摘 要： 中国画元素对插花艺术的影响很大。插花是一门手艺，更是一门艺术。很多艺术家在插花艺术领域进行了理论及实践研究，本文分析了中国画元素“神韵”、“气韵”、“境韵”、“乐韵”、“形韵”、“色韵”等在插花艺术中的表现，希望给读者、研究人员以启迪。
关键词： 中国画元素 描花艺术 表现
中国画重“神韵”、“意境”，重“表现”、“写意”，提倡“胸有成竹”、“外师造化、中得心源”。中国古代“文人画”坚持“绘画若以形似见与儿童邻”、“写胸中逸气”、“不求形似、聊以自娱”等主张。插花艺术正是遵循这些艺术观念、主张起源和发展起来的。
我国民间有用花祭祀和赠花的习俗。《诗经》中有男女手持兰花到秦河清水祭祀、嬉戏的记载，临别时还互赠芍药；屈原的《楚辞》中有佩戴花饰、以花相赠或寄托思念的描述；晋人陆凯的梅花诗曰：“折花逢驿使，寄与陇头人，江南无所有，聊赠一枝春。”
插花最早见于《南史》南朝齐武帝诸子中有关晋安工懋用莲花供佛的记载，被认为是关于插花的最早记录。佛经中也有供花的条文，佛经和《魏书》中都有“花供养”的记载。花供养是佛教六种供养（鲜花、涂香、水、烧香、饭具、灯明）中的第一位。
可见插花从始源的那一天起，就与中国文化、中国画、宗教、宫廷、士大夫等联系在一起。
《瓶花三说》记载：“幽人雅趣，虽野草闲花，无不采插几案，以供清玩。但取自家生意，原无一定成规，不必拘泥。”
《瓶花谱》“品花”章节，作者将切花植物按九品九命分成九等，最佳者一品九命，次为二品八命，余类推。属一品九命的有兰、牡丹、梅、蜡梅、各色细叶菊、水仙、滇茶、瑞香、曹阳等。
《瓶史》从鉴赏角度论述了花瓶、瓶花及其插法。上卷为瓶花之宜、之忌、之法；下卷分花目、品第、器具、择水、宜称、屏俗、花崇、洗沐、使令、好事、请赏、监戒等。
可见，插花从一开始就注入了中国文人雅士的思想与审美，自然受到中国文化、绘画思潮的影响，遵从当时绘画、美学的审美标准。
概括起来，中国画元素在插花艺术中的表现主要有以下几方面。
一、“神韵”元素
东晋画家顾恺之，擅长画人，或数年不点目睛。人问其故，顾曰：“四体研媸，本无关妙处，传神写照，正在阿堵中。”其“迁想妙得”、“以形写神”等论点，为中国传统绘画的发展奠定了基础。
从老庄开始，到汉代，中国画基本上形成了贵无贱有、贵神贱形的传统，虽并不一味反对形，认为“形恃神以立，神需形以存”，但形神相比，神为本、为贵，“精神之于形骸，犹国之有君”。
插花作品同样讲究“神（韵）”、“神（情）”、“神（气）”，这样才能表现作品之外俊雅清逸的精神。一件“传神”的插花作品，给人的想象是无穷的。
二、“气韵”元素
南齐著名美学家谢赫在《画品》中提出“六法”：“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写。”气韵，原是魏、晋品藻人物的用词，如“风气韵度”、“风韵遒迈”等，指的是人物从姿态、表情中显示出的精神气质、情味和韵致。画论中的类似概念，首先是用以衡量画中人物形象的，后来渐渐扩大到品评人物画之外的作品，乃至某一绘画形式因素，如：插花艺术、盆景艺术、园林艺术等。
“气”是本原，气聚则生，气散则灭。自魏晋始，气不独为哲学概念，亦已正式成为一美学概念。品人论物，皆曰有无生气，有无元气流行，是否大气，是否有神气、清气、逸气，所谓意气风发、气定神闲、浩然大气等、磅礴之气、气象万千等，皆以“气”论之。
“韵”在魏晋，不是纯粹的音乐概念，而更多指的是人与物（含插花）外在的表现。韵即已气为内涵，故要求超于一般的形体，追求一种玄远、超拔之境。“风气韵度”、“风韵遒迈”等就是表现人、物的那种境界。
“生动”，气韵者自生动。人无精气则无生命、无光彩，书画无元气，则不能传神。所谓神气活现，乃上品之谓也。有神有气，自有风韵，自然生动。
“气韵生动”的插花作品，也是艺术家苦心经营出来的。
三、“境韵”元素
中国画重表现，而中国插花也一样重表现一种脱俗“境界”。在插花作品中引起观赏者情感产生反应并能进入情境的要素有三个：一是创意或称立意，指的是表达什么主题，应选什公花材；二是构思或称构图，指的是这些花材怎样巧妙配置造型，在作品中充分展现出各自的美：三是插器，指的是与创意相配合的插花器皿。三者有机配合，作品才会给人以美的享受，把人带入美的意境。
人与花卉数千年前便结下不解之缘。入圃、入室，或栽播入园，或剪插入瓶，朝夕相伴，明日清神。无论碧桃、红梅、白荷、紫棠，还是一束兰花草，都可与人对语，寄托人的情感与思绪。
花与人有了情缘，人便生出许多智思，想邀乃花入室。平常人待花，只在土陶瓷器中以一泓清泉，养三五日鲜艳。但杂花荟萃，集于一体，便有如何使其相得益彰、交错成趣的问题。插花于是成为技艺。普通花朵在行家手里，略经摆弄，便意趣横生。插花既是艺术，又是技艺，便非一般随意插摆可成。
明清文士插花，主要是以花表达自己隐逸中的性情，人生感怀、世事沧桑，尽在其中。居于花中的“高士”品格、境界可想而知了。
四、“乐韵”元素
无论是“天下第一行书”，还是草圣的“千字文”，或是“论画以形似，见与儿童邻”、“逸笔草草，聊以自娱”等中国古代文人画的经典论述，都说明绘画和插花一样是件很快乐的事情。
清代石戌金著《传家宝全集》，收集各种文艺及实用资料。在《快乐原》章节，记录各种赏心乐事：“赏花之乐”道：“一切种植之花，不必限定牡丹、芍药之珍贵者，随地随时，但可娱目悦心，或有香，或有色，皆为妙品。玩此生生活泼之机，袅袅妩媚之态，令我五内皆清，不亦乐乎?”又记“春天快乐”：“以草木芳荣、桃红柳绿、鸟语花香为乐。”“夏天快乐”：“以莲香避暑为乐。”“秋天快乐”：“以桂香月朗、霜林红叶、篱落黄英为乐。”“冬天快乐”：“以策蹇寻梅为乐。”一派纯真之心境从这些文字中流露出来，自然使读者快乐。
古人认为赏花、插花不必限定珍贵种类，随时可赏玩，深得花趣。
清代文人沈复的《浮生六记》，记录了沈复与他的妻子芸娘赏花雅趣，种植春兰、杜鹃，插瓶花，布置花园，观赏花照盛会，等等，使我们仿佛得见这一对夫妇怡然自乐、远离丑恶的社会风气的身影。文中所述，也有对爱人的怀思在萦绕。
清代张潮的《幽梦影》记录了一些短句，表达了他对花卉美微妙的不同体验，对花卉拟人化的寄托，短而隽永。如《论花》一条：“花之宜于目而复宜于鼻者，梅也，菊也，兰也，水仙也，珠兰也，莲也……”
五、“形韵”元素
好的插花作品，要具备“形韵”，需要从以下几个方面研究。
（一）“构图”说。
插花作品的常见构图有以下类型。
1.水平型。设计重心强调横向延伸的水平造型。中央稍微隆起，左右两端则为优雅的曲线设计。其造型最大特点是能从任何角度欣赏。多用于餐桌，茶几，会议桌陈设。
2.三角形。花材可以插成正三角形、等腰三角形或不等边三角形，外形简洁、安定，给人以均衡、稳定、简洁、庄重的感觉，多做典礼、开业、馈赠花篮等用。若在大型文艺会演及其他隆重场合应用，亦显豪华气派。
3.L型。将两面垂直组合而成，左右呈不均衡状态。宜陈设在室内转角靠墙处。L型对于一些穗状花序的构成往往起重要作用，大的花卉用于转角处，小的花卉向前伸延，给人以开阔向上的感觉。
4.扇形。按基本的三角形插花造型作变化，在中心呈放射形，并构成扇面形状。适宜于陈设在空间较大之处。
5.倒T字型。整个设计重点成倒T字型的构成。纵线及左右横线的比例为2∶1，给人以现代感。适合装饰于左右有小空间的环境中。
6.垂直型。整体形态呈垂直向上的造型，给人以向上伸延的感觉。适合陈设于高而窄的空间。
7.椭圆形。优雅豪华的造型。采用大量的花材，集团式插法，对结构，对比要求比较低，呈自然的圆润感。以古典的花瓶做容器，宜置于教堂或典礼仪式等空间位置较大的场合。
8.倾斜型。外形是不等边三角形。主枝的长短视情况而定，整个构图具有左右不均衡的特点。多用于线状花材，可有效地表达舒展、自然的美感。
9.S形。柔和优美的造型。利用钢丝固定主枝，结合花瓶、新枝、叶芽等衬托效果。
（二）“比例”说。
插花作品中，花、花器要遵循一定比例，方能插出满意的作品。
可参照下面的公式：插花高度＝（容器长度＋容器宽度）×（1.5―2）倍。花器与花材一般来讲，花材的高度若大于花器高度加宽度的2．5倍以上，作品有花器过小的感觉。若花材的高度小于花器的高度加宽度的1．5倍以下，则作品有花器过大的感觉。因此，花材的高度在花器的高度加宽度的1．5―2．5倍之间，方有视觉美感。花材之间的比例关系作品的花材之间也有比较合理的比例关系：以三主枝构图的作品而言，一般第二主枝是第一主枝的1／3―3／4之间比较合理。
比例关系中还有一项内容，就是主花材焦点花的位置。一般人们视觉中心在作品的黄金分割线交点的附近，若焦点花插作在此处，不仅花材极易引起视觉的关注，而且作品中心集中。相反，若把焦点花插在别的位置，则给人视觉发散的感觉，主花材也不易引起人们的关注。
（三）“点、线、面”韵。
插花作为一门造型艺术，其形态由点、线、面这3个基本要素组成，只要恰当运用点线面的构成，便可产生无限创意，创造出丰富多彩的插花艺术作品。
点是细小的形象，能表现出节奏感，线是点移动的轨迹，能表达动感与速度感，面是线移动的轨迹，能表达量感与扩张感。在自然界中，点、线、面所表现的美无处不在。
六、“色韵”元素
传统中国画讲究“墨分五色”，不同的民族和传统习惯，不同的文化修养、性别、年龄等，会对色彩产生不同的联想效果，人们对色彩的认识也是多种多样。
红色：有艳丽、热烈、富贵、兴奋之情。人们习惯用红花束表示喜庆、吉祥。
橙色：是丰收之色，表示明朗、甜美、成熟和丰收。
黄色：有一种富丽堂皇的富贵气．象征光辉、高贵和尊严。我国皇宫殿宇装饰的琉璃瓦就是黄色的，以示至高无上。
绿色：富有生机，富有春天气息，又具有健康、安详、宁静的象征意义。
蓝色：有安静、深远和清新的感觉，往往和碧蓝的大海联系在一起，使人心胸豁达。但从消极方面来看，也有阴郁、贫寒和冷淡之感。
紫色：有华丽高贵的感觉。淡紫色使人觉得柔和、娴静。
白色：是纯洁的象征，具有一种朴素、高雅的本质。但是白色显得单调，在我国民族习惯中，还有悲哀的含意。
黑色：具有坚实、含蓄、庄严、肃穆的感觉。同时黑色又易与黑暗联系在一起。
插花的用色，不仅是对自然的写实，而且是对自然景色的夸张，可以随着插花造型的需要进行变化。还要服从作者所要表达的情趣，或鲜艳华美，或清淡素雅……
（一）花与花。
花与花之间的色彩关系，可以用多种颜色来搭配，也可以用单种颜色搭配，要求配合在一起的颜色能够协调。如用腊梅花与象牙红两种花材合插，一个满枝金黄，另一个鲜红如血，色彩协调，辉映成趣。更重要的在于以红花为主，黄花为辅，鲜花在绿枝的映衬下更显娇艳，远远望去红花如火如荼，黄花星光，点点通过花枝向外辐射。
花卉间的合理配置，还应注意色彩的重量感和体量感。色彩的重量感主要取决于明度，明度高者显得轻，明度低者显得重。正确运用色彩的重量感，可使色彩关系平衡和稳定。例如在插花的上部用轻色，下部用重色，或者是体积小的花体用重色，体积大的花体用轻色。
（二）花与花器。
花卉与容器的色彩既要求统一，又要求变化。统一，指插花作品要色调统一，避免太火或花；变化，是指在统一色调中又要有明度、纯度、色相上的变化。如：红花与青绿色花器、黄花与青紫色花器、橙色花与蓝色花器等对比。中国古诗“万绿丛中一点红”经典地诠释了红花绿叶的对比与统一的补色关系。这种补色对比鲜艳、强烈，具有饱满、华丽、欢乐、活跃的感情特点，容易使人兴奋、激动。“互补色”又称“点缀色”，也是最强的色相对比。
利用同类色、类似色也容易表现出色彩的丰富性和形成色彩的节奏与韵律。另外，冷暖对比也是花卉与器皿配色的主要方法。一般情况下，插花器皿的颜色是深色的，花可插浅色的；器皿色彩是淡色的，花可插深色的，以便形成对比。
插花还可以利用中性色进行调和，如黑、白、金、银、灰等中性色的花器，对花卉有调和作用。也可用金银丝装饰在花中，使花卉与器皿的对比色中有个性色为媒介而调和。
（三）花与环境。
过年过节或喜庆日子人们都把插花作为装饰品美化环境，把屋内外装饰点缀成一片节日的气氛，寄托美好的理想，振奋人们的精神。
插花色彩要根据季节变化来运用。春天里百花盛开，众芳争艳，到处是万紫千红的景色。此时插花时选择色彩鲜艳的材料，可给人以轻松活泼、生机盎然的感受。夏天，插花的色彩要求清逸素淡、明净轻快。应适当地选用一些冷色调的花，给人以清凉之感。到了秋天，满目硕果，遍野稻谷。此时插花可选用红、黄等明艳的花作主景，与黄金季节相吻合，给人留下兴旺的遐想。冬天的来临，伴随着寒风与冰霜。这时插花应该以暖色调为主，插上色彩浓郁的花卉，给人以迎风破雪的勃勃生机。
当代中国插花的发展很快，它受盆景艺术、园林艺术、欧美插花艺术、中西文化等影响都很大，但是中国画元素对中国插画，乃至世界插花艺术的发展影响将会越来越大。
参考文献：
［1］高濂.瓶花三说.
［2］张谦德.瓶花谱.
［3］罗蚯的.花九锡.
［4］袁宏道.瓶史.
［5］马大勇.中国传统插花艺术情境慢谈.