周小楠 蔡陈煜龙
一、展览的历史、意义与目的
（一）展览的历史
总的来看，美术馆展览的意义在于引导人们进入一个由艺术作品构成的过去、现在、未来或者想象的世界。对美术馆而言，展览不仅仅是呈现作品，也不局限于艺术判断，还扩展到对社会、文化乃至大众的情感态度与富有启发性的思考等方面。
在我国传统的收藏者展示中，展览的现象无非就是几种：其一，纯粹的个人爱好，将藏品陈列在室内，或者存放在锦盒之中，偶尔可供亲朋好友观赏一番。其二，为自己或者他人收藏在某一室，相当于现在的收藏室。其三，将收藏品陈列在特定的空间，供人参观欣赏。事实上这些情况，并没有达到展览的意义。由此一步步，发展到当代又有了几种不同的展览方式：其一，艺术家本身发表创作成果，借用或租用场地，布置作品，邀请亲友或同道好友参加。其二，画廊会定期为特定对象举办展览，有一道道程序，并评估展览后的效益。其三，团体或集会展览，展览时间较短，会根据市场需求去规划展览作品。从传统到当代的这样一个展览发展过程，都是民间自发的行为。在传统的展览中不太会注重商业色彩，但当代展览会顾及市场的供需。
在欧洲，18世纪以前，展览的布置要么沿着装饰线，要么就是依照美学标准。到了18世纪，布展的方式具备了教化功能，按照作品的时间，画家的流派，或者表达的主体布展。到了18世纪晚期，部分历史博物馆，例如维也纳艺术史博物馆等展馆首开先河，由艺术史家负责规划展品。到了20世纪早期，很多有影响的美术馆馆长积极地、创造性地展示“艺术品”，开拓了“艺术的边界”，将设计、建筑、电影等包含进美术馆的展示范围中，美术馆转化为一个展示当代艺术的空间，成为一个时代的侧影。21世纪以来，环境叙事和叙事环境被特别强调，主题性展览被特别重视，尤其体现在大型美术馆的长期陈列上，就是美术馆的常设展。目的是寻找一种普遍性与整体性的叙述，包含多元化的艺术风格与艺术观点。
（二）展览的意义与目的
展览的意义在于呈现历史，开创历史。在美术馆的功能之中，展览是一项重要的理念，因为展览工作是很直接而且最有实际效益的服务，当每一位观众去了解一个美术馆的时候，最先关注到的一定是展讯。展览是美术馆的重要活动之一，也是发挥美术馆功能的重要组成部分。展览已经从一个公开收藏品发展到使收藏品开启其所具有的意义的工具，用另一句话说就是“使画说话”。要如何说话，就是美术馆工作者的职责所在。一个成功的展览，必须生动且充满活力，是一个美术馆运作的生命体。
展览既是以研究、学习与教育为目标的过程，也是娱乐、休息、观光的过程。展览的目的是服务社会，发展社会。社会的重要组成部分就是观众，展览使得观众停下脚步，很有兴趣地看下去，并从中得到心灵上的无限满足和充实感。美术馆的展览设定必须面对观众，走向观众，生活化，人性化。展览的目的也是筹划展览的动力。每一个美术馆都必须在收集展览资源时，能够标明其目的在何处。资料是认识艺术家不可或缺的有效资源，不可忽视其显示的张力与可供研究的信物，即使是艺术家的只言片语，或者速写几笔，一篇短文，都可发现艺术家的创作动机或美学观点。在参观一场完美的展览的时候，美术馆的工作人员与观众的情境的互动是一体的，也是相辅相成的。
二、展览的形式
（一）展览形式的分类
展览类型多种多样，不同标准就会有不同的分类。一、按艺术种类划分：中国画展、油画展、版画展、雕塑展、摄影展，等等。二、按策划主体划分，展览有两类：自主策划展和非自主策划展。其中非自主策划展又会分为巡展、交流展、申请展等。三、按举办主体划分，有自办展、申请展、邀请展，如乌镇国际当代艺术邀请展。四、按组织作品方式划分，有提名展、个展、联展、群展。五、按展览形式划分，有学术展、艺术展、文献展、作品展等。六、按作品内容划分，有山水画展、人物画展、风景风俗画展等。七、按作品的风格、流派划分，例如法国印象派画展，俄罗斯写实派画展等。八、按征集和举办周期划分，有年展、双年展、三年展等。九、按作品来源划分，有藏品展、捐献展等。十、按创作者身份划分，有宫廷画展、文人画展、民间画展等。十一、按展览目的划分，有预展、启动展。十二、按展陈时间划分，有常设展、临时展。以上是比较常见的大的展览类型，本篇文章主要从展览时间与展览形式上研究，分别分析常设展、特展、文献展。
（二）展览形式的成长性和时代性
“美术馆不仅要有生命，还要能成长。”美术馆的展览形式亦如此。在早期，我国美术馆的展览就是给画挂在馆内空间，“美术馆”只是“展览馆”而已。之后随着经济的发展，美术馆的功能不断完善，各地美术馆逐渐完成了从展览馆到美术馆的转换。随着美术馆的发展，展览形式也必然得快速成长，就今日美术馆展览形式发展的历程而言，开馆初期，馆内文献展相对多一些。但近两年，展览更倾向于个展、群展、巡展、特展等。现如今，美术馆对艺术家、艺术品和大众的枢纽作用越加明显和重要，关系也更为密切。越来越多的人需要更貼近生活和与生活黏合度更高的艺术出现。因此，美术馆必将一步步地去调整，从艺术品到形式等各个方面，更加适应大众口味，成为更加大众化的情感体验场所。总之，美术馆对于一个城市，甚至一个国家的发展有着不一样的意义。
从古至今，美术馆最重要的生命灵魂必都是来自中外艺术史和最真实的人文历史的，一个成熟的美术馆不仅要关注人类的物质文化，也要关注历史的发展，还要站在人类文明的角度，对应着其他民族的优秀遗产和他们的艺术文化，研究好自己的文化艺术，因为所有东西，只有在对比中才能感受到其特殊的地方。而美术馆的成长也无非就是遵循历史与时代的发展，一步步慢慢走向成熟的过程。
（三）展览形式的重要性和问题
不同的展览内容、主体，甚至是展览的目的都决定着展览的形式，以丰富的展览形式去呈现艺术家所要表达的艺术性与情感的寄托。这样使得展览内容更加丰富，可以涉及更广泛的领域，有针对性地满足更多不同需求的人群。2019年英国开放之眼美术馆举办“209位女性特别展”，2016年肖鲁在麒麟当代艺术中心举办的行为艺术“人”，体现了在对抗中完整“自己”，由此展览我们可以感觉到不同的展览内容、展览主体要想表达艺术家寄托的不同情感，并让这种情感更好地满足特定人群的需求，就要因地制宜地采取不同的展览形式。
展览形式的不同可以更加细致地体现展览的主题，提高展览和观展体验。基于传承与呈现，湖北美术馆举办“百年纵横——20世纪湖北美术文献展”是以湖北地域美术史为主线的固定陈列展。整个展览的陈列以历史为线索，由“民国时期美术”“新中国时期美术”和“新时期美术”三个部分构成，在展示美术作品的创作成果的同时，也呈现相关历史文献、手稿、印刷品、美术出版物等资料。
不同的展览形式更能引发创新。值得一提的是泰特现代艺术博物馆的展览概念，馆方在布展时打破了现代主义的框架，不再采用年代、风格或主义的分类方式陈列，大胆地按照不同主题选件，打破固有思维，让不同时代的艺术家因为策展人的观点，以不同的展览形式呈现出不同的意义与诠释。现当代艺术形式的丰富，不仅是艺术形式的创新发展，也是艺术家观念的转换，推动了展览形式的发展。如2011年威尼斯双年展中国馆方案主题为“弥漫”，艺术家以花、茶、香、酒、药五种气味为线索创造出一个奇妙的感觉世界。策展人希望通过这种方式让观众的感官被充分激活，视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉的联合行动形成别具一格的心理感受。
艺术品不该拘泥于满足人的单一感官，那艺术展览的形式就更不会拘泥于某个限定的空间了。这样不同的展览形式更好地激发了艺术家的想象力，承载了艺术家更具创新的艺术实践。
单一的展览形式无法充分表达展览内容的内涵。展览的目的是将艺术品所蕴含的情感内容或表达的思想内涵得到更好的诠释，好的展览形式是帮助艺术品更好地表达其所包含的内容。艺术品常常是艺术家情感的一种独有的艺术形态，每一幅艺术作品都是不可复制的，所表达的情感也不尽相同，那么展览形式就应该根据艺术品的不同而制定不同的展览形式，从而做到更加全面、更加深入、更加具体地表达艺术品所要表达的内容。那些单一的、重复性的展览形式只能让艺术品达到最基本的展览目的，而更深层次情感内涵的表达可能会被忽略。一个真正优秀的展览形式就是要把艺术品内部所要表达的内容和艺术家真正的情感淋漓尽致地展现出来。因此，美术馆展览的形式问题是一个非常严肃、需要重点解决的问题，是决定美术馆是否能迈入一个更高台阶的关键。
展览的形式很完善但和展览不符，或者展览形式的布置抢占了展品本身的亮点，喧宾夺主，会使展览效果事倍功半。展览馆内部的基础设施非常完善，同时展览形式也做得非常具体系统，但是如果展览形式与所展览的艺术品不想匹配，展览也难以达到优秀的效果。例如在美术作品展中，色彩是美术的重要构成之一，色彩如果与展览馆中的灯光、背景墙贴的颜色产生冲突，就会大大削弱美术艺术品的展出效果。因此，真正好的展览形式并不一定是做到多么创新，而是真正与艺术品相匹配，并最大限度地释放甚至是提升艺术品本身的意义，实现一加一大于二的效果。
三、如何让展览更有吸引力
如何让展览更有吸引力，就展览形式而言，无非就是丰富展览的形式，使得每个展览形式发挥出其展览的个性，更能吸引参展的观众。有的展览吸引观众的点就在于展览的独特性和珍贵性，有的展览吸引观众的点是充足的时间和美术馆的馆藏品。展览形式既丰富也要有序，互不干扰。“作为公共机构，美术馆致力于服务最广大的观众。”艺术品是观众与美术馆之间最重要的媒介，展览则是呈现艺术品的最直观的方式。至少有三种独立的且清晰的形式构成了一个展览的概念，制造者（指的是艺术家）制造了展品，美术馆根据自己的定位制造出的展品，参展的观众制造了展品。观众看完展览之后，脑海中形成了展览作品组成的文化话题或艺术历史、艺术故事，展览的目的与意义才得以实现。任何一项展示绝非作品无意义、无目的组合，而是用适当的陈列方式，配合研究、讲解人员的严谨而亲切的引导，使得观众在视觉上、知识上、思考上得到启发。一个好的展览往往可以让观众获得享受作品与体验艺术的能力，增加观众对了解更多艺术表现形式的信心，使观众渴望去看更多的作品。“展览即是这样的空间：我们可以意识到，甚至彰显奇观中的生活与日常的生活——这两股力量之间的角逐。”
总之，在形式上丰富且恰到好处，在时间上美术馆在展览与活动安排上必须留有足够的实践空间，使研究人员对展览及活动进行完整的规划，策展人也应当得到专业化、国际化的培训，提高职业素养，营造群策群力的良好氛围，做出既符合展览需求，又能最大范围包容观展人的诉求的好展览，同时，观众在展览与展览之间获得适当的休息机会，并有足够的时间。
四、结语
不可否认，发展中国家的国际艺术展览多参照于发达国家，其他诸多展览形式也多有效仿之意，或是形式太过陈旧，设施有待完善，但是在国内经济持续良好发展的大背景下，相关基础设施的建设会更加完善，大家对展览的认识和需求也会不断增加，观展需求激增的同时，观展人的素质也有长足的进步，这对展览的高质量的运行和提高观展者的观展体验都有积极作用。
当然，除去整体大环境的推动外，我国对专业策展人的培养也更具实践性和国际化视野，要发挥集体优势，避免个人的独断专行，要兼容不同策展人的艺术思考和多样性探索。传统展览形式因其艺术工作者群體庞大，群众基础广泛，更需要有先进思想的策展人众志成城，共同为我国展览形式的发展贡献自己的力量，使我国的展览形式和综合策展水平达到国际一流水平。
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（作者简介：周小楠，女，硕士研究生，吉林艺术学院，研究方向：当代艺术策划与传播;蔡陈煜龙，男，硕士研究生在读，吉林艺术学院，研究方向：书法创作）
（责任编辑 刘冬杨）
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