内容提要 钢笔风景写生是动画专业学习中必修的课程，针对专业特点，探寻最适合动画专业的风景写生教学导向方向。摒弃传统风景写生教学中强调写实、光影等没有专业针对性的教学模式，制定出适合动画专业的教学方式――强调构图、线条、透视等的教学导向将更适应专业教学需要。
关键词 钢笔风景写生 构图 线条 透视
动画创作中很重要的两个环节包括场景造型设计以及角色造型设计。场景造型设计在动画创作中起着十分重要的作用，它包括除去动画角色以外所看到的一切物的造型设计，场景造型是动画故事的载体，是它让角色知道自己什么时间什么地点该干什么，于是故事生动鲜活的在场景中展开了。
随着现代科学技术的发展，动画制作方式发生了翻天覆地的变化，从二维到三维，从flash到maya。然而，动画故事的场景却更接近生活了，或者说高于生活而源于生活，动画师们大胆地将生活改编创造出更有艺术魅力的动画作品。被誉为有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗基罗的活力的动画家宫崎骏，他平时的创作离不开钢笔写生。就是他深入英国小镇画了无数张钢笔速写后，才确定了《魔女宅急便》中的场景；而《千与千寻》的主要场景则是他写生日本公园一角。前不久美国梦工厂推出了《功夫熊猫》，其主创人员更是到中国四川写生取景，实地考察写生了成都大熊猫基地、青城山、宽窄巷子、锦里等成都的标志性景点等。有了生活场景的灵感才能创造出更生动的动画故事。
钢笔写生是最快的写生方式之一，正是因为它的便携性，得到艺术家们广泛的青睐。特别是动画创作，它是一个连贯的、有场景的、有故事情节的艺术媒体，所有的角色都在场景中来回穿梭，而场景不是完全照搬现实，必须通过大量的风景写生积累素材，最后有选择有概括地创造出来，它的从无到有需要画者反复观察写生。同时，钢笔写生最接近二维动画线描轮廓的画法，便于学生向动画专业课程过渡。那么，如何能让在成长阶段的动画专业学生通过钢笔写生训练达到预期效果呢？笔者在多年的教学实践中发现，动画专业钢笔风景写生的教学需要有极强针对性、导向性。如若不然，学生很有可能只是完成了照物画物的过程而没有任何收获。以下具体谈谈动画专业钢笔风景写生的教学导向。
一、动画专业钢笔风景写生中场景构图能力的培养
构图是所有绘画艺术的基础，好的构图能给观众一个好的第一印象，顾凯之在谈到构图问题时，提出了精妙的论述：“临见妙哉、置陈布势”。由此可见，构图的核心主要是取象和布势，即取景与布局。取景是在纷繁复杂的现实场景中，找到最合适的视角，并且省掉多余的、影响画面效果的物件，而保留具有代表性、有特色的场景。和其他专业不同，动画专业学生的构图训练不仅要有不同景别的写生练习，更要有大场景的练习，这为今后动画创作时推拉摇移镜头做准备。布局即看到的场景把它安排下来，有时候甚至要移花接木，这是学生在写生过程中比较薄弱的环节，这涉及到空间的想象力，同时，空间想象力直接影响到动画专业的学生在今后动画创作的水平。
1.仔细观察，用动画师的眼睛发现美
宫崎骏在日本的一个小公园发现了《千与千寻》的浴场。学生总是问，这里没有可以画的东西，我认为是缺少发现美的眼睛。一方面老师要加强范画时的教学作用，另一方面，学生要静心思考，反复练习。
2.运用构图原理，合理布局画面
构图的基本原理，就是矛盾统一，达到和谐的结果。从对称均衡到节奏韵律，从黄金分割到九宫格，从三角形构图到S型构图，无论哪一种运用得当都会效果显现，反之无效。教学此时针对具体情况具体分析。
钢笔写生不同于其他媒介写生方式，它不能修改，因此学生在前期构图环节必须思量清楚，这反而使学生绘画目的性更强。
二、动画专业钢笔风景写生中场景的透视
摄影专业的学生写生强调光影，艺术设计专业的学生写生偏重装饰效果，而动画专业的学生在风景写生中首先要强调的就是透视。透视不准确，建筑东倒西歪，画面没有层次，今后的动画创作必定不能控制大场景。动画专业的钢笔写生是用线条表现透视规律，表现不同景别下的景物。课堂上学生们学习了大量的透视知识，一点透视、二点透视、三点透视、四点透视等等，然而大部分的学生并不能很好地将理论知识直接运用到现场绘画中来，实地写生建筑超过三个以上，或者建筑前有流水石桥，透视角度介于一点透视和二点透视之间时，学生普遍反映很难找到透视规律。这就需要归纳教学要点，如找准视平线位置，明确透视角度、垂线保持竖直等等，针对具体问题具体分析。
针对一些很难把握的透视角度，要求学生作画前养成绘画透视小图的习惯，归纳性地整理画面透视物件，用不含细节的大体块表现建筑透视后的特殊效果，如仰视、俯视、成角透视等等。教师在评讲作业的时候及时对学生画面透视问题予以指正。
三、动画专业钢笔风景写生树木路灯等道具的造型归纳
树木、路灯、车站、汽车、山石等在动画场景设计时被称作大件道具，它们可以随时移动来烘托场景气氛。一座小木屋旁边安排一棵苹果树，那是乡下农户的住所；一座小木屋旁边安排的是一片松树林，那可能是巫师的家。什么位置，多少数量，道具的大小赋予场景千变万化的寓意。而只有通过写生才能理解道具和场景的最原始的关系，只有反复绘画才能知道究竟那些道具们长什么模样。在概括对象的表现过程中，更多的关注对象特征的理解和应用，夸张、变形、简化、条理化都是归纳线条表现对象最有效的方式。
在钢笔写生中要求学生多注意不同道具的绘画归纳，例如树木的绘画手法――有由树枝画到树叶的老樟树，有重在画树干的白杨树，有由画冠状树叶入手的桂花树等等，每一种树有它独特的绘画表现方式。其他道具也一样，不是简单直观的绘画，而要能动的整理归纳，只有这样才能适应今后动画专业场景绘画要求。
四、动画专业钢笔风景写生特殊场景的绘画
冬天的雪景是浪漫的，白雪把万物打扮得分外妖娆；刮风的树林是疯狂的，仿佛群魔乱舞。春、夏、秋、冬，风、雨、雷、电，各有各的姿态，各有各的风韵。只要仔细观察，就会发现其中丰富的变化，需要分析提炼，然后重新组织在画面上，把原本毫无头绪的景物整理得有秩序感、画面协调地主观表现画面。特殊场景不仅仅要用笔来描绘更要用心体会其中的奥妙，下雨可以是地上积水一圈一圈的波纹，刮风可以是晾衣杆和衣服的翩翩起舞，春天可以是田里油菜花的笑脸，秋天可以是青石板上堆积的枯叶，动画最妙的是通过小场面表现大剧情。
学生们在写生这些特殊场景的时候往往喜欢从大景别入手，画大全景，而事实上，特殊场景最打动人心的还是小的特写，要大景别和小景别双管齐下才能吃透这些场景的绘画手法。
五、动画专业钢笔风景写生钢笔的线条练习
二维动画的特点就是用闭合的线条表现场景和角色，这便于分层次运动。虽然后期都是在手写板上的描绘，但造型是和线条的走势密切相关的。迪斯尼的第35部作品《大力士》就是全线条表现的结晶，主创人员到全世界取景，写生了无数的伊斯兰教杂货铺和古罗马残壁以及成片的热带雨林后，创作出具有古罗马风情的动画片《大力士》，整部动画片线条夸张而流畅，很好地诠释了希腊天神宙斯的儿子Hercules历经万难、斩妖除魔得以重返神界的故事。而动画大师宫崎骏更是将动画线条表现推到了极致，经常全世界写生的他每年都推出令人惊喜的动画作品。他的每一部作品从草稿意向到场景角色定稿都采用钢笔线描。
钢笔线条是有生命的，像春蚕吐丝一样自然地表现对象。该收则收，该放则放，线条是曲是直不仅仅依靠眼睛观察，还需要主观提炼、简化，使自然界中纷繁复杂的线条统一协调。这是一个高度的概括和提炼的过程，目的是使主体物形象更典型、更突出、更有艺术魅力。只有用心加上多练，线条才能找到方向感，才能游刃有余地表现对象。
结语:
动画专业的钢笔风景写生要以今后的专业教学为导向，不应追求模仿完全的真实，要有自己主观的构想，但是基于现实表现。将自然风景进行归纳、提炼，有简有繁，收放自如。将自然界纷繁复杂的景物收归笔下，使其协调生动跃然纸上。
参考文献：
［1］王昌建.《钢笔风景写生与教学》2009年.中国电力出版社
［2］李明和.《学艺坊钢笔植物写生技法》2009年.人民美术出版社
［3］蔡宏坡.《钢笔风景写生技法》2009年.中国纺织出版社
（作者单位：武汉商业服务学院）