【摘要】：纹饰，是中华民族宝贵的财富之一，因其背后蕴藏着传统中国文化的众多内容和人文主义精神。本文首先对日用陶瓷和纹饰的概念进行出的了解，再介绍在中国传统陶瓷纹饰的特点，最后以G20峰会国宴餐瓷“西湖韵”为例对日用陶瓷中纹饰的创意性的体现进行最后的阐述。
【关键词】：中式餐具、纹饰、创意性
引言：
中国陶器制造艺术源远流长，自石器时代人类发现高温改变泥土的特性并制作陶瓷以来，陶瓷就成为人类装饰居室、美化生活、陶冶情操的器物，而日用陶瓷更是生活中的一部分。本文从理解日用陶瓷和纹饰的概念入手，以中国传统纹饰为设计亮点，引入到现代陶瓷的创意性设计中来。
一、日用陶瓷、中式餐具以及纹饰的概念
日用陶瓷是陶瓷种类中的一种，顾名思义是人们日常生活中必不可少，且使用頻率最高的陶瓷制品，主要指陶瓷的餐饮类容器，他们须同时具有特定的使用功能及相应的审美形式。优秀的日用陶瓷也具有特定的精神与情感上的意义，也可能作为艺术品而存在。
纹饰是器物上的装饰花纹的总称。又称花纹、花样，从其艺术的本质来说，它必须附存于工艺品的本体上，从这个意义上看，它不具有独立的价值；但它往往表示人们的认识和约定俗成的观念，它具有独立的审美价值和精神价值。
二、中国传统纹饰的创意性
中国传统纹饰蕴含了传统文化的众多内容和人文主义精神，它是中国传统文化精神的镜子，也是中国民俗文化的主要内容之一，反映了人们在物质和精神方面的各种需要。在中国历史上，传统纹饰被广泛地应用于各个行业，例如陶瓷、染织、金属、家具、园林建筑、宗教等，纹饰带有很强的行业特点和地域特点。
从远古的简单纹饰到明清的吉祥图案，它们很多都具有象征性。在中国传统的纹饰中最有代表性并且为大众所喜闻乐道的应该是龙纹和凤纹。龙是中华民族的文化象征，它是积聚着各种兽类特征的想象的产物。在宋以后，多表示天子、、权力；在民间，则表示吉祥、喜庆、勇猛、神威等意义。凤纹是商代后期出现的，比鸟纹更加华美，它是一种想象的神鸟，凤被赋予祥瑞之意，多有美好吉祥的含义。
三、G20峰会国宴餐瓷“西湖韵”纹饰的创意性
对于将中国传统纹饰应用到现代餐瓷的设计中，发挥纹饰的各项功能，我们以G20峰会国宴餐瓷“西湖韵”为例进行探索。
G20杭州峰会上的三套国宴餐瓷分别命名为“西湖韵”、“繁华盛世”和“国色天香”，分别对应三场宴会 。三套设计成品各有特色，风韵十足，大气婉约。而其中的“西湖韻”这套餐具设计一共108头，96件，包含了不同尺寸的中式碗、盘、冷菜碟、汤盅、盖碗杯等，还有结合了西式餐具中才有的面包盘、黄油碟、咖啡壶（普通、浓缩）、奶杯、方糖盒等，完美的体现出“西湖元素、杭州特色、江南韵味、中国气派、世界大同”的G20国宴布置基调。
瓷器画面纹饰取西湖全景，因创作灵感源于水和自然景观。从图案造型、笔法、色彩以及人文主义情怀都体现的淋漓尽致。2016年G20峰会实在中国杭州举办，因此设计的背景则是以杭州为主。“杭州西湖文化景观”也于2011年成为世界遗产，西湖十景更是全面的诠释了西湖的自然风光。
从图案纹饰上整体来看，主要取材是以包含“苏提春晓”、“曲苑风荷”、“平湖秋水”、“断桥残雪”、“柳浪闻莺”、“花港观鱼”、“雷峰夕照”、“双峰插云”、“南屏晚钟”和“三潭印月”著称的西湖十景。就好像一滴水，落入西湖，润泽万物，透彻灵气，长出荷花和莲蓬，也灵动了西湖的十大美景。并且不是一个餐瓷上面只有一处景观，有的也是多个融合在一起，比如“西湖韵”中冷菜拼盘半球形的尊顶盖设计（图1），尊顶盖的顶端的提揪的设计来源于“三潭印月”中的小石塔，并且采用镂空的设计，更是进一步的体现了中国陶瓷技艺的高超。尊顶盖的上半部图案的创意则来源于“满桂陇雨”一词，以杭州市的市花——桂花和江南的翠竹相互依偎，寓意美丽的杭州喜迎各国的贵宾。尊顶盖的底部则是由六和塔、断桥、曲苑风荷、花港观鱼和三潭印月等景观连贯的展现在尊顶盖的底部，使整幅纹饰图案不再是简单图案的不断重复，而是有简有杂，饱满、丰富。
在表现手法来看，用的是淡彩国画的表现手法，并采用的是“青山绿水”工笔带写意的笔触创作，这种手法区别于传统的纯写意和纯工笔，是纹饰技法上的一大创新，灵动的描绘了西湖的山山水水，在烟雨朦胧、诗情画意中，把江南的韵味娓娓道来。
在色彩来看，虽不华美，不隆重，但贵在清新自然，这种色调更是对杭州这自然风光的现实体现，一种自然的意境之美。而这种清新淡雅的意境之美再通过餐瓷展现于人前，也能让使用者仿佛身临其境，体会江南韵味。
在人文主义情怀来看，“西湖韵”充分体现了杭州特色，江南特色，中国特色。一个盘子，一个碗都无不透漏着G20峰会的主题，我国愿与其他国家共同搭建经济合作共赢之意。
结语
21世纪的我们随着生活水平的提高，人们对于物质生活的追求也越来越高，对新事物容易接受，对趣味性，时尚型的事物偏爱，人们会更加注重精神层面的享受，“好食需好器”的优雅情怀也会无处不在。而依附于器具的纹饰也在多元化的发展趋势下，伴随着人们艺术价值和审美观的巨大变化，促使艺术家们对传统、对生活的理解，不断开创新的想法、技法，比如在中国传统的国画的基础上，将工笔与写意完美结合，展现别样风景。不再用简单的单一几何形的纹饰重复，采用这种景色穿插，虚实变化的手段也是纹饰创意性的体现。不断挖掘日用陶瓷设计艺术的本质，在满足功能需要的同时，也能满足人们的精神需要，用充满生命意识的内在形式的作品打动人们，不断让陶瓷设计艺术这棵大树有枝有叶，向四面八方生长。
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