摘要：高师钢琴伴奏课的教学内容，应围绕“师范”的特点去设置。本文通过高师课程的设置模式，探索授课特点、重点、难点等重要问题，努力做到学以致用。 关键词：钢琴伴奏；课程设置；学以致用
一、钢琴伴奏教学的重要性
高等师范教育因其培养目标的特定性而在高等教育中占有特殊地位。就师范院校中的音乐教育专业来说，其重要职能即是向社会输送普通音乐教育的合格师资。由于音乐教育正是素质教育的重要组成部分，因此，高师音乐教育专业的教学改革，将会直接关系到普通音乐教育师资队伍的整体质量，进而对全社会的音乐教育――素质教育水准产生广泛而深远的影响。
钢琴伴奏课是高师教学的一门重要课程，高师钢琴伴奏课，其区别很大程度上在于“实用”，实用在某种意义上是师范性的核心。一个从事中等音乐教育的教师，要有键盘的基本功，因此，加强钢琴基础训练是十分重要的。与此同时，他们也应具备对歌曲即兴伴奏、随调应变的能力。一般钢琴专业训练与高师钢琴专业训练，在演奏属性方面虽有共同之处，但由于培养目标不同，其教学内容和课程体系的调整和拓展必然成为高师音乐教育专业教学中的一项重要环节。而钢琴教学科学水平和艺术水平的提高，又将积极作用于高师音乐教育专业培养目标在更高层次上的体现。所以它们又具有独自的专业特性。在教学观念上，是带有指导性、方向性的教育意识形态问题；在教学上“非师范性”现象在高师钢琴中仍然没有得到解决。虽然在口头上也承认一般钢琴专业训练有所区别，但在教学实践中，自觉或不自觉地向一般钢琴专业训练倾向，从而模糊了培养中等学校音乐师资的总体目标，后果是所培养的师资质量下降和人才流失。因此，在高师音乐教育总体改革的形式下钢琴伴奏教学将努力做到“学以致用”，是势在必行的。
二、钢琴伴奏课型优化组合
高师钢琴伴奏课在很长一段时间在内容上，形式上都照搬音乐学院的教学模式。高师音乐教育专业的学生不同于音乐院校钢琴专业的学生，钢琴课程对他们而言是必修课而不是“主修”课，由于专业方向、课程设置以及教学大纲的差异，音乐教育专业的学生不可能花费大量的自习时间用于钢琴练习。在这些学生之中，更有一部分人进校之前只是初学钢琴，从而使针对这部分“弱势群体”所展开的钢琴教学工作只能从“A、B、C”起步。进些年来虽然也进行了一些改革但不理想。主要原因是专业定位不明确，思想不解放。最终结果是，培养的学生在演奏水平上既不能与音乐学院专业学生相比，又不能适应中小学音乐教学的需要，因此笔者认为应当将钢琴即兴伴奏课的内容纳入钢琴教学中。同时改变课型及授课模式。
目前在许多高师院校开设了钢琴即兴伴奏课，不可否认是取的了一些效果。但这门课与钢琴教学结合的不密切，常常是音乐理论教师上即兴伴奏集体课，在教学内容讲键盘和声、伴奏织体等一些理论知识，作业弹奏几首伴奏乐曲。由于学生上课人数较多（三十人左右），有些学校虽然有数码钢琴，但受时间限制学生的具体指导时间较少，因此教学效果欠佳。为了解决矛盾，为了适应人才培养的要求和目标，也为了配合高师钢琴课程教学内容的贯彻，我们有必要在不增加钢琴课程总学时的前提下，革新教材教法，在原有的个别课与集体课基础之上构建更科学、更完整、更富效率、更具有立体感和交互性的高师音乐教育专业钢琴伴奏课程体系。
1.个别课：沿袭几百年钢琴教学历史传统的个别授课形式，至今仍具有其不可取代的重要价值。通过个别教学，教师可以在教学上合理安排提高学生的技巧和音乐修养。内容上做到重点突出，解决难点紧紧围绕培养具有从教能力的合格的音乐教师来设计。个别课适用于各种程度的钢琴学生。
2.小组课：小组课即指现行的钢琴集体课这一教学形式，主要依靠交互性较强的电钢琴集体课教学系统，高效率地实施钢琴教学。在小组课的教学过程中，须统一教材，并基本统一学习进度。小组课主要着眼于传授钢琴弹奏的基本知识、基本要求和基本方法，解决在钢琴学习过程中较易出现的、又较具普遍性的问题，因此，适用于数量较多、且钢琴程度较低的教学对象。
3.大班课：大班课是钢琴集体课在另一概念意义上的拓展和延伸，主要讲授“钢琴教学论”“钢琴艺术史”“钢琴作品赏析”等以知识性、理论性为主的教学内容与教学课题。大班课应充分利用各种现代化的教学媒体和教学手段，生动地展示渊源流长、精彩纷呈的钢琴艺术，开展多层次、多侧面、立体感、全方位的教学活动。
三、“听”，分析与实践相结合
多听、多分析与实践相结合是钢琴伴奏课教学的重要途径。通过多听，了解不同风格的歌曲，如欢快的、庄重的、抒情的、悲伤的、热烈的等。从节拍上听有２/４、３/４、４/４、６/８拍等节奏，只要多听就会有感受信息，就能选择符合风格的伴奏音型。如《小白船》是优美的，３/４拍，我们可选择符合儿童性格的伴奏音型。又如《中国、中国，鲜红的太阳永不落》是进行曲式的节拍，可以选择符合颂歌性的进行曲的伴奏音型，即用四分音符时值的和弦步伐行进速度进行，低音连接平稳，符合歌曲风格。
多听音乐，不仅除了听旋律，感受音乐以外，更应侧重听听伴奏部分，包括听这首曲子的前奏、间奏、结尾是怎样配置的，动脑分析伴奏音形的织体结构。如伴奏音型有柱式和弦型的，分解和弦型的、琶音形的、附加和弦外音的伴奏音型等等，一个类别的伴奏音型有很多种形式来表达，我们应该多丰富多掌握不同形式的伴奏音型，开阔自己的视野。钢琴是一件独奏性很强的乐器，因而在钢琴伴奏课教学过程中我们往往容易忽视对学生合作演奏能力的培养和训练。而对学生今后的工作职位而言，良好的合作能力恰恰是十分必要的。为了弥补教学中的这一缺憾，我们应当在钢琴伴奏课教学内容中适当地增加一些合作性曲目，如钢琴四手联弹作品、双钢琴作品、钢琴与其它乐器的重奏作品、钢琴协奏曲等等。应该看到，这类作品也是钢琴艺术的一项重要组成部分。
四、探讨授课特点，总结授课经验
如何能高效率地教好、学好钢琴伴奏课。笔者通过深入研究钢琴伴奏的艺术规律与教学经验，认为如能解决好以下问题将对教好学好本课大有益处。
1.提高即兴移调能力：当我们为歌唱者伴奏时常常会由于某些原因，发生原谱调不合适，需临时升高或降低的情况，这时就需伴奏者具有较强的即兴移调能力。引导学生进入正确的即兴弹奏状态，加强钢琴技能的训练，以提高学生即兴伴奏的基本功，练出一手快速应变的本领。要使学生敢于离开乐谱弹奏，不怕弹错。
2.理论结合练习：将即兴伴奏有机地与键盘和声相结合，熟悉各种和声定式。将柱式和弦织体、分解和弦织体、带低音的和弦织体与各种变化运用，将不同体裁的歌曲与不同类型的伴奏织体结合在一起教学。
3.让学生掌握伴奏的“语汇”，学会控制运用和弦织体与节奏的变化。
4.在调性训练方面要采取有效的进度，从简单的移调训练做起。
5.仔细的解决即兴伴奏中遇到的和弦连接，和声节奏、声部进行、和弦外音的处理、音区的分配、结构布局以及低音进行问题。
6.要重视节拍、节奏的练习。
7.在学习后期，学生的即兴伴奏要放活，自由地掌握各种和声与各种织体，提高审美能力，以创造出优美动听的音乐形象。
总之，高等师范院校的钢琴伴奏课教学内容，应围绕使每一位学生都成为具有从教能力的合格的音乐教师来设计。使每一位学生真正做到“学以致用”。