标准是人制订出来的，但却是过来人实践经验的结晶。诚然标准始终因时因地因人而总有修正、厘清、更新，标准应该是科学的、合理的、可信的，至少是越来越接近于合理、科学和可信。 其实，标准这东西，套到艺术上，则是花样百出、因人而异的。这似乎与学识、阅历、审美、心境皆攸关。所以这里我要说的三条标准，只是自我设置的标尺。若要放之四海，则不一定准，但作为参考则是无妨的。
嗜好篆刻与书画的我，无论是从创作的角度讲，或是从欣赏、收藏的一端论，这些年感悟到了三条标准，或者可称之为三点心得。
其一，作品务必要有独特的个人风格。这风格既有别于古人，也当有别于时人，乃至于要区别于往昔的故我。这是作品立身之本，是攻艺者梦寐以求的最高奖赏，是能厕列于悠长优秀传统中的令牌。当然要形成强烈的令人悦目赏心的艺术风格，即使是天才人物，也非一蹴而就的，它一定是一个殚精竭思，甚至死去活来的痛苦渐进而漫长摸索的过程。是一个要经得起当下和历史严格检验的过程。
步趋古贤，能让作品可以乱真者，也真属不易，也是好东西，但不是新东西。新而好才是真正的新东西。从创新史的角度考察，“不可无一，不可有二”。这“有二”就难免有“拷贝”、“复制”之嫌了。
其二，作品务必要有丰厚的文化内涵。强烈的个人风格，必须要有深厚文化内涵的支撑。强烈的风格可以先声夺人，醒人眼目，如果真的缺失了深厚的文化内涵，就只能停留在夺人和醒目的短暂瞬间。而要使作者和赏者由目及心，产生撩人更感人的持久魅力，是舍内涵则不行的。从某种意义上讲，以强烈的个人风格打动人，以丰厚的文化内涵滋养心，是一物之阴阳，如一个健康胚胎中的精卵结合，是互衬增美的。丰厚的文化内涵，它包含着古今中外，文、史、哲、理种种包罗万象的知识沉积，包含着人生感悟对作品的成功渗透。诚然，一个攻艺者，不可能穷尽它，但也要尽可能地了解些，把握些。一味地钻在篆刻的狭窄枯井里是不能成气候的，灵光一现的“风格独特”也终将是昙花一现。若干年前，我对自己提出过“诗心文胆”的追求，也是基于增添文化内涵的考虑，似乎有所助益。
孔夫子听韶乐，三月不知肉味。我们如今已没有那般的耳福，但其内涵之美是不言而喻的。当然不是圣人般如孔夫子，肉味也许是会战胜于韶乐的。
其三，作品务必要少而精。才人不能恃才而逞胜，才人下得笨人的功夫，对自创的作品要作九朽一罢的锤炼，力求作品的少而精又是至关重要的。今人多以为写意作品，得即兴挥洒，以意为之，一气呵成。这至少是片面的，不辩证的。潘天寿崇尚的“废画三千”，李可染坚守“精心写意”都是攻艺的箴言。作品少且精，是对赏者、藏家的负责态度，也是严于律己的、诚实的操守精神，是对艺术的虔诚敬畏心态。
娴熟于耳的古谚：“物以稀为贵。”而稀而精者则更金贵。我尝质之友朋，这世间何物最珍贵？或曰黄金，或曰钻石，非也。拙以为最珍贵者为空气。离开空气三分钟则呜呼哀哉矣，然而，这般珍贵之物，何以如今不用花钱去买来？因其多之故也。篆刻作品，乃至书画，及至一切艺术品，其重要性是比不得空气的，珍贵如空气，多了都不需花钱买，艺术作品，若是粗制滥造，既多且差，谁会买？！所以我辈当“山鸡爱其羽毛”，力求千推百敲，精益求精。作品多而差，是既不能自安，也不能安人的。
总之，上面扯及的三条标准，概括起来只是三个字，即新、深、精是也。这三者既有主次之别，又是缺一不可的。作为一个艺术工作者，我是在向自设的这标准艰辛地靠拢，力求得其百一。其实，这标准也是我要告诉赏者和藏家的。若真有符合这三个标准的艺术作品，是足堪雅赏和入藏的。
（西泠印社副社长）