要说一本正经地开始照相，我是从数码开始的。胶片对于80后来说太麻烦了，如果一开始就知道这么麻烦，拍了还不能马上看，我是不会喜欢拍照的，谁忽悠我也白搭。 刚开始玩儿摄影的时候充满了激情，单反在手里好像是一把冲锋枪，自己变得特别爱旅行，走南闯北的，开工作室、拍写真，从奥运会到拍剧照甚至到打鸟，什么题材都想尝试，只为多拍几张照片。可是渐渐有了一种失落感，手太快了，比心还快，还没想好就已经拍完了。该回想的时候又得马上准备下一张，就这样看着自己的心一点点被掏空。
我们跑太快了，灵魂要跟不上了，不得不停下来等候。可它刚赶上，一张照片的功夫，咔嚓，它又沉默了。和所有当代生活方式一样，粗暴的数码相机把一个个普通青年弄成了2B青年。
古时候打虎就能当英雄，尽管可能并不是手无寸铁，但千钧一发之际能抄起来的最多是条擀面杖。那时的人们敬畏生灵，崇拜英雄，与世界平等共生。到后来妇女儿童都能手持冲锋枪扫射老虎洞了，以为征服能解放灵魂。可是灵魂沉默了：征服了千万条荆棘，却不知哪条是通往天堂的路。
想要慢下来，让灵魂跟上，那么请扔掉你的冲锋枪，捡起你的擀面杖。
一个偶然的机会，朋友借给我一台HOLGA相机。我没用它拍出过一张看得过去的照片，却对它可以看清快门帘的简单结构产生了兴趣。于是经过了数码相机加手动镜头的锻炼，又经过120自动机身的拍摄，克服了对胶片的恐惧感。2009年的生日，我给自己买了一大盒胶卷，正式开始了胶片之旅。
很多摄影人心中都有个愿望：轻轻地来，悄悄地走，只带走一张照片。这才是我们温柔对待这个世界应有的态度。而数码单反却显得简单粗暴：连拍很痛快、体型巨大、声音洪亮。最常见的场面是看到想拍的人，不管认识不认识，举起相机就是一顿扫射，战斗完毕，面无表情扬长而去。留下惊恐的路人，路边若是有个盲人可能还以为刚才黑社会火拼了。所以数码单反的“扫街”就真的是上街扫射，满街追打妇女儿童。
胶片相机拿的就不是这个劲儿了，师傅经常会教：要3秒钟内，从测光到对焦准备好拍摄。那要是没准备好呢？5秒，6秒，多站几秒钟也不会死人的。就那么咔的一声，一张几块钱呢，怎么也掂量掂量。多拍几张？自己都出汗，至于连拍这种高碳的念头估计只有富二代才会有。如果没有拍到，和美好擦肩而过了呢？那就这么过去吧，反正人这一生大多数时候都在和风景擦肩而过。胶片给了人思考的时间，让我们更关注自己和身边最贴近的人和事物。
适合这样闲情逸致的，我觉得应该是手动过片、手动对焦、有测光的机身，能带A挡就更完美了。把快乐留给自己，并不要把所有问题都自己扛。21世纪，就算有厂商再牛说研发了什么颗粒更细的胶片，我们真的指望让135胶片相机重新投入工作吗？讨论这个已经没什么太大意义了。不如踏踏实实让135胶片成为我们的伴侣，更能带来纯粹的快乐。照相也不再是个负担了。可以根据每天的天气、心情，选择相机和胶卷。从相机的材料、颜色、重量、或者快门的声音，到胶片的色彩、颗粒、锐度等等——就像选衣服，挎在肩上，或者攥在手里。
回头再看如今的数码相机厂商，也是常常为速度所累，每天绞尽脑汁思考给未来的人类制造相机，无暇诠释个性。微单相机正在担负起这个伟大的历史责任，用小巧安静的摄影方式温柔地对待这个世界，但只要真正用放大机放过一张黑白照片的人，估计就再也不愿放手，不愿回到那条让灵魂掉队的路上去。
我们热爱摄影，可不一定要拍那么多照片。我们可以喜欢照片，可以喜欢拍摄的过程，喜欢冲印，看着美好在我们手中诞生，喜欢没有打扰到别人，喜欢被注意到的时候给人一个微笑，喜欢拍到的，也回味错过的。摄影的过程带给我们的幸福已经够多了，结果还有那么重要么？摄影呐喊的是大美世界，娓娓道来的却是我们自己心中的小幸福。在这一刻，我们热爱的不是摄影，是这条与灵魂同行的路。
至于我们为什么还要拍胶片？这个问题够写几本书了。简单地说，胶片目前有很多种画幅，数码还不具备；同等画幅上，胶片和数码的价位差还很大；很多德国老镜头，数码相机转接起来还显得不地道；正片的某些色彩效果，数码相机实现起来有困难；胶片是一种很个性化的东西——色彩、颗粒、锐度……换一种胶片，就像换一种心情，这种使用体验方面的东西，不是谁好谁坏，只是一种不同——数码时代长大的孩子可能不懂。
有的人说最温柔的相机是禄来双反——低头采撷一个瞬间，拍完了抬起头给人一个微笑。有的人喜欢以徕卡为代表的旁轴相机，安静、小巧。也有个别胶片单反能做到，比如禄来QBM系列的VSL3-E之类，快门很轻柔，当徕卡用。诸子百家，究竟谁是你的雕花镶钻擀面杖，只有用过了才知道。