摘 要：在词体文学发展史上，柳永作为第一位大力创制慢词的文人，以筚路蓝缕之魄力改变了小令一统词坛的格局，其以赋法入词对后辈词人诸如苏、辛的影响是巨大的。而柳永在创作方向上亦扩大了词体文学的表现领域，展现出市民的审美内涵，呈现出一种别样的柳七郎风味。
关键词：柳永 词 新变 意义
在晚唐五代时期，词体文学呈现出蓬勃的演进态势，题材取向基本确立，文人化程度逐渐加强，艺术表现上亦日臻成熟。但入宋以来，尤其是宋朝开国的半个世纪，词体文学并未随着天下的一统而获得进一步的发展。南宋王灼在其《碧鸡漫志》中曾这样感慨：“国初平一宇内，法度礼乐，浸复全盛。而士大夫乐章顿衰于前日，此尤可怪。”直到柳永以改革者的气度登上词坛，词这种文学样式才焕发出勃勃生机。不仅在创作体式上改变了唐五代时期以小令为主的创作态势，在内容上亦向世俗大众倾斜，扩大了词的内容承载量，拓宽了词所表现的题材范围，使词的发展进入了一个新的历史时期。兹分论之。
一、慢词的大量创制打破了以小令为主体的传统格局
早在柳永之前，慢词即已出现，“唐代民间歌曲，早已为柳永之先声”[1]P347《云谣集》中有《倾杯乐》，“窈窕逶迤，体貌超群，倾国应难比。浑身挂绮罗妆束，未省从天得至。脸如花自然多娇媚。翠柳画蛾眉，横波如同秋水。裙上石榴，血染罗衫子。 观艳质语软言轻。玉钗坠素绾乌云髻。年二八久锁香闺，爱引猧儿鹦鹉戏。十指如玉如葱，凝酥体雪透罗裳里。堪娉与公子王孙，五陵年少风流婿。”[2]P21已为慢词。但从《云谣集》至柳永的上百年间，不仅在唐五代，甚至在宋初，小令都占据着主导地位。柳永是文学史上第一个大力创制慢词的文人，“《乐章集》二百多首，凡十六宫调，一百五十曲（曲名同而宫调异者，仍别作一曲），所增新声绝大多数是长调慢曲。其取名在教坊曲（有四十多曲）、敦煌曲（有十六曲）本为小令者，柳永亦大都衍为长调。《长相思》本双调三十六字，柳永度为双调一百零三字；《浪淘沙》本双调五十四字，柳永度为三叠一百四十四字。”[3]P191柳永的慢词创作扩大了词的篇幅体制，增强了词体文学的表现能力，打破了小令一统词坛的格局，使慢词和小令平分秋色，并立而进。
宋翔凤《乐府余论》言，“词至南唐以后，但有小令。其慢词盖起宋仁宗朝。中原息兵，汴京繁庶，歌台舞席，竞赌新声。耆卿失意无俚，流连坊曲，遂尽收俚俗言语编入词中，以便伎人传习，一时动听，散播四方。其后东坡、少游、山谷辈相继有作，慢词遂盛。”指出了慢词发展的社会因素。北宋天下承平，城市经济获得了巨大的发展，为了配合都市生活，各种娱乐性质浓厚的文艺形式如杂剧等都迅速兴起，词本即为酒宴尊前聊佐清欢的文体形式，用于歌女伶工的配乐演唱，在这种“雕车竞驻于天街，宝马争驰于御路，金翠耀目，罗琦飘香。新声巧笑于柳陌花衢，按管调弦于茶坊酒肆”（孟元老《东京梦华录》）的社会状态下，词更是获得了发展的土壤。而柳永仕途失意，又因落第后曾写下《鹤冲天》，中有“才子词人，自是白衣卿相”、“忍把浮名，换了浅斟低唱”之句，遭到了仁宗“且去填词”的斥责与冷落，一生多舛。遂常出入于秦楼楚馆，在寻得心灵安慰的同时获取一点润笔之资。因此宋罗烨《醉翁谈录》言其“居京华，暇日遍游妓馆。所至，妓者爱其词名，能移宫换羽，一经品题，声价十倍，妓者多以金物赠之”，叶梦得《避暑录话》评其“多游狎邪，善为歌辞。教坊乐工，每得新腔，必求永为辞，始行于世。于是声传一时。”正是在这样的情况下，柳永大量创制慢词。
柳永以赋法入词，其慢词铺叙衍情，展现出别样的屯田蹊径。如《雨霖铃》“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮蔼沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有、千种风情，更与何人说。”细致地刻画了别时场景与别后心绪，情趣上与五代小令大别。因此李之仪在《跋吴思道小词》中言柳耆卿“铺叙展演，备足无余，形容盛明，千载如逢当日”。
在柳永的推动下，慢词遂呈强力发展的态势，其风头渐压倒小令，成为词体文学创作的主要体式，为后来词人的创作奠定了基础。因此陈匪石《声执》言“凡两宋之千门万户，清真一集，几擅其全，世间早有定论矣。然北宋之词，周造其极。而先路之导，不止一家。……柳永高浑处、清劲处、体会入微处，皆非他人展齿所到。且慢词于宋，蔚为大国。自有三变，格调使成。”[4]P56
二、题材的多样化拓宽了词的表现领域
《四库全书总目·东坡词提要》曰：“词自晚唐五代以来，以清切婉丽为宗。至柳永而一变，如诗家之有白居易”。词本源于民间，清新活泼，反映的是广阔的社会生活，这一点在敦煌曲子词中有着明显的体现。而词至文人手中，尤其是五代时期的花间词人创作，将词体文学的创制内容集中于男女情爱，且所用的是一种文人雅致的手法。如被尊为“花间鼻祖”的温庭筠的《菩萨蛮》，“小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画娥眉，弄妆梳洗迟。 照花前后镜，花面交相映，新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。”李调元言，“温庭筠善用……‘金鹧鸪’……等字，是西昆积习”，李冰若曰，“此种雕镂太过之句，已开吴梦窗堆砌晦涩之径”，[5]P893指出了文人雅作的婉丽绮靡之风。
柳永长期混迹于秦楼楚馆，勾栏瓦肆，对于都市繁华的生活十分熟悉，对于丰富多彩的市井风情亦十分了解。因而作有很多展现平民女子、下层歌女生活的作品。如《满江红》“万恨千愁，将少年、衷肠牵系。残梦断、酒醒孤馆，长夜无味。可惜许枕前多少意，到如今两总无始终。独自个、赢得不成眠，成憔悴。 添伤感，将何计。空只恁，厌厌地。无人处思量，几度垂泪。不会得都来些子事，甚恁底抵死难拚弃。待到头、终久问伊看，如何是。”用富有表现力的家常口语生动传神地展现了普通女子的心声，较之五代词作，更富市民情味。
柳永也大量描绘城市繁荣景象。他摹写过扬州、金陵、洛阳等地的繁华盛景，而这其中最著名的当推《望海潮》，“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙。怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。 重湖叠巘清嘉。有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。千骑拥高牙。乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。异日图将好景，归去凤池夸。”既展示了自然胜景，亦表现了城市经济的繁华。吴自牧《梦梁录》云，“柳永咏钱塘词曰‘参差十万人家’，此元丰前语也。自高庙车驾自建康幸杭，驻跸几近二百余年，户口蕃息，近百万余家。杭城之外城，南西东北，各数十里，人烟生聚，民物阜蕃，市井坊陌，铺席骈盛，数日经行不尽，各可比外路一州郡，足见杭城繁盛耳。”罗大经《鹤林玉露》言“孙何帅钱塘，柳耆卿作《望海潮》词赠之云（词略）。此词流播，金主亮闻之，欣然有慕于三秋桂子、十里荷花，遂起投鞭渡江之志。”[4]P88可见此词流传之广，不仅域内“凡有井水处，即能歌柳词”，甚至流传至金地。而词的广为流传亦反映出柳词受喜爱的程度之深。
柳永还将笔触延伸到自然风光，于景中抒写思乡的感伤和怀才不遇的愤懑，流露出一种无可奈何的伤感和失落。如《八声甘州》“对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流。不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留？想佳人妆楼颙望，误几回、天际识归舟。争知我，倚阑干处，正恁闲愁。”陈廷焯《大雅集》评言“情景兼到，骨韵奇高，无起伏之情，有生动之趣。”赵德邻《侯鲭录》言，“东坡云：世言柳耆卿词俗，非也。如《八声甘州》云：‘渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。’此真唐人语，不减唐人高处矣。”[4]P91-92再如他的《玉蝴蝶》“望处雨收云断，凭阑悄悄，目送秋光。晚景萧疏，堪动宋玉悲凉。水风轻、蘋花渐老，月露冷、梧叶飘黄。遣情伤。故人何在，烟水茫茫。难忘。文期酒会，几孤风月，屡变星霜。海阔山遥，未知何处是潇湘。念双燕、难凭远信，指暮天、空识归航。黯相望。断鸿声里，立尽斜阳。”俞陛云言“‘水风’二句善状萧疏晚景，且引起下文离思。‘情伤’以下至结句黯然魂消，可抵江淹《别赋》，令人增《蒹葭》怀友之思。”[4]P89
柳永的出现使词体文学在内容和表现力上获得了新的发展。尽管柳永有“词语尘下”的鄙陋之作颇为人不耻，但这并不能掩盖其在词史上的功绩。因此蔡嵩云《柯亭词论》言“屯田为北宋创调名家，所为词，得失参半。其倡楼信笔之作，每以俳体为世诟病，万不可学。至其佳词，则章法精研，极离合顺逆贯串映带之妙，下开清真、梦窗词法。”[4]P56柳氏的创作，为后世词家积累了经验，因此王灼才言“今少年”“十有八九不学柳耆卿，则学曹元宠”。其章法大开大阖，描写纤巧工丽，后辈苏轼和周邦彦各成一家，追根溯源，均从柳词分化而出。柳永的七郎风味，诚开创出词的一代新风。