[论标志设计的律动美] 初中美术标志设计教案

  摘?要:一个好的标志不仅要具有丰富的内涵,更应把这种内涵通过一种恰当的且具有美感的形式表现出来。律动带给人类音乐、诗歌般的旋律感而被人们认定为十大审美准则之一,标志设计也因律动的存在变得活跃而生机盎然。韵律美有很强的节奏感,并具有丰富的情感表现力,能传达出一种优美、柔和、运动的感觉。在标志的设计中,点、线、面、色彩等设计元素的如何应用,设计师是应当赋予其节奏美与律动美,使造型更形象、更生动和更富有规律。
  关键词:律动美;节奏与韵律;形式种类
  美的事物一般都符合自然规律的形式,不违背人们的官能快感,经常以其鲜明生动的形式——色彩、声音、形体等给人们以舒适的感受。各种形式的美感更是以能否符合自然形式的规律性作为美的衡量尺度,如对称与均衡、尺度与比例、节奏与韵律、主从与重点,这些“美”的原则同样是标志设计所应遵循的美学原则。
  一?律动美与所传达的情感
  标志是有生命的,因为它传承了生命体的活力和壮美。而这种活力和壮美正是通过有规律的变化韵律即律动来被人们所感受的。节奏强调的是变化的规律性,而韵律显示的是变化,能表现出生机勃勃的力量或发展、前进、上升、跃进等活生生的态势,这种美感我们叫它律动美。海浪、湖波,“一石击起千重浪”,都强烈地表现出一种律动美,古典音乐、舞蹈也有强烈的律动美,即使今日,律动美仍是音乐、舞蹈的美的形式。在标志的设计中,应用点、线、面等设计元素时,设计师应当赋予其节奏美与律动美,使造型更形象、更生动和更富有规律。
  律动美带给人们丰富的想象与愉悦感,并传达人的情感。构成节奏的要素有点、线、面、块、体、比例、纹理和色彩等。节奏犹如音乐中有规律的节拍——上下、强弱、长短等,然而也可包括那些自由流畅和不断进行着的不规则运动。在自然界里,海潮的节奏可以改变陆地的海岸线;在人类社会,非洲部落舞蹈的单一节奏具有使人心醉神迷的力量。年轻人往往在舞蹈与音乐中体验节奏美的感觉。因此,节奏也成为传达人的心理体验的有效方式。在标志设计中,律动赋予标志强烈的节奏与韵律,使标志具有了生命力,并通过这种形式语言向受众传达情感,与受众产生共鸣。具有律动感的标志往往向人们传达一种或积极向上或柔美亲切之感,易于为受众接受。
  二?律动的表现形式及其在标志中的应用
  节奏与韵律使标志产生了律动感。节奏是有规律的、连续的重复,各要素之间保持恒定的距离与关系。韵律是节奏的变化形式。它变节奏的等距间隔为几何级数的变化间隔,赋予重复的音节或图形以强弱起伏、抑扬顿挫的规律变化,就会产生优美的律动感。节奏与韵律相互配合产生了律动美感。标志设计中的韵律形式大体可分为以下几种形式:
  连续的韵律。其构图手法强调运用一种和几种组成要素,使之连续和重复出现所产生的韵律感。此时基本元素在上下左右做单一方向的反复。这时如果基本形的间隔相同,则韵律变化就少,如基本形间隔不一就会产生复杂的律动。只要使被设计的作品拥有韵律关系的和谐性与秩序感,作品的整体美才会有高度的艺术感染力。在一些标志设计中,韵律美是通过某些单一的形态在反复构成中形成强烈的韵律效果的。
  渐变的韵律。韵律美感形式的特征在于其反复,即一个形态或一组形态在作品构成过程中不断地重复出现。然而,韵律作为一种形式法则在标志设计中的运用,往往还要考虑其他形式美感上接近或相关的视觉因素,并且与之联成一个视觉整体而起作用,这样,韵律形式才能最大限度地体现其美感价值。与韵律形式并存,且有着类似美感效应的表现因素是渐变。如果说韵律属于形态的反复而显示其美感特征,那么,渐变即为形态、色彩在这一反复过程中被引用的视觉变化的推移结果。在单个形态的秩序排列中,虽然同样形态的不断反复能够形成强烈的韵律效果,但在此同时若结合渐变的处理,韵律形式就将变得更加富于层次。因此,韵律形式美的发挥,常常在具体的标志设计中与渐变的美感因素融为一体。?此种韵律构图的特点是:常将某些组成要素,如体量的大小、高低,色调的冷暖浓淡,质感的粗细轻重等,作有规律的增强与减弱,以造成统一和谐的韵律感。例如IBM的标志设计,通过相似线条对字母的切割使字母产生体量大小的渐变韵律,使人感到既和谐统一又富于变化。
  起伏的韵律。该手法虽然也是将某些组成部分作有规律的增减变化所形成的韵律感,但是它与渐变的韵律有所不同,而是在体形处理中,更加强调某一因素的变化,使体形组合或细部处理高低错落,起伏生动。这种形式使标志具有一定的趣味性与故事感。节奏的形式所产生的美感在标志设计中无疑处于流动状态,这种拥有时间特征的流动效应带有很强的起伏感。当一眼确定出一个标志具有极强美感的时候,无论它采取的是何种法则,总离不开在起伏状态中巧妙安排的画面元素,从某种意义上说,作品具有的美感不能没有节奏的变换。标志设计作品中呈现给我们视觉上的起伏感,犹如地平线上托起的群山所呈现的起伏一样,在这种起伏中自然充满了视觉上的节奏效果,使标志更加充满灵动特性与独一无二之感。所以起伏与节奏的关系是一种外在与内在、视觉与心理意义上的统一体。造成视觉起伏的要素很多,如斜线、方向、高低、曲折、分离、偏倚、叠置、照应、错位等等都能给我们的视觉带来丰富的起伏感,因而同时也给我们以生动的节奏之美。设计标志时,利用形态起伏的知觉加强节奏的美感是一种惯用的表现手法。
  三?律动之美在标志设计中的意义
  首先律动美的运用赋予标志以灵性和律动,使标志充满了生命力。在标志的典籍中我们不难看出极具律动魅力的标志,可口可乐、麦当劳、IBM、TOTO等国际品牌早已深入人心,给人以亲和与信赖。中国人民银行、中国妇女联合会等经典的标志也展现了设计大师的神来之笔,华夏文明得以光大。其次,利用节奏韵律构成标志,可以增添标志的感染力与冲击力。标志设计中的节奏在空间上也会使人获得一种空灵、透脱的动感。利用节奏和韵律创造出前后、立体、凹凸、景深、伸缩、扩张、移动等效果。节奏和韵律是标志设计不可缺少的组成部分,在标志设计中,我们就是要灵活运用各种韵律形式,创作出更多动感十足的优秀作品。
  参考文献:
  [1](美)葛瑞·托马斯,标志设计[M]. 辽宁科学技术出版社, 2003.
  [2] 郭雅希 ,韵律元声[M]. 黄山书社出版社,2009.1

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