下面是小编为大家整理的舒伯特《圣母颂》中音乐旋律与钢琴伴奏结合分析（完整）,供大家参考。希望对大家写作有帮助!
舒伯特《圣母颂》中音乐旋律与钢琴伴奏的结合分析2篇
第一篇: 舒伯特《圣母颂》中音乐旋律与钢琴伴奏的结合分析
舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏特点与重要性作者：林吟来源：《黄河之声》2017年第09期
摘要：艺术歌曲是诗词和音乐相结合而形成的一种音乐体裁，它源自于十九世纪的欧洲，是音乐艺术体裁中的一种崭新的艺术体裁形式之一，它是随着浪漫主义音乐的兴起而产生的。它的风格是抒情且富有歌唱性的，多用以歌颂人性和本能。舒伯特艺术歌曲情感真挚、内容形式丰富、手法细腻，把音乐与诗词紧紧地联系在一起。本文从舒伯特钢琴伴奏的风格特点与重要性两个方面，阐析了舒伯特的艺术歌曲，强调了其存在的意义和重要性。
关键词：舒伯特；
艺术歌曲；
伴奏；
调性；
和声
艺术歌曲是诗词和音乐相结合而形成的一种音乐体裁，它源自于十九世纪的欧洲，是音乐艺术体裁中的一种崭新的艺术体裁形式之一，它是随着浪漫主义音乐的兴起而产生的。它多用以歌颂人性和本能，并将人声和旋律这两个因素进行了极具表现力、感染力与欣赏性的有机结合。
舒伯特作为早期浪漫主义潮流的代表，是十九世纪欧洲浪漫主义音乐的奠基人之一，被赞誉为“艺术歌曲之王”。舒伯特艺术歌曲以其优美、抒情的旋律而闻名，他的艺术歌曲多采用大文豪的诗词作品作曲，把音乐与诗词紧密地联系在一起，达到了音乐与诗词的完美结合；
在调性的变化与和声的运用都有独到之处。近代对于舒伯特艺术歌曲的研究，主要着重于其音乐本体、艺术形态、心理情感特征、审美以及在其音乐创作、表演和声乐教学的角度来进行研究。本文将从“舒伯特钢琴伴奏的风格特点”、“舒伯特钢琴伴奏的重要性”两个方面对舒伯特的艺术歌曲进行阐析。
一、舒伯特钢琴伴奏的风格特点
舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏在其音乐作品之中具有着独立的形象，其作品的钢琴伴奏大部分都是与其歌曲旋律部分同时完成的。他的钢琴伴奏有以下几个方面的风格特点。
首先，从钢琴伴奏演奏的风格上来说经历了愉快到孤独的变化。舒伯特艺术歌曲的创作经历了少年时期、中年时期和晚年时期。少年时期的舒伯特思想还不太成熟，所以他早期的作品大体风格都较为明朗、轻松，展现了事物美好的一面，也体现了少年时期的舒伯特对于生活和大自然的热爱之情。这时钢琴伴奏演奏的风格比较轻松愉快。例如作品《野玫瑰》，讲述了玫瑰和少年的故事，歌曲表达了野玫瑰的纯洁可爱，以及少年的轻浮和莽撞的行为，折断了盛开绽放的野玫瑰。表达了舒伯特对于野玫瑰的爱怜之情，从而展现了作者对于生活和大自然的热爱。又如作品《听，听，云雀》中，展开了一系列对于美丽大自然的描写，云雀在天空中自由飞翔，太阳升起，泉边铺满了鲜花，展现出大自然生机勃勃的美好景象，也表现了作曲者对大自然的无比热爱之情。但是，到了中年与晚年时期，舒伯特由于变故生活的磨练，思想不断成熟，歌曲创作与钢琴伴奏的风格都发生了奇异的变化，变得异常严肃，甚至冷漠、孤独。在他著名的声乐套曲《冬之旅》中，充分的展现了这一点，它具有浓郁的悲剧色彩。例如，在《冬之旅》中，讲述了流浪者离开家乡，去寻找新的归宿的旅程之中，所历经的沧桑和苦难，现实中的辛酸和痛苦。真真切切的描写出流浪者在旅途中所遭遇的一些戏剧性的情感以及事物的变化，到最后，流浪者在老乞丐的身上看到了自己的归宿。整部作品充满了悲剧的色彩和气氛。因此，舒伯特的作品在不同时期，其风格也不同。
第二篇: 舒伯特《圣母颂》中音乐旋律与钢琴伴奏的结合分析
《左手钢琴伴奏（所有歌曲通弹）》
∙公式一：1 4 5 1
∙公式二：
1 6 4 2 5 1
∙公式三：1 6 2 5 1
∙公式四：6 2 3 （3 升5 7） 6
∙公式五：6 4 2 3 （3 升5 7） 6
∙公式六：2 5 1 4 7 3 （3 升5 7） 6
∙公式七：6 2 5 1 〈1.2〉 3（先是3 6 7 3 /后是3 升5 7 3）
∙公式八：1 5 6 3 4
∙公式九：1 3 6 3 4 3 2 5 1
∙公式十：1 3 4 5 1
∙公式十一：1 7 （7 2 5） 6 5 （5 1 3 ） 4 3 （3 5 1 ） 2 5 1
《教你如何给诗歌配和弦》
根据四声部的原理
1、大调的第一节和结尾用1级和弦，结尾前一小节第一拍或第三拍一定要用5级和弦（或属七和弦）。小调的第一节和结尾通常用6级和弦，结尾前一小节第一拍或第三拍可用3级和弦或5级和弦。
2、解决好头和尾，就可以处理中间的句子。
也就是说，每首诗歌配和弦，先配第一个强拍上的音，再配最后一个强拍上的音，然后再将最后强拍之前那小节按照终止式配上和弦，最后再给中间的乐句配和弦。
1配1级和弦135。如果后面小节第一拍是6，1可以配成6级和弦613。
2配5级和弦572。如果句子开头和结尾是两个2，开头用2级和弦246，结尾接5级和弦572。
3配1级和弦135。
4配4级和弦461。
5配5级和弦572，句子第一个和弦可以用1级和弦135。
6配4级和弦461，小调用613。
7配5级和弦572。
再掌握一些和弦连接，就可以很好的为诗歌弹伴奏了。还要注意一些经过音，如12345（1234是八分音符）中的2、4就属于经过音，配和弦时忽略它们，一般只在强拍第一拍或第三拍配和弦，弱拍不用配。不过对于象《除祢以外》这首歌，象开始的3565，35是弱拍，65的6在强拍上，但这个6不配4级和弦461，而是配1级和弦135，为什么呢？因为这个强拍上的6倾向于后面这个5，象后面还有32，3也是倾向于后面的2，所以原版配的是2级和弦，也可以配5级和弦，当你看到这首歌的简谱就明白了，以后这种类型的就这样编配。
每一级和弦的基本音是这3个，在实际的弹奏中，我们把3个音分配在伴奏音型中，如1级和弦135可弹成15123或15135的琶音，第二个音的3省略移至上方八度的地方。具体如何运用在弹了大量的原谱后，就可以很清楚的明白了。
一些常用的和弦连接：
先解释一个和弦连接是什么意思，1代表1级和弦，4代表4级和弦，5代表5级和弦，2、6就不用解释了吧。当你为诗歌配好和弦以后，你会发现很多的诗歌和弦就是按照1-4-5-1或者1-6-4-5-1走向编配的，所以以下这些和弦连接呢，就可以很好的帮助你，在实际的编配中，使用这些套路，当然你也可以不按套路走。不过这里大多都是流行诗歌的和弦走向。在古典圣诗里面，第一种比较常用，或者你就按照最上面的编配方法就可以了。
1. 1 →4 →5 →1
2. 1 →6 →4 →5 →1
3. 1 →6 →2 →5 →1
4. 1 →2 →5 →1
5. C → G/B → Am → C/G → F → C/E → Dm → G → C
6. C → Em → Am → Dm → G → C
第一种在古典诗歌中常使用，
第二种至第六种连接方式经常在流行的诗歌中使用
我再把大小和弦分类，让大家看的明白。
1级，4级，5级是大三和弦
2级，3级，6级是小三和弦
7级和弦是减七和弦，一般不用。
为什么说1、4、5是大三和弦，而2、3、6是小三和弦呢。我尽量说的简单些，
1级是135，4级是461，5级是572，他们的共同点在键盘的位置上，都是第1个音与第2个音之间的距离是4个半音，而第2个音与第3个音之间的距离是3个半音。
2级是246，3级是357，6级是613，他们的共同点在键盘的位置上，都是第1个音与第2个音之间的距离是3个半音，而第2个音与第3个音之间的距离是4个半音。
举例说明：
1级和弦的135，1和3是四个半音，而3和5是三个半音，3级和弦的357，3和5是三个半音，而5和7是四个半音。这样的解释不知道能不能让你们明白。再简单概括就是大三和弦的原则是前四后三，小三和弦是前三后四。
在大调诗歌中，1、4、5级和弦是常用的，尤其是古典诗歌，但也可以编配2、3、6级和弦在其中。但小调诗歌中，应该常用2、3、6级和弦。
用这种编配和弦的方式有一个好处，就是不论你的诗歌怎么换调，和弦都可以适用，不象C、Dm、Em、F、G、Am这样的吉它和弦，只能在一个调中使用，一换调就得重新标注和弦，会相当麻烦。当然这是很简单的方法，对初学的人适用，要想进深，使用起来还是没有吉它和弦好用的，因为学习吉它和弦对和弦的基本构成会有更深入的了解。
另外再补充一下原位和弦与转位和弦的左右手用法：
先解释什么是原位和弦与转位和弦
比如1级和弦是135，这就是原位和弦，转位就是把最下面的那个1移到35上面（移高八度），变成351（这个1是高音），这叫第一转位，那么在351这个基础上，再把最下面这个3移到51上面，就变成了513（1、3是高音），也就是第二转位了。如果根据这个513再往上转，是不是就又回到135原位和弦了。希望你懂了......
我尽量用简单的话来表达
1、左手用法
有一些诗歌曲谱上方都有C、Am等字母，还有C/E、F/C等，这叫吉它和弦，可以用在钢琴伴奏上
以C调为例，C代表C调的1、3、5，Am代表A调的1、降3、5（其实就是C调的613），C和Am就代表原位和弦，而后面那个C/E、F/C就代表转位和弦，C/E是指C和弦的第一转位，就是351（1是高音），F/C是指F调的第二转位。也就是说，斜杠左边（上面）代表哪个调的转位，斜杠右边（下面）代表告诉你这个调的第几转位，我的说法就是从哪个低音开始弹。C/E，C代表C调的转位，E代表从这个音开始弹的C调第一转位。你可以在键盘上弹一弹，感觉一下。以后遇到这个的标记就可以这么弹。不过现在很多诗歌都用到七和弦，转位起来就比较难懂，所以多加强自己的乐理知识吧。
顺便解释一下，这些和弦标记中的m代表什么意思，如果仅仅是C、D、E、F、G就代表是大调和弦，如果加上m呢，Am、Dm、Em、Fm、Gm就代表小调和弦，只要在原来大调和弦的基础上把中间的音降半音就可以了。如C和弦是1、3、5，那么Cm就是1、降3、5。很好理解吧。
2、右手用法
这个说起来也简单，但也难，需要大量的实际练习才可以熟练，如果有四部和声基础就不用担心。一般来说，右手一个单音会比较单调，所以很多人喜欢右手也更丰富一些。
以F调为例，比如你配的诗歌，主旋律是3，你配上了1级和弦，就是弹F调的135，吉它和弦就是F。那么我们知道1级和弦的原位是135，第一转位是351，第二转位是513，主旋律肯定是要放在最高位置的，因为要突出主旋律，所以我们可以把第二转位的和弦用到右手中，正好是513，最高音是3，而旋律又是3，所以正好用上。那如果你配的诗歌，主旋律是5，你配上了5级和弦，那就是F调的572，吉它和弦就是C，5级和弦的原位是572，第一转位就是725，因为我们把最下面的5移到最上面，形成第一转位，第二转位呢，就是257了。所以，我们这里就可以把第一转位应用在右手伴奏中。最后一种，如果你配的诗歌，主旋律是5，你配上了1级和弦，那么你就可以直接用135原位和弦应用到右手伴奏中。这样，你的右手就可以丰富了。赶快去试试吧，至于每一拍如何填充，自己慢慢琢磨吧，会有更多收获的。
先看一张图：
《重要的和弦连接练习！》
请同学们将此图收藏起来，或者打印出来放在身上，时刻练习……
最早听到五度圈这个东西是黑山老师说的，后来又经常听刘翰中老师说，所以印象深刻，而这次说的和弦连接，直接和五度圈有关！
不知道大家有听过二 五 一 的和声连接没有，但这个的确是非常有用的和声连接，并且适用所有的流行音乐，而且爵士乐也是常用的和弦连接，弹钢琴或者编曲的同学，要学会熟练用这个连接方式，下面是我整理的24个大小调的连接方法，每个独立的和弦都有它的连接方法，但原理是一样的。原理说起来麻烦，所以直接去练习吧，无论你是用键盘，还是直接在钢琴卷帘里输入，请记住它的味道！
下面这个的理解方法是，在这个和弦出现之前的连接方法，可以用开放，也可以用密集。
以下只写一个字母为大三和弦
dim 为减三和弦
m 为小三和弦
开头的第一个只是表明这个和弦在出现前可以这样连接，并不是由本和弦连接二五再转回来，注意看，
比如：
我想从C连接到Am和弦
我可以这样C Bdim E Am 连接
或者我想从G连接到Em
我可以这样 G 升Fdim B Em连接
以此类推，下面的每一行都有四个和弦，开头的第一个为目标，后面三个为示范到这个目标和弦的连接方法，希望同学们用键盘好好练习！
C Dm G C
Cm Ddim Gm或者G Cm
D Em A D
Dm Edim A或者Am Dm
E Fm B E
Em Fdim B或者Bm Em
F Gm C F
Fm Gdim C或者Cm Fm
G Am D G
Gm Adim D或者Dm G
A Bm E A
Am Bdim E或者Em Am
B 升Cm 升F B
Bm 升Cdim 升F或者升Fm Bm
常用变化音：
降D 降Em 降A 降D
降Dm 降Edim 降A或者降Am
降E Fm 降B 降E
降Em Fdim 降B或者降Bm
升F 升Gm 升C 升F
升Fm 升Gdim 升C或者升Cm 升Fm
降A 降Bm 降Em 降A
降Am 降Bdim 降E或者降Em 降Am
降B Cm F 降B
降Bm Cdim F或者Fm 降Bm
当你游刃有余的时候，很恭喜你，即兴钢琴伴奏进步了……
这时候你可以试着找一些代理和弦来美化和声，好好研究上面的五度圈吧！
《钢琴144个和弦的学习方法》
可以说有成千上万种的和弦，从我们熟悉的大和弦（major chords）、小和弦（minor chords）到七和弦（7ths）、十三和弦（13ths）、留音和弦等等。接下来我们就是要认识这些各种各样的和弦。
首先我们要从认识三和弦入手，这是最基本也是最常用的和弦。如果你不知道三和弦，那么你也许连一首简单的歌曲都不能弹，但是如果你知道了这些三和弦及其用法，那么，你就能弹上百首甚至上千首的好听的歌曲和钢琴曲了。
一点都不夸张，接下来往下学你就知道了！?
先来说一下：
I????????? IV????????? V
每一个调都有3个基本的和弦，这3个和弦出现的频率最多，就好像一个调里面的最主要的家庭成员一样。它们分别在音阶的第I级、第IV级和第V级上构成三个音的和弦，我们称之为“三和弦”（triads），以后我们还要讲到由4个音或者5个音构成的和弦。
以C大调音阶为例，看下面的键盘图
如果我们在第I级上构成一个三和弦，就是C E G三个音，称之为：C大三和弦（C major chord）。
如果我们在第IV级上构成一个三和弦，就是F A C三个音，称之为：F大三和弦（F major chord）。
如果我们在第V级上构成一个三和弦，就是G B D三个音，称之为：G大三和弦（G major chord）
在五线谱上我们这样标记：
这3个和弦在乐曲当中是最基本也是最常用的，它们就好像一个家里里面的三个成员：你、你的配偶、你的孩子。大多数的曲子都可以用这3个和弦来演奏。以C大调的乐曲为例，如果第一个和弦是C，那么下一个和弦是什么呢？如果让你来猜，那肯定是F或者G，就好像别人打电话给你，问你家里还有谁在，如果让他来猜，肯定是先猜你先生（太太），或者你的孩子在家吧。就是同样的道理。明白了这个道理，我们就可以用这3个和弦来应付一些简单的歌曲伴奏或者乐曲的演奏。当然这些都是以大调为例的。
以下是各个大调的I?、IV?、 V的和弦：
Key of C: C, F, G
Key of G: G, C, D
Key of D: D, G, A
Key of A: A, D, E
Key of E: E, A, B
Key of B: B, E, F#
Key of F: F, Bb, C
Key of Bb: Bb, Eb, F
Key of Eb: Eb, Ab, Bb
Key of Ab: Ab, Db, Eb
Key of Db: Db, Gb, Ab
Key of Gb: Gb, Cb, Db?
了解了这3个和弦的构成，知道在每个调里面分别是哪3个和弦，你可以选择几个调来练习一些简单的歌曲，比如民歌、校园民谣、乡村音乐、甚至一些摇滚乐都可以用这3个基本的和弦来编配。这就是为什么一些不是太懂音乐的人也能弹吉他，边弹边唱，因为吉他的几个基本把位就是这3个和弦构成的。既然吉他可以，学习了这些和弦的知识，照样可以用在钢琴上面。让你马上就能从零起点开始你的钢琴之路。
大三和弦 Major Chord ?
这节课我们要讲怎么样用最简单的办法学习所有的大三和弦（一共12个）。我教你的这个方法可以让你在几分钟的时间内记住这些和弦，并且在12秒甚至更短的时间内在钢琴上把它们全部弹出来。我的所有的学生都可以做到，有个6岁的小女孩只要5秒钟就可以弹完所有这12个和弦。甚至我先生，那个笨笨的，完全不懂音乐的家伙，在学了这个方法以后，也可以在12秒之内弹完所有的和弦。所以，你也一定可以的！真的只要几分钟就可以学会并且记牢噢！赶紧接着往下看。
首先我们来看一下，在五线谱上这12个和弦的位置：?
下面的图示就是在钢琴上这12个和弦的位置，你可以用左手练习，指法都是531。
看了这个键盘图，你大致也可以找出规律了吧：
第一组：全部都在白键上的和弦是：
C F G
第二组：两边是白键，中间一个黑键的和弦是：
D E A
第三组：两边是黑键，中间一个白键的和弦是：
Db Eb Ab
第四组：这一组的和弦有点特殊，分别是：
F#（全部都是黑键）
B（第一个是白键，后面两个是黑键）
Bb（第一个是黑键，后面两个是白键）
以上就是所有的12个大三和弦（major chord）。
练习的方法：可以先练习第一组全部都是白键的三个和弦C、F、G，熟练到可以用很快的速度一个接一个的弹出来，然后练习接下来的第二组，然后第三组，第四组，都熟悉到可以3秒钟弹一组和弦以后，可以把前两组的6个和弦连起来，然后前三组的9个和弦，然后所有的12个和弦你就能一下子全部连接起来弹了。这个时候可以掐一下表，看看你的速度，是不是12秒之内就可以弹完这12个大三和弦啊。
当然，并不是让你机械的练熟这12个和弦，最重要的是你记牢了它们，说到哪一个和弦，可以很快的把它弹出来，这样，以后用在曲子当中的时候才能如鱼得水。我们最终的目的，是要把我们学会的所有的和弦都用到我们需要演奏的乐曲当中去，让它们为我们的演奏服务。
所以，从今天开始你就不能偷懒噢，用一点时间把这些都记住，并且练习好。
?小三和弦 Minor Chord
上一节课我们讲了12个大三和弦，并且能够在几秒钟之内熟练的在钢琴上弹奏出来。今天我们就要用同样的方法来学习小三和弦。
先看下面的五线谱，所有的小三和弦在五线谱上的位置：
下面的图示就是在钢琴上这12个和弦的位置，你可以用左手练习，指法都是531。
??? 看了上面这个图，大家应该可以很容易的看出，小三和弦和大三和弦的区别就是：中间一个音，比大三和弦的降低半音。
练习方法同前一节课，练好以后，还可以按照下面的顺序练习：C Cm, F Fm, G Gm……一次类推。
掌握了大三和弦的学习方法只好，再学小三和弦是不是就非常简单了，只要移动一个音的位置就可以了！
到目前为止，我们就已经学了24个和弦了，是不是很快啊。
?和弦的转位Chord Inversions
前几节课我们学习了12个大三和弦和12个小三和弦，学习了如何用最简便的方法在最短的时间内记住他们，并且在钢琴上用几秒钟的时间弹奏出来。
今天我们就在学习如何把这些和弦倒置，交换位置，来形成每一个和弦的转位。通过这节课的学习，我们要能很快的把一个原位的和弦进行转位，转位的和弦要能一眼识别出它的原位和弦是是什么。
下面就是它们转位的规律：
原位Root position = 最底下的音符就是这个和弦的名称
第一转位1st inversion = 最上面的音符是这个和弦的名称
第二转位2nd inversion = 中间的一个音符是这个和弦的名称
如下图：
我们用这样的方法来练习，先弹它的原位，然后第一转位，第二转位，先用左手练习，然后用右手练习，最后用双手同时演奏。然后可以先弹12个原位的和弦，接着是他们的转位。先分手练习，然后可以合手练习。
经过今天的学习之后，我们再来看看我们一共学了多少个和弦了：
12个大三和弦
12个小三和弦
每一个和弦又有2个转位
所以，一共是：
72个和弦
减三和弦 Diminished Chord
经过上几次课关于大三和弦、小三和弦及其转位的学习，我们基本掌握了和弦的学习方法，那么接下来我们就可以用同样的方法来学习减三和弦及其转位。相关的谱例及图示如下：
减三和弦在五线谱上的位置：
下面的图示就是在钢琴上这12个和弦的位置，你可以用左手练习，指法都是531。
12个大三和弦
12个小三和弦
12个减三和弦
及其所有它们的转位
一共是：108个和弦
增三和弦 Augmented Chord
增三和弦在五线谱上的位置：
下面的图示就是在钢琴上这12个和弦的位置，你可以用左手练习，指法都是531。
学完增三和弦以后我们再来总结一下：
12个大三和弦
12个小三和弦
12个减三和弦
12个增三和弦
及其所有它们的转位
一共是：144个和弦
很多学琴的人可能学了很多年都不能掌握这么多的和弦，而我们仅仅用了短短的几节课就把它们全部掌握了。
《和弦总汇》
在学习钢琴、电子琴的过程中我们会用到大量的和弦，如果去背的话我想大家都背不住。怎么办
呢？
其实我们只要记住十二个大调的和弦就够了即C、#CbD、D、#DbE、E、F、#FbG、G、
#GbA、A、#AbB、B。另外我们还要知道固定音高和首调的关系。
我们知道十二个大调的第一个音就是这个大调的1即和弦的根音，3是这个大调的三音，5是这个大调的五音，7是这个大调的七音。1、3组成大三度，3、5组成小三度，7是七音 。1、b3组成小三度，b3、5组成大三度。这样就可以看出1、3、5组成主音和弦即大三度加小三度。1、b3、5组成小调和弦即小三度加大三度也就是小（m）三和弦。我们把7降 半度与主音和弦相加在去掉五音就构成属七和弦即1、3、b7。
例C是1、3、5，Cm是1、b3、5，C7是1、3、b7，Cm7是1、b3、b7。
如果小孩的手够不到七度音时，我们可以采用和弦移位的方法即C7是b7、1、3，Cm7是 b7、1、b3。
三和弦 七和弦 九和弦 挂留和弦
1：和弦的定义：
三个音以上（含三个音）音高上的相互关系叫做和弦。
2：和弦的构成
Ａ、三和弦
由三个音按照三度关系叠置起来的和弦，叫做三和弦。
三和弦的主要类型有：
(a)大三和弦：指根音到三度音是大三度，三度音到五度音是小三度，根音到五度音是纯 五度。
五音......5 1 小三度
三音......3 6
根音......1 4 大三度
(b)小三和弦：根音到三度音是小三度，三度音到五度音是大三度,根音到五度音是纯五度。
五音......6 7 3 或大三度
三音......4 5 1 小三度
根音......2 3 6
(c)增三和弦：根音到三度音和三度音到五度音都是大三度，根音到五度音是增五度。增三和弦 具有向外扩张的特征。
五音......＃5 ＃1 大三度
三音......3 6
根音......1 4 大三度
(d)减三和弦:根音到三度音和三度音到五度音都是小三度,根音到五度音是减五度。减三和 弦具有 向内紧缩的特征。
五音......4 小三度
三音......2
根音......7 小三度
大小三和弦都是协和和弦，因为其所包含的音程都是协和音程（大三度、小三度。纯五度）。增减三和弦都是不协和和弦，因为其中的减五度和增五度是不协和音程。在三 和弦中，下面的音叫做根音，或一度音，用数字１来代表；
中间的音叫做三度音，用数字 ３来代表；
上面的音叫做五度音，用数字５代表。
Ｂ、七和弦：
由四个音按照三度关系叠置起来的和弦叫做七和弦。
七和弦下面的三个音和三和弦 中的音一样，叫做根音、三度音、五度音。第四个音因为与根音 相距七度，故叫做七度 音，用数字７来代表。七和弦的名称也是因为这个七度而得来的。所有七和弦都是不协和 和弦，因为其中包含了不协和的七度音程。
七和弦可分为性质不同的多种和弦形式：
（a）、大三和弦加大七度──称"大七和弦"，如：Ｃ大七、Ｆ大七。
七音......7 3 大三度
五音......5 1
三音......3 6 小三度
根音......1 4 大三度
（b）、小三和弦加小七度一称"小七和弦"，如：Dm7、Em7。
七音......1 2 5
五音......6 7 3 小三度 或>大三度
三音......4 5 1
根音......2 3 6 小三度
（c）、大三和弦加小七度一称"大三小七和弦"，（也称"大小七和弦"或属七和弦"） 如：
C7、 D7、G7。
七音......4 2
五音......2 7 小三度 或>大三度
三音......7 5
根音......5 3 小三度
（d）、减三和弦加小七度一称"减三小七和弦"，（也称"半减七和弦"）
七音......6 > 三大度
五音......4
三音......2 小三度
（e）、减三和弦加减七度一称"减七和弦"：
七音......4 > 小三度
五音......2
三音......7 小三度
根音......5 > 小三度
除了上述常用的五种七和弦外,七和弦还有增大七和弦、大大七和弦等许多的类型。
C：挂留和弦 （一般以挂留４度为主）：
将三和弦的３音升高半音或全音，使之距根音为纯４度。从而形成 挂留和弦。
如：Dsus4
D：九和弦:
由五个音根据三度音程叠置起来的和弦叫九和弦。在三和弦的上方再叠置两个三度音
。因这个根音距离为九度而得名"九和弦"。一般九和弦属九和弦一个。
九音......6
七音......4
五音......2
三音......7
根音......5
《歌曲和弦配置法》
一、决定调性
一首歌曲首先要分清是大调还是小调。一般大调的曲子多以135其中的某一音开始，也多以15其中的某一音结束；
小调歌曲则以36开始，以6作结束。因此，如果一首歌曲结束在主音1上它多半是大调，结束在主音6上它多半是小调。但如果歌曲的结束不是1也不是6，就要分析歌曲旋律中调性的倾向。旋律中经常出现135这些音，则可断定为大调；
经常出现613这些音，则可断定为小调。
二、和弦除配
以自己较熟悉调的和弦经常出现135这些音，则可断定为大调；
即大调的C和小调的Am经常出现135这些音，则可断定为大调；
先为歌曲初配和弦，然后通过调的之间的关系转换到实际调上来。
1、先将歌曲开头和结尾的小节配上和弦。大调为C ，小调为Am
2、结尾前一小节一般配以属和弦或属七和弦。大调为G 或G7，小调为Em或 E7
3、属七和弦前如合适的话，最好配下属和弦。大调为F ，小调为Dm
明显倾向某和弦的小节配上该和弦：
（1）小节中的音均为某和弦内音；
（2）小节中强拍上的音决定和弦；
（3）小节中时值较长的音决定和弦；
（4）小节中反复出现的音决定和弦；
（5）小节中被装饰的音决定和弦；
三、和弦的进行
一般而言，和弦的根音按逆行的三五七度进行时为良好进行，而顺行三五七为不良进行，如图所示。四、再修缮和弦
在初配好的和弦基础上有必要利用音阶上各级和弦的功能寻找代理和弦再度美化和弦.
一级和弦，即主和弦C ，是唯一具有决定性和控制性的和弦，所以常用于开头和结尾。二级和弦Dm、D7、Dm7，由于音色接近G7和弦，所以可作G7的先行和弦，使和弦进行地更圆滑。
3、三级和弦E 、Em是较弱的一种和弦，它通常在一级和弦所占小节太多时用来作一级和弦的代理和弦。虫虫吉他博
4、四级和弦F建立在音阶第四度音上，它使和弦音色富于变化，被用来联接主和弦及属和弦。
5、五级和弦G 、G7有强烈地向主和弦拢的性质，故又称之为导和弦。
6、六级和弦Am的音色介于一级与四级之间，可用来代理这两种和弦或用来连接两者.五、和弦其它连接规律
(1)C ---C7---F (2) F ---Fm---C (3) Em---A7---Dm/D7 (4) Dm/Am---Dm7---Dm (5) Am7---Am6 (6) Cdim---C7 (7) C ---Cmaj---C7 (8) C7---Cdim (9) C ---Cang六、歌曲结束式和弦配法
大调式(1)C ---Cmaj7 (2)C ---Fm---C (3)C ---bA---C (4)C ---bE---C
2、小调式(1)Am---Dm6 (2)Am---A
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