摘要：抽象艺术是20世纪西方艺术中重要的一个艺术流派。它不受形象、题材、内容等的束缚，以其独特的魅力和强大的生命力绽放在绘画艺术的百花园中。抽象艺术的出现使艺术创作更为自由，艺术形式丰富。因此，只有透彻了解抽象绘画的艺术内涵和精神指向，才能更好地发展抽象艺术，开拓新的视觉艺术疆域。
关键词：抽象艺术；文化特征；价值
一、抽象绘画的诞生
从17世纪开始，以写实和具象为特点的欧洲古典主义绘画，发展到19世纪时，已经相当完美。绘画对事物、人物、景物的描绘已经炉火纯青。而恰在此时，摄影技术诞生了，它威胁到画家原来追求的“惟妙惟肖”的绘画形态，因此，当时有人哀叹，“绘画接近了死亡”。面对严峻挑战，绘画必须在继承传统中超越传统、独辟蹊径。如果再墨守成规、因循守旧，绘画艺术则将无路可走。于是，从上世纪初叶开始，艺术家们进行了多样的艺术探索和实验，他们决定挣脱具体物象的羁绊，跳出写实的藩篱，创建全新的绘画语言形式――印象派和抽象绘画。
抽象绘画的始祖最早应首推后印象派画家塞尚，他大胆主张离开传统艺术中对自然的描摹，努力从自我的审美导向出发，“从自然中看圆柱体、球体和圆锥体”。这种“体积探索”中所蕴含的精神，开创了西方现代美术的先河，他因此被誉为“现代艺术之父”。在他之后是被称为野兽派的画家马蒂斯，他宣称：“我们不能奴隶般地模仿自然。我们必须解释自然，并让其服从于图画精神。”马蒂斯放弃了线条的准确和造型的逼真，建立了独特的抽象色块和线条结构。接踵而来的是立体派画家毕加索，他改变了传统绘画中的定点透视法，把从多个视角看到的物体的各个面自由地安放到同一画面中，并大胆地将自然物几何体化，从而使作品结构与抽象绘画的形态相近。
正是在这类艺术家探索的基础上，以20世纪俄国画家康定斯基、荷兰画家蒙德里为代表的艺术家们，开创了抽象绘画的新天地。
康定斯基于1910年创作的一幅取名为“即兴”的抽象绘画，被视为人类有史以来第一幅纯粹抽象的作品。抽象画便由此诞生了。
二、抽象绘画的文化特征
抽象艺术是西方艺术家反叛传统理性精神，扬弃模仿论建立起来的艺术观，是在艺术语言和表现手法方面进行大胆探索和实验的成果，要透彻了解这一点，就需要从其文化特征方面去分析。
(一)注重精神性的探索
抽象艺术家强调在创作中要以人为中心和主体，突出人的主观能动作用和创造价值，以人的存在方式思考并认识客观世界，逐渐淡化艺术的写实性而加强精神性的探求；同时抽象艺术家还特别强调画家主体性的最高层次，即精神方面的自我完善和自我实现。精神属于内宇宙、内自然范畴，它具有追求自由和反抗束缚的特征，因此，抽象艺术家结合自身的意志、能力及人格，运用独特的个性艺术语言和形式去体现精神。蒙德里安以物象结构的几何形来抽象的表现，在追求大小、长短的对比韵律和造型中，运用红、黄、蓝三原色和黑、白、灰三种中性色去表现物体问的实在结构。马列维奇则以简洁的方块儿何形来阐述自己的观点：康定斯基运用了优美的线条、明丽的颜色来表达绘画中的音乐性和自身的情感体验。
(二)以抽象为核心的本体论思想
就抽象艺术家而言，传统的写实绘画形式，包括静物画、风景画和人体画，其技巧、构图等概念对他们来说可以完全不论。他们认为绘画的内容和目的就在于绘画本身。他们开宗明义地要构造一个非现实的、纯形式的和陌生化的世界。抽象画家克莱夫・贝尔认为：“艺术表达的审美情感不是来源于感性现实，而是在作品中由线色关系的组合所产生的意味。”这允分强调了艺术作品中形式的独立性和对“物象”世界的审美超越。拙象艺术家努力探索色彩、线条、块面和构图等形式因素，追求点、线、面之间的构成关系和颜色的对比与和谐，用心营造整个画面的节奏韵律、各种关系及整体的气氛。他们在绘画形式的创新、材料的开发、媒介的运用、个人语言的探索等方面取得了前所未有的突破。
(三)抽象艺术的审美价值观
西方传统艺术建立了一种统一的绝对的美的标准――真实和优美，而西方抽象艺术则致力于表现人的自我主观意志。应该说，抽象艺术除了表现美感，也同样表现怪诞、丑陋、痛苦和不安，从而使艺术创造空间和审美视野被大大拓展。艺术表现不再是一元的、单向的和唯美的，而形成了多元并存的艺术格局。传统艺术那统一而绝对的标准在抽象艺术面前失去了它的意义和评价功能。抽象艺术呼唤着重新建构新的评价标准――艺术中最有价值的东西不在于技巧和内容，而在于不断地发现和创新。用独特的方式去表达画家对生命的体验，其鲜明的个性意识和强烈的生命情调是抽象画家的精神内核。总之，抽象艺术强调了艺术家的本体地位与价值，强调了艺术自身的规律，强调了语言形式和发达方式。
三、抽象绘画的价值和意义
抽象画从诞生之际就书写着与传统写实艺术迥然有别的文化态度、表达形式和价值体系。作为一种成熟的艺术体系，它的价值主要体现在以下两个方面：
在思想价值方面，抽象画的探索打破了许多限制，新思想加上新技巧、新材料，在艺术中引起新的表达方式，它让我们重新观察自己、重新观察世界，事实上，抽象画比以往任何时候都尽可能在更大程度上表现自我。它使我们意识到，艺术可以成为生命情感的组成部分；可以成为恣意的表达语言；可以释放对现实的反叛：可以张扬主体精神；可以抒发想象、直觉、潜意识和本我的力量。
在文化价值方面，从艺术形式的变革层面来说，抽象画拓展了艺术的形式疆界与艺术空间。画家不拘泥于技巧和模仿现实，在艺术观念、艺术表现手段以及艺术语言等各个领域发挥出巨大的能量。就审美体验层而言，抽象画致力于表现人的内心世界、注重个人的生命体验，同时关注艺术的视觉性和审美作用.抛弃了传统绘画的文学性和情节性。因此，抽象画构成了一种全新的审美形态和文化批判功能。
人们面对着一幅写实主义的画或许会说：跟真的一样。而在一幅抽象画面前，人们的观感因为未被禁锢，所以更会被画中的线条、色块、笔触，形状等吸引，从而产生自南的想象和感受，并易形成一种精神的体验。
当然，直到今天，人们总还是克制不住要为绘画寻找到与真实对应的意义。什么是绘画的意义?写实主义绘画的意义建立在再现的技术性上。当自然对等物在抽象面中消失时，绘画的意义还存在吗?抽象绘画告诉我们，抽象绘画的意义在于它的自身――精神表现；在于它的观者――精神体验。
事实上，解读一幅绘画的意义，不仅有赖于绘画的内容、风格和手段，更多还要取决于观赏者的观赏态度。而观者，态度又是特定的礼会情境的产物。所以，意义并不是恒定不变的固有因素，而是随着时代和社会的发展不断变化的。意义产生于创作者和观赏者解读读艺术的态度。抽象画的兴起，不仅只是形式上的创造，它还是人类表达心灵的手段。从这个角度来看，抽象画就是把心灵和形式联结起来的必不可少的中介。绘画意义总是由我们自己来感受生发的。当我们试图去发现心灵赋予意义时，抽象画就提供了一个最佳的可能，它使心灵变得更加活跃。抽象画作为外在于心灵的客体，它们的意义就存在于唤起我们的无限的感知能力的过程之中。从这一点来说，抽象画才具有最大限度的释义自由。真正的意义潜藏在构成的于法之中――在矛盾、对比、平衡和冲突的表现手法中，从而内心与自然的秩序得以交融与彰显。
参考文献：
[1]米歇尔・瑟福(法)著抽象派绘画史[M]桂林：广西师范大学出版社，2002年12月
[2]陈正雄抽象艺术论[M]北京：清华大学出版社，2005年11月
[3]李乡乡.试论现代西方抽象绘画的艺术魅力[J]边疆经济与文化，2006年第1期