他喜欢全身心地投入任何一件有意义的事，设想如果自己是一名运动员，一定能发挥出运动员的最高水准；如果能穿越，他希望有幸能和毕加索、杜尚、曼·雷畅谈艺术，和亨利·米勒和亚历山大喝个酩酊大醉。
行走在南非街头，随处可见有关他的海报，如若细细打听，人们会亲切地称他为画报男孩，有关他的故事，也能道出一二；现实生活中，他是一个愿意把所有闲暇时光都倾注在孩子身上的寻常父亲……他是Adam Court，南非OKHA设计团队的创意总监，一位造诣颇深的设计师，更是一个有故事的人。
冒险一直是Adam的人生状态。17岁那年，刚完成高中学业的他，只身前往伦敦打拼。在那里，他担任过英国知名服装设计师贾斯珀·康兰(Jasper Conran)的助理；也曾经在坎伯威尔艺术学院研修过美术；后来他无可救药地迷上了电影，对此他说，
“我贪婪地研读了所有电影流派、导演了几部低成本的音乐短片，而辅助导演的短片却已不计其数。电影是各种艺术形式的大熔炉。为了它，我离开伦敦，在洛杉矶任性地度过了五年疯狂而放荡、沉迷而异想天开的岁月，这是我人生中一段再也无法复制的经历，也是一段绝对不容错过的时光。”
虽然曾十分热爱雕塑，但他的技术功底并不十分纯熟；虽然曾痴迷电影，但十年的无功而终足以让他认清自己的局限。面对曾经的倾力付出和流逝的光阴，他坦然一笑，向我们真切地展现了“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”的勇气和豁达。渐渐他发现对废旧物品进行重新设计，把它们融汇成美好的艺术品，能给他带来极大的乐趣，他的设计之旅便由此展开，继而一发不可收拾。在诺丁山Crucial展馆工作期间，他利用这里集合了伦敦所有灵感来源的优势，如饥似渴地啃食着伦敦备大艺术名家的设计作品，在这里的工作经历，为他接下来的设计生涯积攒了巨大的能量。
四年前，Adam Court辗转大半个地球加入位于南非的OKHA设计团队，从那一刻起，他脑海里存储已久的所有新奇构想便找到了它们的归宿和出口。OKHA一向推崇兼收并蓄的设计理念，他们的设计有亲近自然、温馨和感性的一面，也有挑逗和前卫的一面。事实上，OKHA在南非曾拥有一段辉煌的历史，然而却一度停滞不前，当时的它更需要一个局外人的眼光和新鲜血液的注入。而OKHA的宽容政策和现实情况正是Adam Court所渴求的发展机遇。加入OKHA后，公司提供给他的不只是一个能自由施展个性的平台，同时还有创意、领导能力以及商业技能等方面的挑战。对于机遇他勇于把握，对于挑战他欣然接受，他的加入给OKHA带来了焕然一新的局面：产品系列的不断增加；与当地手艺人和艺术家在玻璃吹制、陶艺制作、以及金属加工等方面的亲密合作；国内外室内设计项目的应接不暇；以及各大展会的相继举办，使OKHA逐渐走出南非，迈向世界。
在南非，年轻的设计师们被迫游历国外，四处搜寻好的作品，而本地的设计品牌则屈指可数；另一方面，随着当地人审美的提升，南非人对于设计国际化的认识有着强烈的渴求，而眼光敏锐、高要求的家具设计师却严重匮乏。对于南非设计的现状，Adam把它看作是危机更是机遇。2010年，迎着南非设计界这股强劲的国际风，Adam开设了一家代表南非新奢华主义的概念店，毅然把国际潮流的风向标引向南非。这家概念店里，Adam搜罗了诸如：具有土耳其风情的Gala＆Gino和Arik Levy制作的各式玻璃器皿；散发着巴黎浪漫气息的产自香料商Ex Voto的芳香烛，以及拥有古典托斯卡纳特征的各式华丽的装饰等等，这些新事物的引入极大地满足了当地人的审美需求，也拉近了他们与国际市场的距离。另一方面，Adam自己的创作则更具非洲性格。无论是他以“冰川”为原型创作的“冰川系列”；亦或从被河水冲刷和侵蚀过的卵石中获取灵感而得来的“祈愿灯”；惟妙惟肖、似烟似水的玻璃器皿；还是用树根雕琢的果盘、木制的头骨、陶瓷制作的花卉，均来自他对非洲这片未经雕琢的土地的个性解读。他说，“创意就是吸收和分析你周围的事物，并以一种直觉的和富于想象力的方式回应这些刺激因素。”
对于Adam来说，过去的一切是成就现在的支点，他不避讳谈及自己的过去，因为他把过去看成是他一生中不可多得的财富。曾经学习雕塑和痴迷电影的经历在他现在的设计中再次变得鲜活起来，正如他说，“家具设计就如同雕塑一般，物体的形态、轮廓和张力缺一不可，方能雕琢出完美视角的产品”；而有时他会想象把单个物品植入某个场景中，就如同行驶中的车辆、桌上摆设的花瓶等等，在一段特定的“短片中”每个物品都扮演着不同的角色。
对于精力如此充沛的一个人，我们不禁好奇于他强大内心的源泉，他简单地答道，“一件值得你做的事，就一定值得你好好去做!”这是数十年来萦绕在Adam耳边的来自母亲的忠告，正是这样一句朴实的话语孕育出了他蓬勃的内心和敢于接受挑战的勇气。对话录(以下《现代装饰·家居》简称《现》；AdamCourt简称A)
《现》：能否谈谈你小时候直至17岁去伦敦打拼前的成长经历?17岁只身来到伦敦担任服装设计师助理、有过研修艺术的经历、随后沉迷电影并远赴洛杉矶发展电影制作事业、之后又从事珠宝及饰品设计，我们很想知道，这其中发生了怎样的转变让你转而钟情于单品及室内设计，并决定以此为长期职业?
A：上中学和大学时，我并不是一个十分博学的学生；除了艺术，尤其是艺术史之外，对于老师们试图灌输给我的一切都不感兴趣。我发现艺术大师及他们的人生就如同他们的艺术作品一般令我着迷。我喜欢看画展，每当站在这些伟大的画作前，就不由得幻想关于每件作品的故事：它的由来、是什么驱使艺术家创作这幅作品等等。艺术家们充满戏剧性的、激昂的、亦或动荡的人生深深吸引了我，而正是这些充实了我的想象，激起了我去旅行、去经历、去创作的强烈欲望。其中，电影是我的最爱；对我来说，电影以一种最有力、最形象的方式将所有艺术浓缩在一起。它结合了艺术、摄影、音乐、文学；讲述了我们身边的同伴发生的各种有趣的故事。我花了十年时间从事电影制作，后来我终于意识到也许我的身上并不存在这方面的天资和特质；于是我把所有精力转移至通过其他创作方式实现自己的抱负和理想。我并不认为一个创作者只能局限于通过一种创作方式实现自我价值。我设计任何吸引我的事物，喜欢挑战不同的项目；现在室内设计和产品设计占据了我大部分的时间。如果可以，我仍然会作画、雕塑或者制作短片等等；但现在我没有时间尽情享受它们给我带来的乐趣。 《现》：四年前是因为什么样的机缘选择加入OKHA?当初加入时，对在这里的工作有着怎样的愿景和具体想要实现的目标?它们现在是否都已实现?你对公司的未来发展有何展望或期待?A：以前我从没有长久地为任何人或任何公司工作过；通过加入OKHA，我想看看自己是否能全身心投入一家深具规模的企业，接受它的全部产品目录、企业形象，并倾力将其转变成一家拥有全新定义的、更为精良的企业。
关于OKHA的一切，我计划从头开始：我将所有产品目录提取出来，选择并修改那些我认为值得保留的产品，之后便每天设计新产品，直到几个新的产品系列相继推出，直到我们能够打造出更为精致、有层次感、有特色的室内空间。这是一个持续不断的过程，每当我们致力于一个新的室内设计项目，我都试图找出存在于产品系列中的差距与不足，然后依据这些不足，继续设计、添加新的产品。
要避免产品的重复出现，我们需要创造新产品、运用新的设计语言。现在我们忙于承接来自世界各地的项目，我希望在这个过程中，我们的眼光会变得更加敏锐，为客户打造更多量身定制的、具有个性色彩的室内空间，而这也反过来要求OKHA发展和推出更多新产品。
我希望艺术、雕塑和装置艺术能在室内设计中发挥更多的作用，它们是打造富有个性色彩的空间所固有的设计元素。幸运的是现在我们有很多项目可供选择，唯一需要做的就是确保每个项目都能带给我们一次新的成长与进步，一次发现之旅。
《现》：一直以来，OKHA与SAOTA在设计上的合作无间已成为坊间传闻，能谈谈两家公司的第一次合作是怎样进行的吗?二者之间现在的合作模式又是怎样的?
A：我们的第一次合作是为共同打造Stefan Antoni(SAOTA创始人)的私人住宅。那是一次有趣的尝试，我们双方意志都十分坚定，而且有着截然不同的审美情趣和选择，但却相互尊重；那也是一次有趣的思想交流，通过交流，那个项目取得了很大的成功。最后，Stefa非常信任我们，也很高兴把他的房子当作我们的一次多方位设计实验。从那时起，我们参与设计SAOTA的许多项目，而他们也给予了我们充分发挥的自由。
《现》：你之前在欧美国家生活多年，现在定居南非。在你的设计中，你是如何应对南非人与西方人审美标准与文化之间的差异的?
A：随着时间的推移，你会不知不觉中适应和吸收你所处环境中的各种风格、语言和潮流趋势。我并不认为这种适应和吸收的过程是早有预见的，相反，它是在潜意识中发生的，然后慢慢渗透到你的工作中。每当我看到吸引我的各种材料、形状、材质或者涂饰，对我来说，它们总是自然的、有机的、有手感的；这也许跟我周围的山川、岩石、海洋和沙滩等自然环境有关；我想如果我身在洛杉矶或伦敦，也许就不会有这种感觉，也不会以这种方式进行思考。这一切，就像我所说的，是一个逐渐适应而非蓄意为之的过程。最终结果是现代西方设计美学与南非设计的微妙影响相融合；而最终创作的作品是我的周围环境与过往经历的结合。
《现》：在LaGrande Vue 5A住宅项目中，你提出了LaGrandeVue 5A的概念。请谈谈这一概念的具体内涵?
A：这个概念很简单，实质上，我们想要的室内设计，是不会有损于建筑的整体结构或是住宅的地理环境的；相反，室内设计应该为作为戏剧的建筑整体和环境提供一个低调而简朴的、轻松舒适的、优雅简洁的背景。其中，在我看来，室内空间的舒适度、功能性和实用性是最为重要的，你不能为了打造某种风格而忽略这些因素。La Grande Vue是一栋私人住宅，也是经常举办各种娱乐、社交活动的场地。因此，它必须满足业主的多功能需求。我们通过选用一些简单的装饰元素保持空间的一贯整洁；而清新、简单的色调也有助于营造一个低调而奢华的住宅空间。《现》：据我们所知，你想通过Sandhurst Towers这一住宅项目为现代奢华的城市居住空间建立新标准。请问新标准具体包括哪些方面?它们在该项目中又是如何体现的?
A：大多数人对于都市生活的意义通常存在一种先入为主的观念，我们想通过这个项目改变人们的固有思维。狂乱不安、快节奏的、有压力的生存状态被大部分人定义为城市生活的代名词，而一尘不变的室内生活方式是这一生存状态的表现形式。通过Sandhurst Towers这一住宅项目，我们对这种观念提出质疑并为此提供一种可替代的解决方案、前瞻性的思考以及更为自由的生活方式。Sandhurst为业主提供一切可能的家居自动化设施以及现代化便利技术，而这一切往往使人联想到奢华的都市生活；同时还为业主提供一种室内外自由流动的生活体验，打破了一般城市生活空间的室内局限，实现了室内外空间的无缝衔接。Sandhurst的室内空间呈开放式布局，室内景致自然流入广阔的户外环境中，与大自然和无尽的天空相连。室内平和、宁静的氛围高居城市的喧嚣之上，视野所及之处是畅通无阻的室内外景色。我想这种简单的奢华也是打造适于冥想的高品质公寓的关键。
《现》：就你的单品设计而言，你的设计灵感一般从何而来?在单品设计过程中，你最注重哪些元素?你是怎样看待“形式服从功能”这句话的?
A：我的所有作品是我全部经历的共同结果；我周围的一切事物都能给我带来灵感，尤其是音乐、建筑、电影和摄影。我被这些事物所吸引，它们通常与我进行情感或理性对话。我是“形式服从功能”这一理念的忠实支持者，但我喜欢通过时刻提问和玩味的方式延伸、歪曲和运用这一理念。对我来说，设计应该同时激起人的情感和理性反应；它可以时而大胆、时而激发情感、时而诙谐幽默、时而独具吸引力。
《现》：作为Black to Luxury展会的策展人，你当初是出于什么缘由出任策展人一职?此次展会的策展理念和亮点是什么?展后你有何心得和收获?
A：黑色具有丰富的内涵，能引起人诸多的联想；它能改变事物的外在以及人们对事物的认识。作为设计师，我喜欢黑色，喜欢它勾勒图形、轮廓的方式，喜欢它以一种直接、醒目及动态的方式和人们进行交流。它能引导设计师用一种更为简洁、高效的方式进行设计，将外形精简为轮廓和纯粹的形状。同时，黑色又能通过将大量细节隐藏其中从而使事物变得异常复杂和多层次。本次展会邀请了来自时装和家具等领域的南非设计师们挑战构思2011家居用品系列，主办方在设计开始前便为设计师们做了一个重要决定：他们将只能运用黑色做出各式各样、超乎寻常的设计，而这些设计的共同纽带无疑便是黑色这一元素，对此我非常感兴趣。我喜欢在设定的范围内进行设计，它通常能带给你意想不到的收获。
《现》：你怎样定义好的设计?
A：能吸引我的心灵、头脑和灵魂注意的设计就是好的设计!
《现》：OKHA在未来的四五年中有何发展目标?
A：探索和表达!