内容摘要：文章简要回顾了音乐与电影结合的历程，着重从动画片的主题插曲、背景音乐等方面，阐述了音乐在动画电影中的重要性，同时，也提出了应坚持动画与音乐及其他艺术门类的结合之路，尤其是要重视复合型人才的培养，这样才能使中国动画产业越来越兴旺。
关键词：电影 动画 音乐 主题曲 歌剧 芭蕾
电影是一门综合艺术，动画片是电影的一种重要形式。从电影默片开始，音乐就一直陪伴着电影，直到有声电影的出现，音乐更是成为电影不可分割的重要组成部分，电影与音乐的结合，已经历了30多年的历程。
一、电影由无声到有声的重要进展
在无声电影后的这30多年中，人们想了很多方法，以掩盖机器放映的噪音，并希望达到声画同步的放映效果。先是采用现场乐队伴奏，如用舒伯特的《未完成交响曲》第二乐章来表现田园风格、肖邦的《夜曲》则表现的是爱情主题。后来出版商干脆请人作曲，录成唱片出版作为电影伴奏音乐。于是，这30多年里，陪伴电影和观众的，是两种音乐表现形式，小型管弦乐队和唱片。
第一个为默片谱曲的是法国作曲家圣桑（1835―1921年），他谱曲的默片是《吉斯公爵的被刺》。在他之后，法国、欧美的很多作曲家都开始专门为默片谱曲。
早在1907年，出现了世界上第一批动画片，是美国人斯图亚特・勃拉克顿用“逐格拍摄法”摄制的。动画片作为电影的一个品种，也和所有的电影艺术一样，走过了30年的无声之路。
20世纪20年代后，出现了把画面和声音结合起来的有声电影，于是影片的表现力大大提高，这也使电影成为“视听”艺术。电影中的音响，包括人物对话、自然音响和音乐，为两种方式出现：声画合一与声画分离。影片中的音乐与画面也会出现这种状况，既与画面平行，又交融在一起。这对刻画片中人物，渲染气氛，起着重要的作用。
二、古典音乐与动画的结合
一般情况下，在动画电影艺术中，画面的地位始终是最重要的，当然以音乐为主题的动画片又另当别论。
1928年，迪斯尼公司创作出了第一部音画同步的有声动画片《威力气船》，随后1929年的动画片《骷髅舞》里，配了圣桑的音乐，几个骷髅随着圣桑的音乐舞蹈。1940年的《幻想曲》、1946年的《音乐与我》、1959年的《睡美人》等影片都是古典音乐与动画在艺术上高度结合的典范。沃尔特・迪斯尼因其出色的创新精神和想象力，被人们誉为“梦幻王国之父”。
特别值得一提的是沃尔特・迪斯尼在1940年拍摄的《幻想曲》是一部非常独特的音乐动画片，他尝试着从美术的角度来诠释音乐，并且获得极大的成功。这部影片不但在当年获得两项奥斯卡金像奖（音乐和录音技术），至今仍难有音乐片超越其艺术成就。
该片从作曲家到指挥家全都是大师级的人物，由动画师根据八首不同的乐曲想象出的故事合成。
在每一个故事里，使用了不同的表现手法：例如，第一首巴哈的《d小调触技与赋格》里，用的是各种颜色的线条和图案。第二首《胡桃夹子》组曲（梦幻舞剧），由柴科夫斯基作曲。在动画片中既没有胡桃也没有夹子，而是由一幅幅美丽的图画勾勒而成，描写了从夏季到秋季到冬季的转换。第三首，在杜卡斯的《魔术师的学徒》里，是米奇学巫术的有趣故事。接着，第四首是斯特拉文斯基的《春之祭曲》。
在《幻想曲》的第二部分开始的时候，很有趣地在画面上出现了一条音轨，介绍了竖琴、小提琴、长笛、长号、巴松管、打击乐器的音色。
第五首是贝多芬的《田园交响曲》。第六首是意大利作曲家蓬基艾利的歌剧选曲《时辰之舞》。而穆索尔斯基的《荒山之夜》和舒伯特的《圣母颂》，则合二为一，放在一首乐曲中。
在整部动画片中，贝多芬的《田园》在画面上是最奇妙的。虽然动画中描写的是希腊神话中的人马以及奥林匹斯山上的众神，但在动画片中描画出的美丽景色，是贝多芬最热爱的大自然。
这里，迪斯尼不但用古希腊神话将贝多芬的理想化的主题渲染得淋漓尽致，而且在视觉上千变万化，美不胜收，并巧妙地加入了风格各异、色彩纷呈的情节画面。
《幻想曲》由指挥大师斯托科夫斯基指挥，费城交响乐团演奏，并发明了多通道录音，称为幻声，使得这部片子在当年获奥斯卡特别荣誉奖。正如沃尔特・迪斯尼所宣传的重点一样，是一部可以“听动画、看音乐”的作品。该片不仅是音乐艺术与美术高度结合的典范，同时也是极好的音乐欣赏教材。
三、原创音乐与动画的结合
通常，电影音乐要根据影片需要来确定音乐的风格以及音乐的特征，包括音乐的整体布局、高潮出现，等等。所以，音乐的作曲是在影片画面接好之后再进行创作的。这样原创音乐创作的难度也较大。
作为动画电影音乐的重要组成部分，主题歌曲和插曲，对情节的推动和揭示起着至关重要的作用。这方面最成功的例子要数美国动画影片《狮子王》。
《狮子王》1994年6月15日在美国上映，是迪斯尼公司的第32部经典动画影片。《狮子王》中的音乐采用了宏大的交响乐和最先进的2D动画技术，并融入了非洲原始音乐的元素。迪斯尼专门请来被誉为英国乐团的“音乐教父”、国宝级歌手埃尔顿・约翰，以及配乐大师汉斯・季默，为《狮子王》量身配乐。为此，埃尔顿・约翰获1995年奥斯卡最佳原创歌曲奖，德国作曲家汉斯・季默获奥斯卡最佳配乐奖。
片中虽然讲的是动物界王子复仇记的故事，但是，所有的动物都被赋予人类的思维方式和情感，在动画师的笔下，个个栩栩如生，情感丰富。埃尔顿・约翰创作的两首主题歌分别是《生命轮回》和《今夜你能否感觉到爱》。
《今夜你能否感觉到爱》更是广受欢迎。优美的女声中，绿色的瀑布旁，狮子王辛巴和女友娜娜在小河边喝水、嬉戏。接着，画外女声和男声深情演唱着爱的二重唱，画面上，在皎洁的月光下，美丽的山林旁边，它们互相拥抱着，翻滚着，奔跑在草地上。此时，音乐与画面融为一体，将观众带入浪漫深情的视听空间。
《狮子王》的音乐不但给迪斯尼带来巨大商机，也成为动画电影音乐的经典实例。优美的原创音乐同迪斯尼动画因素完美地结合在一起，创作出不朽的动画片奇迹。
动画音乐主题曲是动画片的主导动机，人们一听到这首歌曲就会联想到这部动画片，如《花仙子》中的《花仙子之歌》《聪明的一休》中的《小机灵的歌》、《黑猫警长》中的《啊哈，黑猫警长》、《蓝精灵》中的《蓝精灵》等歌曲，都留给我们深刻的印象。
我国的优秀动画主题歌曲应属《宝莲灯》了，它在某方面甚至弥补了故事情节和人物的不足，这与三位歌星的加入是分不开的――刘欢、李玟和张信哲。李玟演唱的《想你的365天》，（词曲由邬裕康和李伟菘创作），抒发思母的深刻感情；张信哲的《爱就一个字》也是唱得深情款款，柔和得像金丝绒般的嗓音，悠长连贯的气息，将小沉香对妈妈的感情抒发得淋漓尽致；刘欢的《天地在我心》则是将影片推向高潮的扛鼎之作。此曲描述的是小沉香慢慢地在大自然的怀抱里，磨练自己，终于成长为一个英俊少年。
上海美术电影制片厂邀请歌星为卡通片配唱插曲，使《宝莲灯》打响了国产动画片巨星与影片结合的头一炮，不但在动画音响上让中国观众体验到国产大片的盛宴，同时还给中国动画界带来深远的影响。
四、其他艺术与动画的结合
动画艺术还可与其他姊妹艺术联姻，创造出新的艺术品种，如西方的歌剧与动画结合的《福茂动画版歌剧系列》。这部片子用了不同的动画制作方法和拟人化手段，介绍了六部经典歌剧。如普契尼《图兰朵》用了中国传统水墨手法，还有莫扎特的《魔笛》、瓦格纳的《莱茵的黄金》、罗西尼《赛维利亚理发师》。另外威尔第的《弄臣》用了俄罗斯木雕木偶的卡通手法，比才的《卡门》则采用了真人演出经电脑处理的手法。每部歌剧的经典唱版都配上了画面，如《图兰朵》中的《今夜无人入睡》、《弄臣》中的《女人善变》、《卡门》中的《斗牛士之歌》等，为没有条件和没有时间（每一部歌剧两三个小时，现在压缩至28分钟）欣赏歌剧的观众，提供了一个靠近西方古典歌剧的机会。这部片子荣获An Tennacinema Cartoon评审团技术成就特别奖、芝加哥国际影展银徽奖、纽约影展最佳动画银牌奖。
无独有偶，我国大学生电影节创新大赛入围的动画作品《红头绳》，也在综合艺术之路上进行了大胆的探索。创作者们大胆地用舞蹈、音乐、民间创作手法来创新动画的艺术，生动再现了红色经典芭蕾舞剧《白毛女》中《红头绳》的著名段落。原剧中深刻的思想内涵、鲜活的人物形象、浓郁的民族风格、优美的传统音乐都成为动画片《红头绳》改编创作的源泉。《白毛女》选曲配上原舞剧中优美动人的舞蹈段落，加上民间剪纸风格的人物表现，将舞剧中优雅的芭蕾动作表现得淋漓尽致。这是一次音乐舞蹈和动画艺术形式的成功结合，也是动画创作向其他艺术门类的拓展，所以具有很高的借鉴价值。
结语
中国动画要朝着民族化、国际化方向发展，走有中国特色的创作之路，音乐是其中不可缺少的重要组成部分。但是长期以来，既懂动画创作专业技术又懂音乐创作的人才不多。因此，我们更应该重视动画和音乐的结合，尽快培养这方面的复合型人才，使我国的民族动画产业越来越繁荣。
参考文献：
[1]米高峰，刘子建，王璐鹿.动画短片《红头绳》：红色经典唱新曲[J]. 电视字幕・特技与动画， 2006.第12卷(11).
[2]徐惠民.动画版歌剧系列OPERAVO×[J].实用影音技术 ，2006(7).
[3]王华.电影音乐漫谈[J].齐鲁艺苑，2000(3).
作者单位：武汉理工大学艺术与设计学院
（责任编辑：王敏）