李润（浙江歌舞剧院有限公司）
舞蹈作为一种通过肢体动作表现的艺术，在人类艺术史上具有举足轻重的作用。舞蹈是由舞者通过编排以及美化之后传递出来的艺术情感，它拥有其自身非凡的艺术本质。舞蹈既可以在表演中塑造艺术形象，也可以凸显出社会现象，在表演当中能够展示演员对于表演的理解以及对表现的重新认识，同时也将自己的感情投入到舞蹈之中，这样的艺术表现形式带给人的印象更深刻。因此，在舞蹈表演之中，演员的形象打造是非常有意义的，对于舞者在表演之中的形象塑造进行深入的探讨，更有社会价值。
舞蹈表演融合了视觉、听觉以及动觉，以肢体动作和形态，展示的是与观众的沟通，以传达内心深处的情感，与观众产生共鸣。舞蹈具有从情感出发的特点，因此在表演之中要融入情感，只有把舞蹈与感情相结合，才可以创作出不但形式非常美，又能够贴近现实生活的一种表演形式，让观众能够产生兴趣，产生情感上的共鸣，以达到传递艺术的目的。舞蹈属于一种兼具形与神的，就是利用身体的动作来进行事物的形态表达的艺术形式，因此舞蹈当中的“形”要把握得准确与逼真，再将情感融入其中，从而达到“形神兼备”的目的。舞蹈更是一种非常吸引人的艺术形式，运用难度较大的肢体技巧性动作，吸引观众，从而达到渲染氛围的目的。
随着时代的发展和进步，舞蹈家以及美学家从不同的视角来对舞蹈进行了界定，从多个视角阐述了舞蹈艺术的特色。比如：“舞蹈是一种以身体作为媒介，利用肢体动作展现的表演形式”；
“舞蹈是把身体的运动和音乐的节拍融合在一起，形成的一种艺术形象，它能表现出一种社会现象与思想情感”；
“舞蹈是一种可以肉眼看到的音乐”；
“舞蹈是可以用身体的韵律来表现的诗篇”等。而这些界定是人们在长时间的艺术表现当中总结出来的，是对艺术的审美以及实践的全面总结。它既表现舞蹈的特点，也肯定了舞者在舞蹈艺术中的价值。
（一）舞蹈风格
不同的舞蹈风格与表演形式，需要的人物形象也各有不同，其差异在某种程度上取决于其表现方式。比如，拉丁舞当中包括了恰恰、伦巴与斗牛等多种舞蹈，特别是斗牛与伦巴在形式上几乎一样，但是内容上却有很大的不同。在这个过程中，舞者要从专业的视角去打造各种形象不同的角色，以确保舞蹈呈现的效果。所以，演员在塑造人物时，必须与环境和表演风格的要求相适应，而一味地追求形象表达的一致性，是无法体现出舞蹈表演的艺术特点的，根据不同的舞蹈形式，对不同的舞者进行不同的塑造，才能使舞蹈艺术的文化内涵得到最大程度的发挥。
（二）舞台效果
优秀的舞台表演，是当代舞蹈艺术的最终追求目标。特别是以娱乐文化为主题的舞蹈艺术，对于舞台的表演效果的要求更加严格。而对舞者的形象打造，是一种很好的提升舞台效果的方法。按照舞台演出的需要，对舞者的形象进行改变，这也是强化舞台效果的有效的途径，在这一进程中，角色扮演起着重要的作用。一个好的演员形象，可以让舞台上的舞蹈更加吸引人，也可以让观众更容易地进入到舞蹈的情境场景中，保证舞蹈表现能从舞者的形象上营造出良好的舞台气氛，为以后的舞蹈表现提供更好的基础条件。
（一）身体素质
1.体能素质
舞蹈演员的基本素养就是身体素质。舞蹈表现从根本上来说是一项高强度的运动，舞蹈演员也需要较高的身体素质，尤其是像爵士舞与民族舞，更是在一定的时间里，舞者需要持续地改变自己的肢体动作，在此期间，身体的能力消耗是相当大的。因此，拥有好的身体状态，这对舞蹈演员的形象是很有帮助的。
2.协调能力
作为一名舞蹈演员，肢体协调能力是非常关键的因素。舞者在进行艺术表演时的美感来源，不只是体现在肢体动作上，更在于肢体的协调，这些都是舞蹈当中美感度的表现方式。比如：踢踏舞、街舞以及秧歌等舞蹈，都要求舞者能够按照舞蹈的节拍调整自己的身体，以确保舞蹈的艺术性与整齐性，在视觉上呈现出更好的舞台表演效果。因此，加强身体的肢体协调性对于塑造舞者的良好形象具有重要的促进作用。
3.肌体灵活性
舞蹈表演中的大多数动作都具有自身的艺术性，而舞者对舞蹈角色的表现既是一种表现形式，又是表现舞蹈艺术形象的一个重要环节。在这一点上，舞者对于角色的塑造，就是要保证他们有很好的身体感知力，能够灵活地掌握各种舞蹈动作，并将它融入整个舞台表演当中，让它与舞台的表演环境相适应。此外，身体的柔韧性也能帮助舞者更好地处理舞台上的各种突发情况，从而让舞者在演出中能够更好地维持舞台上的正面形象，从而达到提升演出效果的目的。
4.乐感与韵律掌握
音乐是舞台艺术表演中的一个重要的载体。对于音乐节奏以及乐感的把握，是提高舞者舞蹈表演能力的一个重要途径，从而保证了舞蹈表演的品质。而这也是提高演员形象的一种科学方法，它能够营造良好的成长培养环境，可以使舞者的艺术形象能够更好地与舞蹈的演出情境相结合。
（二）要掌握并具有舞蹈文化素养
要想真正理解舞蹈的历史以及基本的理论，就必须要对舞蹈的内涵进行学习与理解，只有这样，才能够真正地融入舞蹈艺术当中去，而舞蹈本是门文化，不只是手舞足蹈，若仅仅是简单几个动作，那和杂耍一样。所以，只有深入地了解舞蹈，才可以较好地掌握舞蹈，只有如此，才能在舞蹈中表现出更好的角色形象。
（三）要具有艺术素养
专业的舞蹈演员要有较强的艺术理解和欣赏能力，并有自己的独特艺术理解，持续地对舞蹈的表现形式进行创新，并对舞蹈艺术表现方式进行优化，使多种舞蹈运用技巧能得到最大限度的发挥。舞蹈演员在进行形象塑造时，必须从艺术素养的方面来把握其艺术形象。因此，提高舞蹈演员的艺术素质是提升艺术水平的一个重要内容，也是塑造艺术形象的核心。此外，对于舞蹈演员的艺术修养也要与其本身的气质相协调，经过对舞蹈艺术的培养，塑造出一个优秀的舞者的气质形象，将舞者的形象塑造真正地融入舞蹈艺术的演出情境中，这样，才能在舞蹈演员的艺术气质和修养上，形成一种良性的互动，才能不断地提高自己的形象塑造。
（四）不断加强学习各种文化和艺术的学习
舞蹈属于综合性非常强的学科，它不只是涉猎到音乐，还有文学与美术。在舞蹈中这几种艺术都有着密切的关系，与舞蹈表演形象是紧密相连的，特别是在塑造形象上。所以，舞蹈演员不但要拥有舞蹈技巧、又要有文学与音乐的艺术素养，三者结合起来，才能将其舞蹈形象塑造出来。
（一）丰富生活阅历
舞蹈的形式的灵魂大部分来源于生活，是以放大或者夸张的形式将生活中的各种形象表现在舞台上。它与原始形象特点有很大的不同，然而，其所表达的情感与想法同现实生活相符合，若创作舞蹈之时与现实生活脱离，则会使舞蹈失去了生机。提高舞者在舞蹈之中的感觉，必须不断地累积人生经验，从生活的体悟和日常生活中汲取灵感。丰富的生活经验能使舞者在舞台上展现出更好的舞蹈形象，并在现实生活中完整地完成了对舞蹈形象的塑造和演绎。只有通过这种方式，这样我们就可以把舞蹈和观众联系起来，让他们在欣赏的时候，产生一种心灵上的共鸣，从而实现舞蹈的艺术表现。
民族舞蹈是一种很有民族特色的舞蹈。不同于一般的舞蹈表演，舞者要掌握民族风俗习惯，才能进行民族歌舞表演。在傣族的舞蹈之中，舞者要表现出傣族姑娘的轻盈、活泼，动作更要显得灵动，才能塑造出傣族姑娘可歌又能舞的形象。维吾尔族最具代表性的个性特点就是热情，在进行维吾尔族歌舞表演时，舞者可以用她那轻盈的姿态和灵动的目光来表现出她的热情和大方。因舞蹈主题与风格不同，那么对于舞者的要求也不尽相同，这就需要舞者不但要有独具风格的人生阅历还要有敏锐的观察力。在平日的生活之中，通过对素材的积累来增强舞蹈素养，从而可以在舞蹈表演之中，更好地刻画角色的内在情感。
（二）对饰演角色的揣摩
无论是扮演角色，还是表现角色的内在情感，基本要求就是舞者要对于自己所扮演的角色有认同感以及熟悉感。若不了解人物的言行举止，那么就不能很好地塑造人物形象，若内心没有认可这个角色，那样的话就无法表现出角色的真情实感，不能引起观众的情绪波动。所以，在舞蹈之中，舞者所创造的形象，是建立在对自己扮演角色认识与了解的基础上。
（三）注重细节设计
动作语言属于一种比较直接的传递信息的方法，尤其是在舞蹈表演之时，它可以通过动作来影响观众的情感，让其可以从舞者的肢体动作中得到一些表象或者深层的讯息。所以，在舞蹈表演中，必须重视舞蹈动作方面的设计，特别是要注意细节，这样才能让观众从细节中了解角色的个性，从而达到对角色的了解和认识。
（四）适当融入想象
在艺术创作之中，想象力是灵魂。尽管在舞台上，舞者必须按照既定的舞蹈动作来塑造自己的角色形象，但这不会限制舞者的想象力，反而这是一个非常好的机会，可以引导去探索角色内在世界。特别是在人物角色的塑造方面，舞者可以从大量的素材当中梳理出人物形象，也可以从生活细节之中来补充，让角色变得更加饱满。比如：在《昭君出塞》这部舞蹈作品中，昭君初到塞外时，她对新环境的担忧、惶恐与不安等情绪都是不可避免的，为了将昭君这个角色表现得更加饱满与生动，舞者可以在一定程度上加入一些自己的想象力，从昭君初到塞外的点点滴滴的演绎，让昭君从一名汉族少女向着宁胡阔氏的转变更为自然。
（五）加强舞蹈熟悉度
舞蹈表演需要舞美、音乐与服装等多方面的配合才能展现出好的效果，所有，舞蹈属于一种综合性的艺术形式。舞者在表演的过程中，不仅可利用肢体动作来表现舞蹈艺术，还可以利用服装与音乐，使塑造的舞蹈形象更加具有感染力与吸引力。在舞蹈表演之中，舞者是关键部分，舞者按照音乐的节拍以及曲调，可以按照音乐的变化来调整自己的肢体动作，在表演过程中，要保证自己的肢体与动作能够与音乐和谐统一，并使其具有一种韵律的艺术感。
在进行表演之前，必须熟练地掌握舞蹈的技巧和动作，只有这样才能够让舞者的形象变得更合理，能够将作品的情感与精神世界完美地展现出来，增强观众情感上的共鸣。舞者根据音乐的节拍，来对角色的形态以及肢体动作进行调整与改变，并根据肢体动作来表现所塑造人物的喜怒哀乐。尤其是《孔雀舞》当中，利用自己的肢体动作，演绎了孔雀轻快又灵动的形象，可以让舞者利用肢体动作与手势，再加上音乐，可以把孔雀的形象展现出来。
舞蹈艺术分为两种，一种是个人作品，一种是团体工作。在台上，除了个人演出之外，还要加强团队的协作能力，只有加强与他人的交流与沟通，才能确保表演团队的和谐。当有多个人参加舞蹈表演之时，更多的是关注舞者们是否整体协调，这要求舞蹈演员创作的舞蹈形象必须保持一致，避免因为角色形象的不同，而造成作品的不协调。尤其是团队表演之中，舞者要把人物形象与集体融为一体，营造更加和谐的表演氛围，以获得最佳的表演效果。团队进行舞蹈表演之时，不但要有肢体上的协调，还要有眼神、表情与神态的协调。
（一）提升舞蹈演员艺术表演的人物形象契合度
提高艺术表演中的角色匹配是最重要的环节。当前，我国现存的舞蹈文化系统，其内容大都带有一定的传统文化特征，即使是一些现代舞当中的表演形式，也充满了浓郁的古典文化气息。对于年轻的舞者而言，这是一个巨大的挑战。所以，以人物的相似性这一角度上出发，对于在整个舞蹈表演之中的角色塑造得更加合理，也是保证舞蹈表演品质的关键。比如，以爵士舞为代表的舞蹈形式，在20 世纪中期美国的历史和文化中，舞者们需要从历史的角度来描述，根据对爵士舞文化的深刻认识，深入地阐释了舞蹈的内涵，确保了观众对舞者的形象的刻画不会有任何的突兀，最大程度地再现了真正的爵士舞的演出形式，让舞者的艺术表现能够把观众带到美国五十年代的舞蹈文化氛围中去。
（二）增强舞蹈演员艺术表演文化的艺术感染力
提高舞蹈表演的艺术感染力，有利于提高观众对舞蹈艺术的共鸣与理解，从塑造人物形象的角度出发。传统模式下的舞蹈艺术表演，大都是按照表演专业原则来进行的，这就导致舞蹈表演时专业性太高，从而缩小了观众的受众范围，对于舞蹈艺术表演，认识度不够，是一些传统舞蹈艺术不能广泛流传的主要原因。提高舞者的表演艺术魅力，既要保证舞蹈表演的专业性，又要保证其表演的艺术性，在舞者的形象塑造和人物刻画上，对于舞蹈艺术进行更好地诠释，以更好地融入舞蹈表演的氛围之中，为进一步的传播以及普及奠定了坚实的基础。
（三）强化舞蹈演员艺术表演的生活感悟
舞者在塑造各种舞蹈人物时，需要在现实生活中增强自己对艺术的审美与感悟力，让舞者在进行角色的塑造之时，可以更接近现实的表演环境，力求创造一种积极的舞蹈艺术表演氛围，并通过对演员形象的塑造来表现出不同的舞蹈角色。例如，在蒙古舞的表演之中，舞者要先了解蒙古族的特色文化，在把握了蒙古族人民的文化生活特征，尽量让蒙古舞的文化特点更加突出，提升蒙古舞的艺术表演氛围，以使其与蒙古族的文化背景的特点相结合，保持一致性，从而达到对各种舞蹈角色的全面演绎，为舞者更加专业的形象塑造提供了良好的保障。
（四）人物形象塑造中的情节设计
剧情是舞台表演的重要组成部分，也是舞蹈演出的生命线。舞蹈作品情节的设置对于表现舞蹈的主旨、确定舞蹈的内容、推动情感发展都有着直接的影响，是一种不断演化和发展的动态叙事。舞蹈从开始、发展、高潮和结束都受到它的引导。在表演的时候，人物的情感不可避免地会产生和发生改变。情节发展上的冲突，有时候会为人物的情感表现提供一定的条件，舞台环境逐步地形成和发展，从而使舞蹈的情感思维得以外化。
在抒情性的舞蹈中，人物的形象往往模糊不清，可以是人，也可以是景色，但是他们都是作者通过对事物的共鸣来表达情感，从而创造出的生动形象的表达。在这样的叙事舞蹈中，要用生动的情节、指定的动作和特定的主题活动来表现和塑造人物，以此来表现出舞蹈的主题情感。
例如，在《爬坡上坎》的舞蹈剧目中，为了表现活泼开朗的人物形象，特别选用了与人物形象相适应的轻快的舞蹈动作，以最普通的日常动作作为主题，与现实中的生活十分契合，符合人物性格，与音乐节奏非常合拍。据此，结合形象的需要，采用了一些艺术技巧进行发展，如夸张等。在《爬坡上坎》中，表演者扮成了一个天真无邪、生动活泼的小女孩的形象，表演了各种夸张的奔跑、跳跃、扭动等舞蹈动作，展现了一个阳光、开朗、快乐的小女孩。
舞蹈想要完整地展现出来，舞者是非常重要的环节，它既是舞蹈艺术的重要载体，也是舞蹈形象的重要组成部分。舞者对作品有着自己的情感体验，并运用较为娴熟的舞蹈技巧，将其所蕴含的文化背景，精确地刻画出舞蹈表演中的形象，从而赋予其感染力与生命力。为了更好地欣赏舞蹈艺术的魅力，更需要不断提高自己的文化素养和艺术修养，更加精确地把握作家的创作意图和思想、情绪的转变，从而更加精确地完成人物的形象，使舞台上的人物形象更加立体、生动，使舞蹈更加具有艺术感染力。在观看舞蹈时，观众可以通过对舞者形象的塑造，从而更好地融入舞蹈艺术的世界中。
