摘 要:本文阐述了在水粉教学中如何实施程序教学法和在水粉教学中的学生作业易出现的问题及解决问题的确方法。 关键词:水粉 教学 色彩 造型 素描是运用线条、明暗、块面塑造形体，色彩是运用颜色塑造形象、表现空间。色彩，不同于素描，它在理性的规律之中更多地蕴涵着感性的成分，能够更直接地表达人内心的情绪与艺术灵感。但对于初学绘画的人来说，所掌握的是对色彩的一些基本知识和表现手法。这个过程可能会由感性到理性，到对水粉材料有所熟悉之后，又回到感性，在整个学习过程之中两者都会不断地交替进行，但最终对于一个画家来说，再现真实对象的功力的深厚程度决定着他以后的艺术造诣的高低程度，基本功与艺术造诣，如同树根与树冠的关系一样，根扎得越深树冠越茂盛。如果说素描是一切造型艺术的基础，那么色彩静物写生就可以被视为色彩训练最基本的手段。水粉画教学是实施色彩教学的基本形式，由于本身使用的材料及工具性能不同，在表现技法和教学程序上和其它画种有明显的区别。“程序教学法”是结合学生认知特点，由浅入深、循序渐进的教学原则，将整个水粉画课程中的理论与
实践一体化、规范化的过程，它具有操作性强的特点。
一、先读画，后学画
有很大一部分学生急功近利、投机取巧、不求甚解。在这样的思想指导下，他们非常热衷于一些概念的学习方法。比如几笔画一个桔子，几笔画块衬布，像背公式一样全然不顾客观物体的个性特点，这样做是非常危险的，因为它远离了艺术的规律，所以在引导学生学习技法的同时，升华到对审美规律的探求应是教师所必须做的，即所谓的“教书育人”。
在开始的教学中，教师可挑选大量范画，既可以是大师作品也可以是学生的优秀作品，从构图、空间、冷暖、素描关系、笔触等诸多要素去分析作品，使学生们从一开始便对美有更高层次的认识，拓宽他们的审美视野，深化他们的艺术语言。并且以此范画教会他们不只是看，而且懂得如何去研读，去品味其中的内涵，由此提高学生的
审美能力，这样做往往会取得事半功倍的效果。
二、先造型，后色彩
古人讲得好：“形散神灭，形神具备。”针对学生画色彩时只重颜色、不重造型的现象，教师要反复强调形体的重要，让学生为以后的学习打下扎实的基本功。
起稿，用铅笔或炭笔把物体的形体轮廓、比例、结构、透视变化等概括地画出来，此时只需勾出大的轮廓，不必拘泥于细节。
上色过程前应先训练单色水粉，要求用单色颜料（通常用群青、赭石、熟褐）画写生对象的素描关系，目的是强化造型在水粉画中的重要地位。根据画面的色调，用单色把物体的形体关系、大体明暗关系概括地肯定地画出来。较大限度地发挥学生现有的造型水平和空间把握能力，为下一步色彩操作奠定基础。
上色时始终贯彻色彩必须画在与之相对应形体上才能称之为色彩这一指导思想。色彩是用来塑造形体的，而不能用色彩去分解形体、减弱形体。强调空间对比的重要性。比如一块衬布，立面与平面因受光照射的角度不同，其空间也相应产生变化，这样使学生在画色彩的同时，自觉与其所学素描相结合起到互补互助的作用，可大大加快学习色彩的进程。
三、先整体，后局部
水粉画同水彩、油画一样，都是从整体到局部。从画大色块入手、整体着眼和从大体入手是作画原则，大色块和大片色对画面色调起决定性作用，应首先画准确组成画面的主要色块的色彩关系，然后再进行局部的塑造和细节刻画。写生时调配色彩是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立地看一块、调一块、画一块，而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。如果调色时使用粉(白色)多，或已经画了较厚的色层，再着色作画，又使用的是吸水性较强的纸，颜料的干湿变化就更显著。这使水粉画调色不容易做出正确的估计，造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。这是水粉画的一个明显特点和难点，初学时要特别注意这个问题。所以入手时要先画重颜色。一般来说，趁画面湿时，颜色湿与湿比，一口气画完，色彩关系容易掌握。如果在一色已干的情况下再衔接、覆盖颜色，就要注意颜色的干湿变化。
在教学中应理论和实践相结合，突出美术直观性教学特点。面对写生静物与学生的单色作业，传授色彩知识，讲解色彩原理，分析色彩关系，介绍水粉画特点和技法。这样可以较好地解决色彩理论过于抽象的问题，讲授的知识有针对性、明确性。初学色彩的学生“颜色很寡”，为了扩大学生的色域，可适当做些色彩调色练习，就是让学生不写生具体的对象，只作颜色调涂，不同色相、不同明度、不同纯度、不同冷暖的黄、红、蓝、绿等，看谁调出的颜色最丰富。此法可使学生摆脱写生，摆脱塑造，注意力都集中到调色上，在调色的过程中，熟悉颜色的特性，扩大色域，为进一步的静物写生打下基础。深度训练要求学生要在观察、分析、表现上狠下功夫，全面控制色彩复杂性。它的主要任务是研究色彩的明度变化和纯度变化，这是水粉画教学的重点。例如：可布置明度训练练习，让学生用一种颜色画色彩对象，然后逐渐学会把各种不同的颜色折合成各种不同的明度，加深对色彩明度的理解。还可引进“印象派”画家的优秀作品来分析色彩的变化，如凡高《向日葵》、《缠绷带叼烟斗的自画像》，高更《两个塔希提少女》，使学生亲身感受到不管是物体的受光部或背光部，色彩的纯度都是至关重要的，一般来讲色彩纯度高的画面效果强烈，有视觉冲击力，反之则有素描的感觉。水粉画在湿的时候，它颜色的饱和度和油画一样很高，而干后，由于粉的作用及颜色失去光泽，饱和度大幅度降低，这就是它颜色纯度的局限性。水粉明度的提高是通过稀释、加粉或含粉质颜料较多的浅颜色来实现的。它的干湿变化非常之大，往往有些颜色只加少许的粉，在湿时和干时，其明度就表现出或深或浅的差别。由于水粉画干后颜色普遍变浅，所以运用好粉是水粉画技术上最难解决的问题。而含粉的色彩又恰恰是水粉画的魅力所在，它使画面的颜色充满水粉画特有的“粉”的品质，而出现特别丰富的中间色彩。总之，明度、纯度、冷暖是色彩基本的要素，几乎所有的色彩语言都与它们有关，三者的自身变化和三者的交叉变化才使画面有了绚丽色彩。难度训练是在前两个层次基础上的较高层次训练，主要任务是研究色彩的冷暖关系，深化学生对冷暖色彩的感知能力。色彩的冷暖问题是水粉画的根本问题，很微妙，如果没有理性知识做指导，仅凭直观是不易发现的。色彩的冷暖关系通常是由周围环境色和物体本身的固有色等要素决定的，一般来讲物体的受光部偏暖，背光部则偏冷；受光部偏冷，背光部则偏暖。达到此层次需大量的理性知识指导，反复操作训练。
四、反观程序
分三步：①提出问题，要注意从色彩、素描、冷暖、空间等几个方面去检查。缺少冷暖的对比与变化就会缺少色彩的跳动感;色彩的丰富与否不是颜色种类的多寡，即使几种颜色也可以调配出丰富的色彩关系;笔触是为色彩服务的，不要本末倒置;要充分利用色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比等对比因素;不要片面地追求色彩的丰富而破坏整体的单纯性;不要片面追求条件色而使固有色面目全非;看一张画，要从色调去看，灰色调的画并不全是灰色，而是相互对比达到效果的；纯色调也并不全是纯色，要从色调出发全面地看颜色。这些都是学生在平时的训练中最容易出现和易被忽视的问题，假如把这些问题时时进行反观，学生的色彩综合水平将会得到快速发展。②作业观摩。作业观摩是指作业完成后，将全班作业集中到一起，共同观摩，相互探讨，学生在观摩中思考，在探讨比较中找出差距。③作业讲评。这是在作业观摩之后进行的教学内容。教师要面对每一张作业逐个地进行分析、讲评。作业讲评既可解决一般共性问题，也能解决个别差异问题。
水粉教学有其独特的教学规律，更要不断探索、创新和发展新的教学方法。辩证、灵活、多样化的水粉教学也是一门艺术。
参考文献:
［１］色彩.辽宁美术出版社，2007.5.
［２］色彩.高等教育出版社，2002.8.
［３］外国美术史及作品鉴赏.高等教育出版社，1996.