浅析钢琴演奏中心理素质的培养【钢琴演奏中心理素质的培养】

　　摘要：钢琴演奏中的心理素质是每位钢琴演奏者钢琴演奏成功与否的关键。文章通过分析钢琴演奏中的心理问题、钢琴演奏中心理障碍的表现和根源，阐述了如何培养钢琴演奏中良好的心理素质。
　　关键词：钢琴演奏心理素质
　　在钢琴演奏中我们总是在强调，钢琴演奏最重要的是技巧。我们需要掌握熟练的钢琴演奏技巧，包括扎实的基本功，较高的音乐素养，对乐谱的熟练掌握程度等等，这些都是成功演奏钢琴作品的必要条件，仿佛具有了这些，我们的钢琴演奏便是信心十足的。但是现实却是不尽然的，一些人能够在听众面前完美的演绎钢琴作品之美，一些人却仿佛在听众面前总是表现的差强人意。
　　1 钢琴演奏中的心理问题
　　钢琴演奏行为是一种复杂的心理活动过程，是演奏者心理思维与运动机能相互作用的总和，在整个演奏的动态流程中，始终贯穿着视觉、听觉、触觉、运动觉和记忆、情感、想象、注意、思维等内在的复杂的综合的心理活动，演奏者不但要协调好各种不同的知觉，还要协调好知觉以外的诸多心理因素的关系。在钢琴演奏中，情绪、性格、意识都会对演奏者的发挥产生一定的影响，如果把握不好，比如消极情绪，内向型性格，顾虑重重等，就会出现诸如“怯场”等问题，造成演奏失败。
　　2 钢琴演奏中心理障碍的表现和根源
　　钢琴演奏是一种复杂的演奏心理活动，紧张心理是普遍存在的一种现象。由于紧张，演奏者往往失去了正常的演奏状态，不能完整地表现音乐。
　　钢琴演奏中心理障碍的根源：
　　通过分析，演奏者遇到的心理障碍，究其根源，主要是以下几个方面：
　　2.1 缺乏自信当人在决心做一件事时心里总是存在着一种心理上的抵制，不自觉中产生阻挡这种行动的阻力，很容易产生畏惧心理，犹豫不决，怀疑自我甚至自暴自弃，这样的心理状态是无法演奏好音乐作品的。还有一些演奏者在演奏作品时由于得不到预期的演奏效果，就会失去自信。一个人在台上“抛锚”一次，就可能造成演奏心理的不正常状态，如果连续“抛锚”，对演奏者来说将是致命的打击。所以，在演奏作品前就应建立高度的自信，相信自己的技术，相信自己的能力，不抱侥幸心理，也不要对自己的表演效果做过分的要求，这才是完美演绎钢琴作品的基础。
　　2.2 演奏过程中音乐思维失控音乐思维是指演奏者在演奏中对音乐的理性认识，即思想或理性认识的过程，也叫思考。音乐思维失控就是说在钢琴演奏中遇到一些突发状况，造成大脑瞬间空白，发生对手的运动失控状态，而导致演奏中断。人的心理不仅依赖于人脑或人体而产生，还会受到外界环境对于演奏者的心理干扰。而在每一次正式的演奏中，都难免会发生来自外界或演奏者自身的不可预测的变化，比如舞台上的灯光突然熄灭，后台突然发出的巨大声响，观众突然间的躁动，台下手机的鸣叫，观众拍照时的闪光，或钢琴某根琴弦断了等等。这些突如其来的事情往往会使得演奏者生理发生急剧变化，心跳加快，呼吸急促，两手发抖，手心冒汗等等，这都是由于过分焦虑和恐惧引起的。这种过度紧张使得演奏者的脑神经活动的兴奋与抑制丧失平衡，从而出现难以控制的心慌、不安、紧张，思维处于抑制状态，从而打乱了演奏思路，造成演奏失误。
　　2.3 缺乏舞台演奏经验舞台紧张是当众演奏中常见的一种心理身体反应，因为钢琴演奏者在舞台上要承受得住巨大的心理压力和精神煎熬，这对于演奏的成功是至关重要的。演奏者是舞台的核心，是阐述作品内涵的最主要表现要素。有人说，一名优秀的演奏者来自于丰富的舞台经验，而丰富舞台经验只能从舞台上得来。只有在舞台上才能学会以应付身体、气候、服装、灯光等带来诸多不适，使音乐表演得以自如的发挥。我们会发现，有丰富的演出经验的钢琴大师往往能自如地控制临场演奏时的心理状态，能很快地调节现场发生的各种不良心理、生理反应。而缺乏演出经验的钢琴演奏者，尽管自然条件很好，平常在琴房中弹得也不错，一旦到大课室考试或公开比赛却不行，这是由于环境的变化造成的。这些演奏者由一个封闭的、熟悉的环境，转移到一个开阔的、陌生的环境，往往会由于对琴、手指触感、座位、房子大小差别引起的音响上、共鸣上等等的不适应，加上面对着各异的观众，演奏者的心情不由自主的紧张起来。所以说，演奏的成功与否与演奏者不同的演奏经历有关。
　　3 如何培养钢琴演奏中良好的心理素质
　　3.1 适度放松，克服紧张情绪，建立自信钢琴演奏中的紧张心理是由多种复杂原因引起的，但主要还是心理素质方面问题，这将极大地会影响人类正常的心理活动与大脑对机体的控制，使人脑活动的灵活性和心智的思辨性受到阻碍，干扰钢琴演奏者的技术发挥和音乐表现。在演出过程中，要适度放松，保持良好的心态，避免过度紧张。
　　明确目的、树立信心是成功的钢琴演奏必不可少的心理保证。在舞台上只能信心百倍，肯定、坚决、勇往直前，不能怀疑自我，不能自暴自弃，坚信自己必定能创造美好的瞬间。如果一个人没有任何心理负担而专心于演奏，他的演奏就会随心所欲，把自己的精力都集中到乐曲的音乐表现和演奏之中，最终达到美感与技巧的完美统一。但是，这种自信心不是盲目自信，而应当建立在平时高标准的严格练习、多次艺术实践的锻炼和演奏前的认真准备以及实事求是的自我分析的基础上。只有充分的客观的自信，才能真正实现“弹指间，琴人合一”的至境。
　　3.2 审美感受的积累和凝聚――强烈的表现欲望演奏者在某一音乐作品的正式演奏前，必须要经过从感知到熟悉，从掌握到深化等几个过程，在无数遍从整体到局部，以局部到整体各种不同方法的练习中付出艰辛的劳动。这其中，一方面要攻克技术上的一个难点，一方面也要不断积累和凝聚审美的感受和体验。正是这种积累和凝聚将激发演奏者的创造热情，到达演奏前产生一种强烈的表现欲望。演奏前的临场不安、心情局促，应转换为兴奋而不是恐惧。这种兴奋感使人产生强烈的表现欲望。只有当演奏者本人集中思想投入音乐，才能充满激情地演奏出有感染力的音乐来。
　　3.3 创造热情的激发与控制演奏者通过人体的手、眼、耳对艺术作品的感知，经神经传导，在大脑受到刺激形成相应的兴奋中心，经过演奏者的再创作，从而调动欣赏者的情感体验。据说著名钢琴大师李斯特，在他演奏的钢琴音乐中，高潮迭起，有很强的即兴性，表达上会随着他的情绪变化而有不同幅度的表现，在独特的艺术感受下，技巧与音乐在他的指尖下与精神完美结合。这里存在着演奏者的创造热情的激发与控制的问题，演奏者在经过长时间刻苦认真、深入的研究和联系后，在演奏中也要始终保持理智、清醒的头脑，必须具备控制感情强度与变化幅度的能力，能随时激发、调动创作热情，对自己的演奏有驾驭能力。张弛有度、富有激情的演奏才能与听众进行情感交流，这也是每个人所追求的。
　　3.4 舞台实践经验的积累在正式演奏之前，演奏者可以先表演给自己认识的人听，比如同学，或是亲朋好友，以建立起演奏者与听众之间心灵交流的桥梁。同时，演奏者首先要了解演奏厅的大小、观众席的数目、钢琴的位置、舞台感、从出台口到钢琴的距离等，尤其是音响反射的状况和灯光的亮度等内在的环境，其次是适应新的钢琴，认真试琴，熟悉钢琴的音色和音量，检查的键盘音高是否均匀，如发现问题，应立即请技师予以调整。通过这些经验的累积，可以有效地避免不必要的紧张和怯场，尤其是心理素质较弱的人，这样做的确是一种行之有效的训练方法。
　　总之，良好的心理素质是我们走向成功的关键。必须在钢琴学习的各个阶段克服各类不同的心理障碍，大胆参与到各类观摩、演出和实践中去，多增加实践的机会，在实践中去体会过程和心得，并不断地进行总结和交流、听取各方面的意见和比较自我感受来调整感觉，以便对自己有一个客观准确的评价，从而加强自身的心理素质和心理调控能力。