曾丽明
摘 要：民间美术作为重要的民俗事象，是民间文化的载体，也是人民智慧和创造力的结晶，是中华美术文化的瑰宝。从狭义上说，民间美术属于民间造型艺术，有独特的表现形式和艺术语言，在教育领域，弘扬与传承民间美术，需要从基础认知入手，让学生对民间美术的价值有所了解。学生在此基础上，通过切身体验和实际操作，感悟民间美术身后的艺术特征和美好寓意，激发他们对民间美术的关注和喜爱，培养学生热爱民族文化，以传承弘扬民族美术文化为己任的自豪感。
关键词：民间美术初中美术教育 蜡染扎染 剪纸
在初中阶段，学生们虽然经过了小学数年的基础学习，有了基本的知识积累和思维逻辑能力，但他们对审美方面的素养依然粗疏，如何提升学生对民间美术的审美意识和审美品位，教育者如何将民间美术资源引入课堂，这一过程，需要深入、长期、全面的研究探讨，并付诸以实践，课题。基于此，笔者将以初中美术教材为依据，具体阐述初中美术教学如何以民间美术为窗口，充分利用美术学科的特点，跳脱出传统知识传授的窠臼，将学生引导到灿烂的中华文化瑰宝领域中。
一、立足教材，探索延伸
民间美术的表现形式多样，比如剪纸、蠟染扎染、刺绣、版画、面塑、石雕木雕等，具有明显的地域性，用以点缀和丰富民俗活动，以及日常生活中的应用，直接反映劳动人民的审美趣味和精神生活。初中阶段，针对初中学生的身心特点，我们在关注教材的同时，结合学生特点，为他们创设开合作互助的课堂氛围，美术课堂是学生探究问题、分析问题、解决问题、展示才华的舞台，通过学习，让学生了解民间美术在人类活动中具有的审美价值和社会价值，从而探究民间美术独特的艺术语言和表现形式。桂教版七八年级美术教材上下册有关于民间美术版块的课例，贯穿始终，依循较为科学的美术学习线索，我将选择具有代表性的民间美术门类，挑选适合学生身心和认知水平的教学案例，进行阐述。
桂美版美术教材就特别的注重民间美术的比重：比如《布依族的蜡染》、《苗族银凤冠》、《赫哲族桦树皮工艺》、《绚丽多彩的少数民族美术文化宝藏》、《民间美术的奇葩——蜡染 扎染》、《来自乡土的艺术》、《剪纸》等内容，充分展现了中华民族美术文化的精深与灿烂。以桂教版七年级美术上册《民间美术的奇葩——蜡染、扎染》这一课教学为例，在这一课例中，学生们通过教师授课了解了关于扎染艺术的基本定义、分类以及应用，以及扎染的制作过程较为详细的解读，蜡染扎染的制作步骤等，让学生以某一扎染作品如扎染手帕为主要实践目标，给同学们播放一些精美的扎染手帕作品，借助多媒体设备给学生们进行扎染制作过程的介绍，还可以让学生准备扎染的基础工具，在课上先带领学生们操作一次，在课下邀请他们用不同的折法，制作不同图案的手帕，看看谁制作的手帕更为精巧。
蜡染与扎染是来源于民间的印染工艺，古称“蜡缬”、“绞缬”与“夹缬”，具有悠久的历史和实用功能，工艺独特，创作随性，早在两千多年前，我们的祖先已经学会使用菘蓝、靛蓝、蓼蓝、吴蓝、茜草 植物染料它们的图案纹样鲜活灵动、朴实大方，制作工艺独一无二，至今仍流行于苗族、瑶族、布依族和仫佬族的民间当中，有的地区已濒临失传。尤其是贵州的安顺，被命名为“中国蜡染之乡”。我们可以利用这个教学资源，切合学生好奇、喜欢创新、喜欢手工等心理特点。对学生进行蜡染扎染工艺的研究与实践，并将其应用到实际生活中，让原生态的艺术形式与现代生活时尚相结合，成立蜡染坊工作室，展开一系列的课题研究，举办蜡染扎染工艺品手工制作展览，将课程拓展延伸，启发学生创作思维，提高他们的动手能力，传承与发展民族美术工艺，具有非凡的意义。
二、生活体验，开拓视野
生活是艺术的衍生地，特别是民间美术，直接或间接以世俗生活为主要创作素材。换言之，民间美术尤其广泛的生活土壤，传承并发扬民间美术，首先需要了解民间美术的“原汁原味”，在广泛的生活图景中寻找民间美术，不断增加自己对民间美术的实际体悟。教师可以让学生们利用课余时间利于课余时间，深入民间作坊和拜访民间老艺人、非物质文化传承人等方式，体察不同的民间美术创造。比如八年级下册教材中的《剪纸》课例，教师可以带领让学生们，通过网络资源，观察生活中的剪纸艺术。最常见的就是过年家中的“福”字以及各类剪纸装饰，还有结婚时的“囍”字，可以就近观察这些剪纸的构图设计，思考一些简单的对称作品是如何制作的。有条件的同学还可以去到专门的剪纸工坊，去观察剪纸手艺人的精湛技术，观察简单的卡纸是如何被巧思妙手变成丰富多样的艺术品的，再结合自己的观察经历去网上搜索有关剪纸的具体历史，从自己的角度和所知思考为什么剪纸艺术能流传至今，它究竟有什么魅力，如何让剪纸艺术更好地传承下去？ 剪纸的渊源、历史发展的解读：①（萌芽期--图腾崇拜，产生期--巫蛊祭祀纸幡，发展期--节日风俗）。②文化内涵（安居乐业，连年有余、鱼蛙昌盛、松鹤延年、富贵花开、三阳开泰等、喜上眉梢等）。③南北方剪纸的流派（剪纸的民族地域性），北方派代表为：陕西、山东，北方人民性格豪爽，生活简单粗犷，剪纸以阴剪为主，大块面、天真质朴，多用于窗花、墙花、炕花，门户红福，顶棚花，门笺等。南方人民生性婉约、生活富足，精致讲究，以“江浙、广东、福建”为代表，剪纸讲究线条，构图复杂，以“精致”为美，玲珑剔透。题材多用月牙纹配锯齿纹，剪纸纹样常应用于妇女女红的刺绣：鞋花、背带、包袋、衣襟、裤脚、裙摆、坎肩、枕头的刺绣底样，还有贴在嫁妆上、布置新房的囍花。
民间艺术源于生活、劳动，经过流传与积累，形成独特的艺术形式，是扎根民间的智慧与结晶。学生能够通过个人的切身体验深入对民间艺术的了解和探究，能够获取更多真实的思考。这就是民间美术课程资源的价值。
三、活动组织，开发潜力
民间美术是审美教育很重要的一个方面，学生在学习民间美术的过程中其实也就是完成审美学习的过程，美存在于生活的各个方面，审美能力的提高也是一个循序渐进、不断感悟的过程，初中阶段的审美教育开展，有赖于教师的正确引导和组织。以活动为抓手，通过各式各样的美术活动组织，帮助学生们找到自身的审美独特性，激发学生内心对美的向往，提升民间美术教学的正向价值。
例如，教师可以定期开展“民间美术画廊”，最开始可以展示一些经典的名作，让同学们对民间美术作品感兴趣的同时产生对本学科学习的向往。随着同学们知识的增长以及实操能力的提升，教师可以根据不同的美术门类让同学们完成自己的创意作品，并在班级美术画廊上择优展示，学生在观赏其他同学优秀作品的同时也能够通过对比分析，比较不同作品审美上的差异，进而激励学生们不断提升自己的创作能力和审美水平。除此之外，在现代信息技术发达的今天，教师可以以班级为单位，在相关公共平台上建立以班级为单位的公众号、贴吧论坛、网页等形式，将课堂活动内容和当地、社会的民间美术动态以视频或图片的方式上传分享，学生们可以在评论区进行互动，充分利用数字教学资源，发挥学生网生代优势。
结语
借助民间美术学习，学生不仅可以在审美体验中建立对美的感知，进一步扩充学生的整体艺术思维和艺术视野，提升他们生活的乐趣，深入民间美术文化，建立民族自信和文化自信自豪感，实现中华民族伟大复兴的中国梦。
参考文献
1、李宛夏.以美感人，让小学美术课堂更精彩[J].江西教育，2018：85-86.
2、吴美云.浅谈民间美术与初中课堂教育的结合[J].《教育现代化（电子版）》，2016：25-25.
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