兄长徐梓峻大我七岁，1983年毕业于四川美术学院，此后一直在他的出生地昆明从事架上艺术创作，无论是画里画外，我都是对他最熟悉的人。他在近五十年的人生经历中，扮演过不同的角色，可谓风雨兼程、悲欣交集。也正是这些丰富而精彩的阅历，蓄养了他的艺术思想，历练了他的艺术性格，使他在艺术道路上修道得果。印象中，他那个年代出道的四川美院同学和云南老乡中，已经成就出许多画坛巨人，如罗中立、张晓刚、叶永青等，然而兄长却并不着急，他是耐热型的、重视创造和个性的艺术家，把作品的品质看得很重，总在强调“作品的好坏，决定着艺术道路的里程”。他对艺术的执着是不到火候绝不出炉，他认为文化语境是艺术成长的土壤，为此，他把汉字吸纳为一种艺术态度，通过多年的探索与煎熬，终于孕生出让人惊叹和个性十足的艺术样式。
汉字无疑是中国文化精神的典型代码，兄长的聪明在于：恰如其分地利用了汉字象形特征，解构出是人非字、是字非人互相转换的艺术策略，直接构筑有着中国文化底蕴的“汉字人”符号，具备信息时代必定的卡通化图式，但又不是传统的象形文字，让人感到另类但又不陌生。他的作品迫使观众克服文字阅读的习性，进入思维和观念的范畴，渗透出当代思想内涵，赋予文字外的强烈意念，用当代思想潜词彻底瓦解或延伸了原有汉字的内涵，让你在读字与读图交流之间去释放思维和联想，在熟悉与生疏中思考。
兄长用他的汉字人与机智，扩张到多样的艺术实践中。
在油画《活着》系列中，用汉字人的身体语言和现代物品融合在中国古画中，脱出行业标准的包裹，用油画材质绘出中国纸张古画的历史沧桑和中国古画特有的肌理效果。通过时空错位来传递中国文化之间的对接和让人深思的哲学命题，色彩厚重充满历史沉积，就像“禅语”一样寓意重重。一种老歌新唱的艺术手法更加开放了我们的联想情结。
在雕塑《鸟笼》系列中，兄长又把汉字人与概念的汉字鸟笼联姻，一种没有自由被约束的场景，让你无法回避和挣脱。
在家具、装置等作品中，兄长用汉字人为载体创造出的观念家具、装置和产品体系，打破了传统中将文字作为产品装饰或点缀的符号形式，直接用汉字构建主体结构。由于汉字人本身所含有汉字信息和人的性别样式，使这些装置和产品体系有了非常态的生命和典型的中国文化特征。无论是油画、家具等都赋予了功能性之外的想象空间和观念意境，刷新了我们的经验，为中国文化的发扬，提供了新的可能。
总之，兄长的作品创造了纯中国文化的“谎言”和虚幻的空间，组织成一种全新的绘画语境。这是一块当今社会的反光板，给人们的生活行为和精神活动带来新的启迪。兄长的作品用中国文化的姿态，包裹了文化及学术价值。作品内涵与我们今天的生活处境紧密连接，超越文化观念和意识形态的束缚，从他的作品中能感悟到他对中国文化深沉的演绎和对人生哲学的另类解读，为当代艺术提供了新颖的中国文化视觉，为中国文化创新展示出新的可能。
这是一个追求社会责任的时代。作为具有一定社会批判精神的当代艺术家，在我看来，艺术家们的社会责任体现在两个层面：一是其艺术实践和艺术作品表达中所折射出来的社会责任，另外一个则是其为本身所担当起的社会责任。让我无比欣慰的是，也许是受到我所从事的慈善公益事业的影响，兄长立志做一名慈善艺术家。他认为，艺术家的社会责任感比个人思想与情感更重要，如果一幅画能为慈善事业做出贡献，作为一名画家也感到无比欣慰和自豪。今年，他两次把他最费心的两幅大型油画作品《活着图》义捐给中国青少年发展基金会胜者爱心基金和江苏远东慈善基金会进行义卖。我亲历两次义卖现场，无论是2011年5月20日在北京钓鱼台国宾馆义捐拍卖152万元，还是2011年7月23日在无锡的梵宫，《活着图》只要一亮相就成为现场最受买家瞩目的焦点，经过层层竞价、多番争夺后，最终都成为该场的最高价作品。
中国企业联合会、中国企业家协会副会长、远东控股集团董事局主席蒋锡培表示，他之所以在义卖现场竞购《活着图》，是因为他很喜欢这幅作品的名称和表现手法。这是一个重要的艺术创新，用古今结合的手法，以油画形式将中国古画的美感用新的方式展现，用现实批判主义的手法将现代人的状态调侃地表现出来。更重要的是，他希望有更多的艺术家加入到关心身障人的队伍中来，远东慈善基金会是全国首个定向资助身障人的基金会，徐梓峻是向基金会捐赠作品的第一位当代艺术家，他为中国的艺术家们承担社会责任起了带头表率作用。
天道酬勤，大爱无疆，让我们把爱传递，让爱永恒。有这样一位兄长，我感到无比骄傲和自豪。