霓虹灯与文字似乎是艺术家何岸作品中绕不开的元素，灯红酒绿、色彩缤纷的视觉元素是其对光之煤介深邃探索的途径之一，但他的实践却远不止于此。其最新个展“玉枝”此刻正在当代唐人艺术中心展出，除了霓虹元素，金属、音乐、水这些在作品中反复出现的材料亦在本次展览中留下痕迹。
媒介和材料是解读何岸作品最重要的线索之一。展览中最核心的雕塑作品《玉枝》，是艺术家为了纪念自己的母亲而作，同时也是此次展览的标题。经过三年时间的精心打磨，最终以沉浸式建筑作品的形式予以呈现。水泥、钢铁这些日常生活里最常见的建筑材料，构成了艺术家作品中的多维空间，通过协调金属、灯光、水、机油和重力之间错综复杂的相应关系，“鬼魅般”地揭示着宇宙中深层次的关联性;而参与制作的工匠留下的手工痕迹，则构成了一條与之对应的具有温度的线索，并呈现了何岸对劳动力的持续思考。而作为此次展出的另外一件重要装置作品《深紫》，通过一个机械设备，使烧得火红的热铁与制冷的冰相连接，同时处于几乎不可能的存在状态中，使艺术观看超越了单纯的视觉或美学建构。
冷与热、黑暗与光明、噪音与静谧，当你步入展览空间，身体的移动被“刻写”于作品的表面上，延及焊接的缝隙，管道的弯折，以及种种表征，在空间内形成一条暗线，奏响了我们自身身体所谱写的交响曲。
“何岸是一位日常生活的炼金术士。”在策展人安静看来，他的整体情境为我们提供了一个从现实中逃逸的空间。这个极具感官冲击力、能量饱满的场域，把观众引入到一个截然不同的观看模式中，这种体验就像是被一条精心编织到空间和负空间的暗线所牵引。“‘玉枝’是一首镌刻在空间里的挽歌，它带有自我神化的诗意与革新性，而在美学上又是属于每一个平凡的个体。”