杨荣华先生是香港知名男高音歌唱家，自小热爱音乐，一副天生的好嗓子，经过专业培训后，唱腔更显醇厚，一首首动听乐章带给听众无限享受，一次次引吭高歌赢得观众阵阵掌声。定居香港后，带领紫荆艺术团以弘扬祖国民族音乐，普及经典民歌为宗旨，为香港乐界带来了一股清新的民族之风。
【杨荣华先生，毕业于北京中央音乐学院声乐系，国家一级演员，男高音歌唱家、声乐教授，现任香港紫荆艺术团团长、香港华夏文化艺术国际交流协会会长、联合国教科文组国际艺术教育学会会员（INSEA）、香港文化艺术工作者联合会秘书长、香港两岸和平统一促进会香港总会理事、香港演艺人协会会员、香港中国音乐家协会副监事长、香港文化总会副理事长、香港银河画会副秘书长等，其事迹于1996年被收进《中国当代音乐界名人大辞典》、《环球旅游》、《杰出人物》，他个人和团体的事迹也被收入国家文化部编撰的《2006年中国文化年鉴》。】
走南闯北的音乐人
在一个漆黑的夜里，在一条小城的街道，传来阵阵著名恐怖片《夜半歌声》凄迷的主题曲。“在这漫漫的黑夜里，谁同我等待着天明，谁同我等待着天明……”如此悲凉绝望的歌声在暗夜中回荡，使人的眼中重现恐怖画面，吓得路人驻足不敢向前。走近一看，方知原是一位叫杨荣华的小伙子正在“踏歌而行”，因为爱上这首歌曲，在晚自修课毕的归家途中，情不自禁地流转出来，年纪小小的他已将歌曲唱得宛若原声。杨荣华先生笑言：“此后，在学校举行晚会的时候唱了《夜半歌声》，它是我的成名曲。”这位爱唱歌的小伙子，日后成了知名的歌唱家。
杨荣华先生(原名杨锦华、艺名杨子江)1942年出生，祖籍福建，是新加坡华侨，中学时代于广东湛江度过。据杨荣华先生介绍，他的音乐情源于自己的二哥杨耀文，当时他的二哥为共青团干部，经常召集一群热爱音乐、表演的青年在家中排练，年幼的他也有模有样地跟着学唱起来，耳濡目染，从此在心底埋下音乐的种子。
1959年，从小就展现出过人音乐天赋的他又一次一鸣惊人，考取中国声乐最高学府――中央音乐学院声乐系民歌班，成为湛江市第一个考上中央音乐学院的骄子。在学校里，杨荣华先生师从著名男高音歌唱家、声乐教育家王秉锐先生，虽然此时正是国家三年经济困难时期，然凭着坚定的信念，他克服生活上的重重困难，如饥似渴地钻进音乐海洋里。名师指点再加上自己的勤奋努力，杨荣华先生的歌唱水平迅速提升，并以优异的成绩毕业。
随后，杨荣华先生被聘为全总文工团任独唱演员兼声乐教员，历任剧务、舞台总监、合唱指挥及代理队长等职，文革前随着群众性音乐活动的复苏与发展普及，为全国厂矿工人阶级服务，多次随着全总文工团到全国各地巡回演出。“我们当时可谓走南闯北，从东北到海南岛，从山东到新疆克拉玛依，足迹遍布全国各地，每到一地就学习当地的民歌、唱当地民歌，受到当地人的热烈欢迎。”谈及当年巡演的辉煌场景，杨荣华先生喜不自胜。这段走南闯北的宝贵经历，大大拓宽了杨荣华先生的民歌知识，在访问时，无论是高昂的陕北民歌、河北梆子，还是节奏欢快、激情似火的新疆、藏族民歌，抑或是悠扬细腻的江南民歌，他都能信手捻来，随口演绎出各地民歌不同的风采。同时，对不同地区民歌的精练掌握，为他日后创作歌曲积淀了良好的基础。
优秀的演唱技巧、过人的音乐才华使得杨荣华先生声名渐起，获得业界的一致认可。1964年，他参与了为庆祝建国15周年大型音乐舞蹈史诗《东方红》的演出，并担任著名男高音胡松华独唱《赞歌》替补演员，并在1984年曾被评为国家一级演员。虽然在音乐界展露头角，但此时，十年浩劫风暴熄灭了他心中的灯火，尽管那时不能发出耀眼的光辉，然而杨荣华先生执着的追求、并一直抱着学无止境的态度，在1985至1988年，以业余进修方式，就读于河南省秘书专科学校语言文秘专业，以提升汉语言文学素养，最终奠定了他闪耀香港乐坛的基础，大有大器晚成之势。
沉浸于音乐的世界多年，杨荣华先生如痴如醉，说到音乐时，脸上神采奕奕、眼中发出光芒，好似有道不尽的情谊需与你分享，间或时不时地亮上几嗓子，那份激情与快乐溢于言表。
弘扬民歌魅力的团长
1989定居香港后，杨荣华先生依然在音乐界中独当一面，1991年出任香港最大的歌唱中心MINICONCERT音乐部主任，同时，他和一批定居香港的原国内专业文艺团体的老歌唱演员们成为好友。此时的香港乐坛，流行音乐正风声水起，外文歌曲也大行其道，而极具中国特色的民族音乐尤其是民歌却难有立锥之地。眼看民歌市场如此冷清，作为深爱民歌的专业歌唱家，杨荣华先生很是痛心，在他看来，民歌既优美动听又极具文化价值，是中国传统文化艺术的瑰宝、民族的财富，此时的香港虽未回归，然而中国根不可忘，祖国的财富不能丢。他希望在香港这块充满西方外来艺术的土地上，绽放着具有中国民族特色的民歌魅力。
面对此情此景，杨荣华与歌唱界好友们一同商量，自己是否可以举办一个演唱会，试探一下香港的民歌市场？说干就干，他们自己选曲编舞、挑选演出服装，以中国经典民歌为主题，在香港台湾文化中心举办了一场小型演唱会。当时的演员包括移居香港的原中央民族艺术团女高音歌唱家罗明英、祝玉莲，原云南艺术团女舞蹈演员锺黎、刘筱春、庄建云、民族歌手杨其珍、原中国煤炭文工团歌唱演员吴立坤、福建艺术专科学校女高音吴妙丽、原广西军区文工团廖保恒、广州业余歌手刘建英、成懿、女高音黄国瑞等一批热爱民族音乐人士。
此场演唱会虽然场面不大，却取得了很好的反响，当《三套车》、《乌苏里的船歌》、《莫斯科郊外的晚上》等一首首经典歌曲响起时，熟悉的旋律把人们带回到祖国的上世纪五六十年代，勾起旅港多年的人们对祖国深厚的思乡之情。在这时，听众们便跟着旋律一起哼唱，台上台下彼此歌声一片，歌海互动，热闹非凡，台上唱得专业，台下唱得情深。特别是杨荣华先生、罗明英女士登台献唱《九九艳阳天》时，一位40多岁的观众情不自禁地跑到舞台上，紧紧地握着杨荣华先生的手，泪眼挥洒地说：“这首歌我20多年都没听过了，你们把我带到中学恋爱的年代。”
初次尝试取得成功，杨荣华先生等人决定趁热打铁，将“中国经典民歌演唱会”扩展到台湾。听说要举办民歌演唱会，很久没有听到乡情乡音的几百位观众齐聚在那，等待一起重温经典的时刻。原本定于十点半结束的演唱会，因观众们热情高涨，激情澎湃久久不愿散场，直到将熟悉的民歌全部都唱完才依依不舍地离开。当时有观众喊道：“你们唱得好，为何不组建一个演出团？” 一语惊醒梦中人，他们决定成立紫荆艺术团，以更好地弘扬民族音乐，杨荣华先生因音乐造诣高而被推选为团长。紫荆艺术团的成立，在香港坛引起了“乍起，吹绉一池春水”效应，为中国传统文化艺术在香港争得一席之地。
据杨荣华先生介绍，香港紫荆艺术团以弘扬中华民族文化，促进海内外交流为主旨，主要成员均是具有国家一流专业水平，由中国内地迁港的艺术工作者组成，也吸纳了众多本港土生土长的业余歌唱发烧友。成立十五年来，香港紫荆艺术团参加本港音乐舞蹈演出外，并应邀到北京、香港、广州、福建以及马来西亚、菲律宾、泰国、新加坡等地区和国家演出，为中国民族艺术在香港得到了很好的推广，也为中国民族艺术在海外传播起到桥梁作用。
作为一个民间团体，没有政府的补贴与资助，15年来一直活跃、发展壮大，实属不易。初创时，由于经费短缺，成员们常常自掏腰包付足车马费、服装道具费、排练场地费等。作为团长，杨荣华先生更是尽心尽力，不仅要策划演出，培训演员，亦有精彩节目献演，那香港脍炙人口、风靡当时的《我爱洋紫荆》、《紫荆颂》等歌曲，即是他为迎接香港回归而呈献的作品，除此之外，他还将做好宣传工作放在了重要位置，旨在赢得社会人士的支持。
为了紫荆花艺术团的发展，杨荣华先生忙前忙后，奔波不已，甚至还赢得一个“苦力团长”的称号。对于支持艺术团发展的热心人士，他也感激不已，并称“正是有一群热爱民歌的社会人士的支持，才有今天的紫荆艺术团。”
传道授业的师者
作为资深歌唱家，杨荣华先生还是知名的声乐教育家和专业评委，多年发挥所长，传道授业，至今桃李满天下，所教授学生已达三万余人，演出场次达三百多场，而曾经他的学生也已成为人师，为音乐界的发展培育良才。
杨荣华先生精湛的技艺和认真负责的态度，备受业界好评，曾多次应邀开课，传授乐理知识。1984年，他应广东省总工会聘请，曾三赴江门、新会、开平等地开班授课，后又陆续来到深圳、湛江等地培训业余歌手。1997年曾应邀专程赴马来西亚为华人合唱团讲课，此后，还于香港中文大学、浸会大学作《中国民歌的起源》专题报告，香港浸会大学作《中国民间艺术――民歌》的专题讲座，现今担任广东海洋大学、湛江师范学院、江西省上饶师范学院音乐系客座教授，讲授《教学方法与声音的美学》、《教学方法与生理学》、《歌唱方法与心理学》等内容。
杨荣华先生授课灵活多变、精彩纷呈，既有深入浅出的声乐理论分析，又结合广大学生的学习实际，进行现场发声、共鸣和演唱示范。点评鲜活，举一反三，妙语连珠，水到渠成，不时使听课的学生们悟性顿觉。他丰富的音乐旅程和广泛的涉猎，引起广大音乐爱好者们的浓厚兴趣，丰厚的知识储存也使得他的授课极具吸引力。香港浸会大学音乐学院黄嫣梨教授曾夸奖道：“平常老师讲两个小时，学生就‘溜号’了，而你讲了三个小时，学生们还都兴致勃勃，意犹未尽，不愧为名师。”
如今，年过七十的杨荣华先生依然保持着清亮的声线，为了保护好嗓子，杨荣华先生一直保持着良好的生活习惯，不喝酒，不抽烟，少吃辣，每日五点钟起床，跑步晨练一个小时，接着做气功、练嗓子。日日坚持不懈，方有依然令人称赞的“金嗓子”。
于一般人而言，音乐是美妙的享受，而对于杨荣华先生而言，音乐是他贡献青春与激情的疆土，传承音乐魅力是坚持不懈的使命，在这片土地里，他辛勤耕耘，默默付出，与更多的人分享音乐的美，唯愿这片疆土更繁荣，更广袤。