从而为学生今后的发展奠定良好的基础。
（七）初中美术与语文学科相互融合
美术与语文学科的融合是当今教育不可缺少的一部分。用“诗中有画，画中有诗”形容美术与语文之间的关系，美术与语文两者同时也是相互促进的关系。美术属于造型视觉艺术，“书画同源”是最有代表性的，它最初的模样就是古老的象形文字，是一幅以线条流畅为主体的美术作品。语文与美术的相互融合，能够更好地突出艺术的魅力与传承。初中美术与语文学科的融合教学，不仅可以提高学生的想象力与创造力，而且还可以培养初中生的艺术鉴赏能力。例如，许多学生在幼儿时期熟悉的杰出诗人骆宾王，他的作品《咏鹅》诗中，“曲项”与“向天”的描写，表现出鹅颈的线条美；
“白毛”与“绿水”，“红掌”与“清波”则表现出鲜明的对比，通过鲜艳的色彩形象地表达出对比美。教学中，教师可以将大鹅的简笔画在黑板上示范给学生，使其进行临摹仿画，在学生画出大概的轮廓时，让大家使用线条进行白描，在线条之间填涂相应的色彩。然后可以让大家画水彩画、水墨画等各种各样的画，一点一点地加深难度。将语文艺术融入美术课堂的教学中，不仅可以充分彰显语言文字中的图案美，而且还可以使学生保持着高度热情的学习态度，从而提高自身的文学素养以及综合素养。
总之，在进行初中美术教育对学生想象力和创造力的培养过程中，需要提高学生的观察、感知、创作等能力，最大限度地开发学生的思维逻辑，让学生掌握基本绘画技巧的同时激发学生的潜能，提高学生的核心素养，为学生审美水平的提高奠定基础。此外，教师在上课过程中还需要时刻关注学生的学习情况，根据学习效果制定相应的教学目标。另一方面，学校需要重视对于学生创造力的培养，防止学生产生厌学心理，最大限度地保障学生核心素养的提升，为祖国的未来贡献力量。
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