摘要:创造性教学尽管已成为音乐教育中的一个热门话题,但创造教学在音乐教育中所要达到的目标,怎样在音乐教育中实施创造性教学,创造性教学在音乐教育中的地位和作用如何,还有许多深入的理论问题需要解决。它的实施也会遇到许多实际困难,需要进一步探求解决的办法和途径。可以预期的是,通过广大音乐教育工作者的共同努力,我国创造性教学一定能开创新的局面。
关键词:素质教育;音乐教育;创造性教学
中图分类号: G633文献标识码:A文章编号:1003-2851(2010)09-0092-01
法国大生理学家贝尔纳说:“良好的方法能使我们更好地发挥运用天赋的才能,而拙劣的方法则可能阻碍才能的发挥。”如何正确引导和培养学生的创造能力?这是广大教师面对的重大课题。由于中小学学生的创造能力是多方面的,所以培养他们创造能力的方法和手段也必须是多样化的,在各种音乐教学中都能进行创造性的教学活动。
(一)节奏教学
在节奏的教学中,单纯地教授节奏是困难的,只能通过适当的方法把节奏引发出来。幼儿时期跟着老师做的各种律动,就是韵律、节拍、节奏的感受过程。在小学低年级的音乐课里,律动占有20%的比例,它强调节拍的一致性和动作的整齐一致。律动要从“情”入手,有情绪才有兴趣,有情绪便于记忆。当律动有一定的基础后,可着重节奏的训练和分声部的节奏训练。当然,最好是通过多声部节奏训练进行。这种训练可简可繁,可手脚并用击打强弱拍,也可手脚腿并用,最复杂进可发展到捻指、拍手、拍腿、跺脚四个声部,还可以细分成击打左腿、击打右腿、左手捻指、右手捻指、打出复杂的节奏。
谱例:捻指左右
拍手
双手拍双腿
这种训练,可以使不同的节奏型在动作、体感、视觉、声响等方面都显得十分明确,对于训练学生的听觉能力、反应能力、记忆能力、音高及力度的辨别能力等,都有积极的作用,做法简易,效果显著。
(二)简单作曲教学
同其它内容教学一样,简单作曲的教学可以发挥学生的想象力。学生在教师的指导、提示下,创造出具有不同特点的、不同性格的旋律。教师在教的过程中既要给框框,又要留有余地,两者的设计是至关紧要的,它将直接主宰着教学效果。这种练习可用一问一答的形式进行:教师用歌唱或其它形式提出问句:
学生可以作出各种各样的回答,经过讨论后,大家的选择是:
教师变换节奏:
学生作答:
在用人声进行简单曲调对答的基础上,再进一步把对答的曲调记录在谱表上,这就可以说是简单的作曲了,曲调的创作并非一日之功,需要一定的基础。
(三)参与性教学
在欣赏课教学中,我个人认为主动欣赏比直接的欣赏要好。直接欣赏是不经过任何事先准备,让学生直接去欣赏;主动欣赏是让学生通过自身的活动积极主动地去感受音乐,参与到音乐活动中来。例如在欣赏贝多芬的《土耳其进行曲》的教学中,教师可以把准备好的几种打击乐器和乐曲结构的简易图谱向学生做一个说明,让学生一面欣赏音乐,一面看图谱,看指挥演奏。给每个学生同等的表现机会去展示他们的才能,并把他们的创造性设想立即表现出来,这是一种很有效果的欣赏方法。学生特别是小学生会觉得很有意思,他们会感觉到自己是在与伟大的音乐家一起合作,这样边表演边欣赏,如此反复数遍,学生不但不会觉得枯燥,而且必定会努力使自己的动作与乐曲相吻合,必然高度地注意听音乐,乐曲的精神气质也就很自然地融入学生的心田,教学目的达到了,课堂气氛也很好。
(四)游戏教学
“儿童早期所体验的一切,在他身上得以被唤起和培养的一切,对其毕生是起决定性作用的……”这是德国当代著名作曲家、音乐教育家卡尔・奥尔夫的名言,游戏教学在早期音乐教育中的地位可见一斑。鉴于我国音乐教育现状,中小学音乐教育可以说是早期音乐教育了。
双手活动平衡的练习,在音乐中具有重大的实际价值。无论是钢琴等键盘乐器的演奏,还是参加合唱,合奏等活动,都会遇到声部间多种不同比值的节奏关系,个人双手操作或与他人合作,都需要具备这种既能各自独立,又能相互协调的能力。这种练习也有助于左右两半脑的平衡发展,从而为从事许多其它活动提供能力上的优势。
总之,创造性教学方法是多种多样的,不可能只有一种模式。任何方法合适与否又都要依据一定的条件、一定的时期、一定的对象、一定的要求来选择。只要教师自身具有创新意识,就不愁找不到培养学生创新能力的途径。无论节奏教学、简单作曲教学、参与性教学还是游戏教学,均是一种“审美”的创造,一种“感情”的体现,要使学生在赏心悦目中自愿接受。
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