写生在陶瓷装饰中的必要性
摘 要：随着社会文化的发展，写生在陶瓷装饰领域得到广泛的应用。写生作为独特的绘画形式，有利于促进陶瓷装饰符合现代审美要求，有助陶瓷装饰继承传统突破创新，突显陶瓷绘画艺术语言特点。本文对写生进行简要概述，对写生在陶瓷装饰中的必要性展开讨论，旨在发挥出写生在陶瓷装饰中的应用价值，促进中国陶瓷装饰行业的全面发展。
关键词：写生 陶瓷装饰 必要性
写生是通过对真实的山水景色进行描写来积累素材，良好的写生作品也适用于陶瓷装饰中，丰富陶瓷制品的艺术价值。写生是对真实的山水进行有目的性的作画，其需要作者通过眼睛、手和心的配合完成。根据画家的审美特点，通过眼睛观察大自然中的美好景物，由内心将眼睛看到的信息进行收集整理，再将信息传递到手上，由画笔和纸张反映出作者的所思所想，这对画家的专业素养提出了较高的要求。将写生应用于陶瓷装饰中，在展现陶瓷造型充分山水画美感的同时也展示了陶瓷材质的特点，二者充分结合，才能体现陶瓷艺术品的价值。因此，将写生应用于陶瓷装饰中具有重要意义。
一、写生的概述
写生是一种学画的训练方法，通过描绘人物、风景来收集素材，判断写生作品优良的依据在于其是否能将二维平面感作品表现出三维立体感，写生也是对画家技法的考验。写生能够反映大自然的生存状态，例如：石头，从空间划分，石头分为阴面和阳面，通过视觉可以看见石头的形状大小，画家在写生过程中可直接描绘。从时间划分，石头还有由生活形成的一面，称之为别开生面，这需要画家在写生过程中通过用心感受下笔画出，也需要作家具有一定的文化底蕴。由于自然环境的变化巨大，四季的景色都不相同，南方植被丰富，写生作品也更具生机；北方植被稀疏，山石景色较多，画出的写生作品也更具荒凉感。不同事物展现出的视觉效果都将影响写生在陶瓷装饰中的创作。写生主要收集具有美感的素材，展现出事物的美学价值。自然界中的事物种类多样，展现出的美感也不相同。写生需要进行有效取舍，将具有审美价值的景色造型展现给观众。选择优美、复杂的景物形象用于陶瓷装饰中，锻炼写生画家的审美眼光，通过移情于景，将美好的景色融入陶瓷装饰中，达到受众群体满意的效果。写生作为独特的绘画形式，也有一种独特的语言符号。大自然的物种繁多且形态各异，这就为写生画家提供了多种素材。随着时代的变迁，经过时间的累积，写生画家也总结出了多种语言符号，对于树叶的画法，有圆形、扇形、针叶形等。为创作出更加丰富的语言符号，需要作家进行深入观察，结合自身的文化素养，完成符合大众审美的写生作品。
二、写生在陶瓷装饰中的必要性
1.写生促进陶瓷装饰符合现代审美要求
为了促使当前的陶瓷装饰更加符合现代的审美观，需要在其中融入写生画法。由于艺术来源于生活，写生作品收集的素材也都来自大自然之中。应用于陶瓷装饰中的写生作品，需要画家具有发现美的眼睛，在大自然的风景中，发挥个人的想象力，对素材进行巧妙的加工处理，使其符合陶瓷的工艺设计。为促进写生满足陶瓷装饰的现代审美要求，需要结合陶瓷工艺品的材质和装饰特点，结合写生设计，最终制作出最佳的陶瓷制品。写生是了解自然中人物与景色最本质的方式，画家通过仔细观察和研究，充分了解物象的结构，从中总结自然规律，进而描绘出人物景色的精髓。花卉写生常应用于陶瓷装饰之中，花卉写生的重点在于处理其整体与局部的关系，分析花卉的整体和局部特征，对代表性部分进行解剖式的研究，为充分展现花卉的艺术特点，需要仔细观察花朵的生长过程，对花瓣颜色。形状、组织结构等进行详细描绘。还需要注重叶片在整副作品中的作用，清晰且准确的刻画叶片、枝干的纹路，把握花卉生长的自然规律，将其典型的特征描绘的淋漓尽致。为将花卉写生作品更好的呈现出来，需要掌握多种花卉的特点，从细节特征指出进行区分。由于玫瑰和月季相似，桃花和梅花相似，写生画家在进行描绘的过程中，需要进行仔细观察，得出玫瑰花的花瓣略小，月季花的花瓣较大；桃花是在春季开花，其开花时带有叶芽，并且光滑娇嫩；而由于梅花是严冬开花，其枝干不带有叶芽且更为挺拔，不同花卉之间的细节对比都反映了写生画家的观察力。写生作品的内在结构体现了事物的特征和性质，不够生动、具体的写生作品将破坏陶瓷制品的整体美感。写生在陶瓷装饰中的应用还需要按照图案描绘，这也有利于陶瓷装饰符合现代审美要求。从事物的构图出发，观察、研究、描绘物象，将写生素材更具应用价值。花蕊粗细均匀的写生作品应用于陶瓷装饰中体现了均齐美，整齐渐变的叶片造型应用于陶瓷装饰中体现了韵律感，对物象进行直接描绘的写生作品也满足了人们现代化的审美标准。写生在陶瓷装饰中的必要性也体现于写生尊重客观生长规律，其对自然主义进行了合理的加工，表现出最符合大众审美观的陶瓷艺术作品。写生在发展过程中重视“形神合一”，以事物的形态作为基础，描绘时重视事物的神态，使其更具感人的效果，达到陶瓷装饰的艺術要求。写生作为陶瓷装饰的重要手段，随着时代的变迁，将写生素材进行巧妙加工，应用于陶瓷装饰设计之中，是现代化审美观的产物。写生在遵循自然规律的基础上，也需要进行适当变化，注重主观意识的加工，根据写生作者的艺术素养，将具体的物象转化为陶瓷装饰的图案，提高陶瓷艺术品的商业价值。
2.写生有助陶瓷装饰继承传统突破创新
随着社会的发展，时代的变迁，陶瓷装饰艺术在继承传统的同时也需要进行创新。写生在陶瓷装饰中的应用将帮助其继承传统突破创新。处理好传统和创新之间的关系是陶瓷也发展的关键，忽视传统技法，过于强调融入新型内容，将导致陶瓷艺术品不具备艺术深度；而一味的被传统观念限制，不求突破和发展，将导致陶瓷艺术品单调且陈旧，不符合现代化的时代要求。在陶瓷装饰中运用写生绘法，将深刻认识到传统艺术的精华，理解传统陶瓷装饰具有的朴素美感和韵味，进行陶瓷装饰图案设计时，充分体现传统的陶瓷装饰要求。应用写生画法也有助于陶瓷装饰实现创新，写生将从美学角度对陶瓷装饰的创新发展进行研究。根据陶瓷的材质、形状、工艺、装饰方法等层面，判断其符合哪种写生题材来进行装饰设计，不可对原有的陶瓷装饰进行直接临摹。例如，常出现在陶瓷装饰中的古彩装饰，由于其具有强烈的色彩特点，写生过程中，对于古彩装饰需要描绘出有力的线条，增强色彩的对比度，展现古彩装饰鲜明的装饰性。在设计画稿时，需要保留其显著的陶瓷装饰特点，对其内容进行创新，实现写生在陶瓷装饰中具有的继承传统和突破创新的必要性。粉彩具有层次丰富、秀丽的特点，适合装饰于细白瓷中，在进行写生绘制时，需要把握粉彩线条柔软、色彩柔和的特点，将其装饰特性发挥至最大化。写生在陶瓷装饰中的应用需要使得装饰图案符合陶瓷造型，把握陶瓷的立体效果，实现形状与装饰的完美统一。通过了解陶瓷生产的工艺特点，应用合理的写生技法，达到最佳的陶瓷装饰效果。不同陶瓷的装饰具有不同的特点，将写生应用于陶瓷装饰中需要在保留其固有特点的同时通过革新装饰内容和形式达到突破创新的效果。