摘要: 手风琴的基本功不仅仅泛指“手”的功夫,还包括演奏的姿态、风箱的基本功、乐理知识等,钢琴亦同理,本文对此进行了了探究。 关键词: 手风琴钢琴基本功
2000年夺得华沙肖邦钢琴大赛金奖桂冠后,李云迪成为世界瞩目的焦点,当年只有18岁的他,打破了首奖连续空缺两届达15年的沉寂,夺得了金奖桂冠,成为开赛73年来最年轻的首奖得主。自此,越来越多的人开始关注李云迪,他的整个学琴历史也被大家关注着。人们惊奇地发现李云迪从前居然是学手风琴的。这一情况就引起了很多人的思索:手风琴和钢琴是不是存在着什么关联?
在我看来,这其中的关键在于“基本功”三个字。有些人可能可以从学手风琴转到学钢琴,其关键即在于手风琴的很多基本功的练习和理论与钢琴有着相通之处。例如大多国内手风琴都是键盘式的,而手风琴的右手键盘排布和钢琴基本相同,所以基本上指法是一致的;而基本的识谱和乐理也没有什么区别。学乐器,基本功就是最基本的“路”,是沟通乐曲与人的桥梁,手风琴当然也不例外。正是基本功有相似之处,手风琴转学钢琴才有了可能;这也是为什么几乎没人能跨越弦乐和键盘乐的原因。由此可见基本功的重要性。
说到基本功,首先就要明确什么是基本功。
所谓基本功,一般是指在进行某种行为时组成此行为的一些基本技能和方法。
武术上的基本功是指完成武术技法所需要的最基本的功夫,包括肩、臂、腰、腿、手、步,以及跳跃、平衡、翻腾等专项素质练习。传统的武术将腿功、腰功、臂功和桩功归纳为武术“四大功法”,统称为基本功。
科学实验的基本功是指学生对每一个实验都要明确实验的目的要求,弄懂实验原理,搞清楚实验方法、实验设计装置和仪器的选择使用、操作步骤、观察记录、数据处理、归纳总结等方面的内容。
月琴的基本功是:弹、拨、撮、轮。其方法为右手食指与拇指紧握弹片,手腕与小手臂形成45度,利用手腕的力量弹到佛手的上前方琴弦,反复弹拨,弹拨力度均匀,不可弹强、拨弱。
而手风琴的基本功主要包括五个方面:背琴的姿势,即身体的基本功;右手对音阶的掌握;左手对贝司的熟悉;对风箱的控制;对五线谱和乐理的理解。
一、演奏的姿态
从刚刚开始决定学习手风琴的时侯,我们就应该规范正确的演奏背琴姿势。
1.手风琴演奏中,演奏者可以坐着也可以站着。但对于大多数人来说坐着还是第一位的;一般性的练琴和演出时都不要求站着,坐着可以缓解一些对身体的压力。坐着演奏要求演奏者身体端正而不僵硬,不能坐满椅子,应该坐在椅子大约一半的位置上,基本重心均匀放在椅子与双腿之间。坐得太靠里就会失去腿的支持力并且分散精力。同时如果人小凳子大的话,还会使琴的重心放在凳子上,不利于左手风箱的控制和整体的演奏。坐时如果坐得太靠边,这样会将全部身体和琴的重量都放在腿上,而造成不必要的紧张。个子小的学生,为保持正确的演奏姿势和使琴体垂直,应该坐得比较高一些,或者将坐垫放在椅子上(3―6厘米,根据身高而定)。
2.若选择坐着,主要有两种坐姿,即双腿并拢式和双腿叉开式。双腿并拢式要求演奏者坐姿端正,两眼平视,双腿挨拢但不要紧闭,右脚稍前,左脚稍后,左小腿与大腿约成90度。琴体竖直放在双腿之上,右手低音键盘背面紧靠右胸。还要注意这种姿势双肩皮带要适度拉紧,至少比双腿叉开式坐姿要拉得紧。而双腿叉开式坐姿除了把双腿分开(略宽于双肩,分得太开可就不雅观了),右手高音键盘外角轻轻顶住右大腿靠近根部的内侧外,其他要求同双腿并拢式。若选择站着,可以比较灵活,基本要求是:两腿自然分开,不要超过肩的宽度,双脚不要与身体平行,可以任意一只靠前。如果左脚靠前,身体相应稍向左倾,重心落到左腿;如果右脚靠前,身体则随之朝右倾,重心放到右腿。
3.不可因为眼睛要看键盘而形成低头角度过大,影响演奏形象。需要看键盘时,眼睛俯视,头稍低即可。初学琴时就要养成尽可能不看键盘的习惯。无论演奏还是练琴,均不应该用脚掌打拍子,必要时可用脚趾微动,掌握节奏。
4.在演奏中演奏者要注意不要把键盘下部伸进腿中间,或两腿很大地分开,或身体后仰,使琴呈半卧式的姿势,肩膀紧紧地顶在指板上。这些都会造成演奏困难或是脊柱变形或慢性疾病如颈椎病,而且会使两肩的高度出现不平衡的发展。
二、右手的基本功
手风琴右手的基本功其实基本可以参照钢琴的基本功,主要是音阶的练习和指法的掌握。演奏者右手五个手指呈半圆形,拇指侧面前端部分触键,其余四指自然弯曲,指尖部分(剪掉指甲)触键,触键时手指关节不能瘪塌。
另外要考虑到手风琴的演奏不允许看键盘,所以演奏者在弹奏的时候一定要对键盘非常熟悉。最简单的一些练习包括“哈农”和音阶等的练习,这是也钢琴练习的一些基本项目。
手风琴的右手也不完全和钢琴的触键方法相同,手风琴讲究贴键演奏。所谓贴键演奏,就是右手弹奏时,手指不必高高抬起,手臂直至手腕几乎都不要用力,只须靠手指本身重量自然摁下。这是乐器的特性决定的。因为手风琴是通过风箱鼓风使簧片振动发音,力度都由左手风箱掌握,而钢琴很大程度凭借手的力量来控制声音的强弱。如果拉手风琴时也像弹钢琴那样,右手有力地高抬指,时高时低地敲击键盘,那就显得有些不伦不类了。所以基本功的练习还是有区别的。
其实拉手风琴,要费劲的是左手。一般情况下,右手几乎都是挨着键轻巧自然地按音,碰到柔美抒情的乐曲或旋律时,更是像在摸琴和抚琴。这种演奏风格,在刚刚学习手风琴时,就要潜心体味,并养成这样的习惯,才能不影响以后的深入学习。
三、左手的基本功
在手风琴演奏一个带有普遍性的问题是:左手触键概念不明确,手法单一,要领不得法,甚至一些拉琴多年的同志左手还处在自然状态的触键阶段,发出的低音效果很单薄,没有好的音色。手风琴左手部分正像乐队的低音声部;是基础,低音声部效果不好,整个乐队就显得没有威力,缺乏立体感。演奏者在拉手风琴是通常容易把精力集中在右手键盘上,可能因为右手看得见,拉错了容易发现,故而比较重视。而对左手部分缺乏研究,就凭着熟悉键钮排列的位置,需要哪一个就按哪一个,有点“对号入座”,音色、时值、力度都顾不上,这当然不会好听。其实,左手触键要领很简单:触键时保持按下去的劲儿,像推的感觉,手指不要离键,靠手指关节有节奏地上下按动。类似这样的需要注意的基本功方面其实还有很多,像远距离低音与和弦跳动演奏时,练习者开始要慢练,充分体验它们的量度距离和相应的手感位置,借以培养正确的手感,有时还要善于利用键面凹下去的“1”和凸出来的“3”。但是这一切都要建立在最基础的基础之上,就是对左手贝司的熟悉之上。
四、风箱的基本功
手风琴和钢琴之间最大的区别其实是发声原理不同。钢琴属于击弦乐器,它是运用杠杆原理、各种器件的传动击弦发声的。手指弹奏力量与音量成正比。而手风琴是由风箱的风吹动簧片而发音的,故与音量的大小强弱产生直接关系的是对风箱的控制如何。因此,对风箱有良好的控制也是最重要的基本技能之一。如马格南特的《右手顿音与练习》:从曲谱上看,好像主要是靠手指在键盘上用击键动作奏出顿音效果,实际上手指应当保持不离键地快速上下按键,靠左臂控制风箱产生一股强劲的气流,使之短促而有力地冲击簧片。这样发出的顿音,声音短促,但不是干巴巴的,音色是优美柔和的。练习者如果不掌握控制风箱的技巧,不会利用气息的冲击,只用右手在键盘上短促地敲击,发出的声音就不会好听。可见,即使是一首练习曲,要奏得动听,也不能只考虑如何触键,还必须有表现音乐语气的风箱的巧妙配合。拉手风琴和歌唱的发声原理很近似;唱歌靠声带,靠气息的控制,拉手风琴靠簧片,靠气流振动簧片发音。
为了实现对风箱有良好的掌握,首先,我们要正确掌控风箱运行的路线。手风琴的风箱不像小提琴弓走的是直线,它是弧线。就是说,拉风箱有如打开一把纸扇,推风箱则像收拢纸扇,绝对不可平拉平推,要自然产生婉转流畅的感受。其次,左手臂不能僵硬,不能耸肩,左手腕的位置应该根据乐曲的需要放在风箱皮带的中部,或中上部,或中下部,而不能置于皮带的底部或顶部。再次,要注意的就是一般情况下,无论拉推风箱,力度都要均匀,不要时大时小,速度时快时慢。除非乐曲需要,力度速度一般不需变化。此外,有些乐曲需要抖风箱,此时不能神经质地抖动,而要自然。大臂无须过多用力,发力点主要在小臂。最后,关于手风琴风箱的灵活运用,一点要建立在上述要点之上,不能凭空滥用。各种不同的演奏技巧都是在上述基本技能的组合之下产生的。
五、乐理知识
手风琴作为一种和声性的乐器,只靠听觉形成的旋律模仿是难以提高演奏技能的,因此,从“可持续发展”的角度来讲,手风琴学习的识谱训练就显得更为重要和迫切。练习新作品的第一个环节就是识谱,在识谱的同时进行视奏。视谱要求在眼睛看到谱的同时手指作出反应,要想提高视谱能力,我们首先必须多接触作品,也就是人们常说的“熟悉键盘”。视谱过程我们犹如在读一篇文章,眼睛要走在嘴之前,因此,眼睛一定要走在手指之前,由于做具体的每一个动作的时间要比视觉把信息反馈给大脑的过程要慢,因此在第一个动作完成的同时内心就应该想到下一个环节的位置和动作,尽力做到手指预先到位。视谱能力的提高有利于节省时间,以增强演奏者实际演奏的能力。
视谱只是要求演奏者把眼睛所看到的音符能够立即在琴上演奏出来,音乐的基本要素大致正确就可以了,而识谱则属于一个高层次的范畴,要求对乐曲的体裁、形式、内容有一个明确的认识和理解,因此只是满足手指在键盘上能找到位置是不够的,一个演奏者的技巧如何、乐感如何,在这个环节是最能体现出来的。
背谱有各种方法,例如:听觉记忆、位置记忆、结构记忆等,但这些方法都必须在识谱的基础上进行。演奏者在识谱的同时就要有意识地去记忆,记忆是靠“重复”而来,记忆力是兴奋在大脑皮层留下的“痕迹”,每一次的重复就会使痕迹强化与加深,如此往复多次,记忆的痕迹就能得以巩固。艺术大师盖叫天说:“艺术练习要求练时一大片,用时一条线。”想成功地演绎曲目就需要不断地练习和巩固。
由此可以看出,手风琴的基本功和钢琴有相似的地方,因此学习手风琴的人有转学钢琴的可能。但也需要清楚,手风琴和钢琴毕竟是不同的乐器,它们的基本功也有很多不同的地方。因此,我们如果想真正学好哪一门乐器,最好专心于一项,像李云迪那样的人毕竟只是少数。但不论怎么说,基本功总是最重要的,再怎么强调都不过分。我们若想学好手风琴,不论到了什么地步,都要不断练习基本功。
参考文献:
[1]李未明.手风琴演奏技巧.湖南文艺出版社,2000.
[2]陈一鸣.手风琴手册.上海音乐出版社,2005.
[3]宋立权.手风琴教学论.上海音乐出版社,2006.
[4]周薇.西方钢琴艺术史上海音乐出版社,2003.
[5]张琨.钢琴的调律维修.人民音乐出版社,1986.