摘要：在音乐表演艺术中,人类的情感是直接用人声歌唱或乐器间接演奏“歌唱”来抒发的。钢琴是在乐器王国中虽然被称为“乐器之王”，但它相比来说是一种不太富于歌唱性的乐器，如何能够在钢琴伴奏艺术中寻求理想的歌唱性触键技巧，是一个很值得探讨的课题。
关键词：钢琴伴奏；歌唱性；触键方法；运用
在音乐表演艺术中，人们细腻无比、错综复杂的情感，常常是直接用人声歌唱或乐器间接“歌唱”来表达的。我国古代有“丝不如竹，竹不如肉”的说法，其含义是：人们歌唱发声是通过声带来表达心灵深处的情感，是直接付诸于心灵的，而丝弦类乐器是通过手指弹拨来发出声音的，离心灵隔得有点远；竹类乐器是用嘴吹而发出声音，离心灵更切近一些，易于表达情感，所以说“丝不如竹”。钢琴是一种不太富于歌唱性的乐器，它的发音原理是先经过手指作用于琴键，再借助于键盘和其它联动装置的杠杆作用，间接带动音槌击弦发音，，这种靠音槌击弦发出的声音消失很快，不利于声音的保持和连贯性，而且不能在同一个音的延留中作出渐强的力度变化，渐弱变化也只限于长时间延留后的自然衰减。而人声和管弦乐器则能比较容易直接控制和保持所发出的声音，力度变化也比较容易掌握。如何能够在钢琴上富有歌唱性地触键演奏，这是钢琴演奏艺术中的一个难题。
作为一个钢琴伴奏者，应该致力于掌握歌唱性触键演奏技巧，若能在以下几方面多加重视，或能很快地提高歌唱性触键技巧的能力，以便与合作者演绎出美妙的艺术效果。
一、体现各种歌唱性风格特点
有些作曲家的作品非常富有歌唱性，而且具有各自的风格特点，仔细地研究、分析这些作曲家的作品，再对这些作品多练习，对于歌唱性触键方法的掌握是非常有裨益的。肖邦被称为“钢琴诗人”，在所有作曲家中，肖邦的钢琴作品应该说是最具有诗意和歌唱性的，由于他的社会经历、时代背景、文化意识等多重原因，他的钢琴作品中蕴涵着极其细腻、复杂的情感，如夜曲、幻想即兴曲、二十四首前奏曲、三首叙事曲等，都是极具浪漫情调、富有诗意和歌唱性的，肖邦是一个钢琴的歌手，他用钢琴来模仿人的歌唱，相信只要将肖邦的钢琴作品诠释到家的人，那么他的歌唱性触键方法应该是没问题的。此外，象莫扎特、德彪西、舒曼、柴可夫斯基等作曲家，他们的作品各具特色，但都很富有歌唱性，只要用心地研究和不断地弹奏他们的作品，歌唱性触键方法就会得心应手、驾轻就熟。
歌唱性触键应以极大地渲染情感、宣泄情感为能事，尤其在声乐演唱的伴奏中，如果伴奏者不能全身心地融入到歌曲的情感内涵中，那么，你的伴奏是机械的，不人性的，僵硬的，歌唱性触键更谈不到。声乐作品是有歌词的，情感内涵很具象化，很直接，而器乐作品只有乐句没有歌词，情感内涵是抽象的，只能人为地赋予它。所以，伴奏者首先要彻底地熟悉歌词、分析歌词，了解歌曲的风格特点，对于歌曲的情感幅度、情感变化要烂熟于心，还要对演唱者的性格特点、音色特点、发声能力等要十分熟悉，这样你和演唱者在心灵上完全契合、完全对应的时候，你的歌唱性触键演奏技巧将会发挥到极致。
二、歌唱那样伴奏,伴奏那样歌唱
世界三大男高音之一的多明戈曾经说过一句关于歌唱表演的话：“象表演那样歌唱，象歌唱那样表演”，这句话对于歌唱性触键方法的掌握同样是实用的，那么，我们也可以说：“象歌唱那样伴奏，象伴奏那样歌唱”。钢琴伴奏者应该要有与合作者用内心一起去歌唱的意识，如果内心有强烈的歌唱追求，便会细心研究和体会自己所伴奏的音乐作品中各种不同的歌唱情绪，热情还是淡漠，庄重还是诙谐，奔放还是内敛，并能够与合作者“同感歌唱”或“呼应对唱”。此时，大脑会不知不觉地将歌唱情感的信息通过神经传导到指尖，带动并辅助伴奏者寻找和听辨所追求的那种歌唱性发音。要真正做到“象歌唱那样伴奏，象伴奏那样歌唱”，必须要熟悉所伴奏的作品，还要和合作者“心有灵犀一点通”，做到配合默契、互通有无、浑然一体，也只有这样才能最终共同完美地体现作品的艺术效果和价值。
三、根据音乐形象运用具有歌唱性触键方法
歌唱性触键方法是多种多样的，因为音乐风格及意境不同，音色的明暗、浓淡、厚薄等不同，但是音色要美，要有足够的延留音，音与音之间要有密切的联系。要有意识地寻求以下几种触键技巧：（1）内心情感凝聚于指端，指触要十分敏感并有控制力，在接触琴键的一刹那恰到好处地发音。（2）用指端肉垫部分触键，这样手指与键盘接触面大，压强小，声音容易变得柔和，特别适合歌唱性触键声音的发出。（3）手指触键时尽量减少冲击力，下键速度要有缓冲，这样容易产生延留音和富有歌唱性。（4）要注意肩膀的放松及重量的运用和控制，他们直接影响到音量和音质。（5）身体的各部位要随歌唱的需要进行相应的转移，手指之间相互依赖性会使音与音之间更加亲密。（6）要注意时值的保持，对于乐句中的长音和尾音，要唱满唱足。
四、歌唱性触键中踏板的作用
钢琴伴奏中踏板起着至关重要的作用，运用好踏板对于歌唱性触键会起到非常妙的辅助效果。钢琴伴奏中常用的左右两个踏板，左踏板起着弱音或柔音的作用，踩下左踏板，衰减和削弱音量；右踏板起着强音和延留音的作用，踩下右踏板，增强共鸣，扩大音量。在实际伴奏中，常用右踏板来增加声音的力度及节奏的韵律和弹性，特别在连接旋律时多采用音后踏板，而使触键更加富有歌唱性。由于踏板的使用直接关系到钢琴发音的歌唱性，因此不能随意乱踩，要做到以下几点：
1、使用踏板的多少及深浅度，要考虑作品的风格及钢琴上的不同音区。对于一些轻快、跳跃的作品伴奏时，要采取少用和浅踩的方式，以保持作品的颗粒性，清晰度；对于一些舒缓而柔美的作品伴奏，要多用些踏板，要以深踩的方式，以体现声音色彩的饱满和歌唱的浓厚度。
2、更换踏板要彻底干净，踏板的干净与否并非完全是脚向上抬起的动作，要用心听辨，因为每个钢琴的踏板深浅度是不一样的，有时脚向上抬起的幅度不充分和不恰当，声音很干燥或混浊一片，那么，所谓的歌唱性就根本无从体现。
3、要有序地、要目的地、要规律地、要原则地使用踏板，绝不能胡乱地想用就用不用就不用，频繁地使用和换踏板或长时间地不用踏板，会导致声音的混浊和干燥的无序状态。要根据旋律进行的需要及和声功能变化的特点来使用和更换。
4、在乐段或乐曲结尾处，当合作者演奏或演唱的长音与伴奏一致时，踏板也要同时提起止音。一些悠长或趋向于渐弱的结束音，踏板要缓缓地提起，以避免止音器突然消失而尾音失去自然消失感；一些强烈而果断的结束音，提起踏板的动作要干脆利落。
有人把踏板比喻为钢琴的“灵魂”，可见其重要性，尤其在歌唱性触键方法的运用中，更要利用踏板的功能来实现各种歌唱性技巧。总之，歌唱性触键要求丰富多样的指触及细致多变的踏板运用，以便在实际的伴奏实践中使伴奏者的伴奏艺术更加臻于完美。
五、结束语
钢琴伴奏中歌唱性触键方法的运用，需要靠伴奏者的综合能力，并非做到了以上几点就认为掌握了歌唱性触键方法的全部，除此之外，作为一个钢琴伴奏者，要想使歌唱性触键方法更加炉火纯青，还需要加强文化修养、艺术修养，进一步提高钢琴的所有演奏技巧，加强与合作者的协调意识、配合意识、交流意识，还要确立伴奏者的角色定位，不能张扬个性，不能以个人“炫技”为能事，这样才能掌握歌唱性触键方法的精髓。
（作者单位：湖北民族学院艺术学院）