故宫之所以让普通人流连，因它是一座藏宝巨库，它超越了普通人对于世上奇珍的想象；故宫之所以让收藏家迷恋，因它是一座精品殿堂，它包容了收藏家对于稀有文物的向往。每个来到故宫的人，都会为这里的国宝而着迷。在这座中国最大的博物馆里，有文物100多万件，仅一级文物就有万件之多。因其珍贵，国宝几乎注定了与劫难相伴；也因其价值，众多爱宝之人不惜以生命相护，创造了文化史上的奇迹。
书画之宝
―尘封库房 觅得名画
《清明上河图》为故宫珍藏书画的代表作品，该画为张择端所作，以精致的工笔记录了北宋末叶、徽宗时代首都汴京（今开封）郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。全图分为三个段落，在5米多长的画卷里，共绘了550多个各色人物。
该画原本收藏在皇宫，三进三出。其最后一次出宫，是当年溥仪和溥杰偷偷运出宫廷，之后被带到长春，最后却凌乱地堆在了东北博物馆的临时库房里。1950年冬天，古书画鉴定专家杨仁恺无意中发现此图。当时已出现多幅此画赝品，杨仁恺最初不敢相信这幅就是真品，经多方鉴定方确认其身份。
法帖之宝
―缝入衣被 国宝免劫
西晋陆机的《平复帖》是故宫法帖的代表作品，也是目前存世最早的名人墨迹，内容为陆机向朋友问候疾病的书札。《平复帖》本为清宫旧藏，嘉庆帝将其当做珍玩稀品赏给恭亲王，遂流出内府。民国期间，为恭亲王后人珍藏。1937年，为了给母亲治病筹措费用，恭亲王后人意欲出卖，几经转手落入英国人手中，最终被张伯驹以4万大洋购入，他还将自己的书房命名为“平复堂”。后日寇大举侵华，张伯驹携家人避祸到陕西，将《平复帖》缝入随身衣被，从而使宝帖得以保全。
织绣之宝
―一寸缂丝 一寸金玉
沈子蕃缂丝《梅鹊图》轴为故宫织绣的代表作品。图轴纵104cm，宽36cm。中国古代缂丝被认为是丝织工艺中最为高贵的品种，古人以“一寸缂丝一寸金”寓缂丝作品之珍贵。缂丝之高贵，首先因其耗费工时巨大，以万缕千丝成其工巧，“如妇人一衣，终岁方成”；其次，缂技易学难精，虽摹缂书画，但并非简单的照葫芦画瓢，而需要纯熟的工艺技巧和相当的书画艺术修养，许多缂丝书画具有很高的艺术价值。故缂丝以其贵重而渐为皇家所垄断，现存传世缂丝珍品主要集中在故宫博物院。
陶瓷之宝
―绝世�红 成就名官
“郎窑红釉穿带直口瓶”为故宫陶瓷藏品的代表。高20.8cm，口径6.1cm，足径9.1cm。景德镇有句话说“若要穷，烧郎红”，因为其烧制极为困难，数百窑亦难烧成一件。18世纪初，江西巡抚郎廷极奉康熙之命到景德镇主持御窑，试图烧制出失传数百年的祭红，虽未成功，却意外地烧制出另外一种更为鲜亮的红釉瓷器，因此，人们把这种瓷器以他的姓氏命名，是为“郎窑红釉”。
青铜之宝
―商代酒具 大族象征
“亚方尊”为故宫青铜器的代表作品。高45.5cm，宽38cm，口径33.6×33.4cm，重21.5kg。尊方形，侈口，肩上四角各饰一象首，象首间夹饰兽头，颈、腹、足均饰八条棱脊。兽面纹和夔纹是其主体纹饰，以雷纹作地。口内侧铸铭文2行9字，大意为：亚族祭祀诸位王后和太子的宝器。青铜器的产生是古代中国走向文明时代的重要标志之一。尊是盛酒器，流行于商早期至春秋战国时期。方尊传世较少。上个世纪70年代在山东益都苏埠屯出土了几件带有亚铭文的青铜器，从挖掘的墓穴来看，规模都不小，加上众多带有亚铭记的器物，说明它们所代表的可能是一个大族。
钟表之宝
―五年制钟 奇巧之绝
“黑漆彩绘楼阁群仙祝寿钟”为故宫钟表的代表。高185cm，面宽102cm，侧宽70cm。此钟共有7套机械系统，分别控制走时、报时、景箱内的活动装置等，技术水准相当高。根据记录，从乾隆八年腊月接旨着手设计到十四年正月完工，历时5年多。17世纪前，中国皇宫一直以铜壶滴漏计时。意大利传教士利玛窦就是带着两个西洋自鸣钟叩开了中国宫廷的大门。
宫廷之宝
―铸杯冀望 江山永固
“乾隆款金瓯永固杯”为故宫宫廷文物的代表。高12.5cm，口径8cm，足高5cm，口边刻有回纹。根据清《内务府活计档》记载，乾隆皇帝对此杯的制作十分重视，不仅调用内库黄金、珍珠、宝石等珍贵材料，而且曾要求工匠多次修改，直至满意为止。因此，此杯一直被清代皇帝视为珍贵的祖传法宝。“金瓯”寓意国家政权，取名“金瓯永固”则反映永远稳固地保持政权的一种愿望。它是清代皇帝每年元旦举行开笔仪式时专用的酒杯。每当元旦子时，皇帝在养心殿把“金瓯永固杯”放在紫檀长案上，倒入屠苏酒，亲燃蜡烛，提起毛笔写下祈求江山社稷平安永固的吉语。
漆器之宝
―雕漆大家 技惊东洋
“张成造款剔犀云纹盘”为故宫漆器的代表作品。高3.3cm，口径19.2cm，盘木胎黑漆，内外均雕云纹，堆漆甚厚，晶莹照人，刻工圆润。张成是元代雕漆大家，其传世作品被一致认为是雕漆作品里的珍品，但署张成款的一些雕漆器物被疑伪作。这件剔红盘，是公认的张成的作品。元代是中国漆器工艺史上的辉煌时期，雕漆工艺能人辈出，他们均以刀法精细、风格瑰丽著称。尤其是张成和杨茂的漆器传到日本后，对该国木漆品工艺产生了巨大影响，他俩创作的漆器精品，被日本美术史专家称赞是“诚无上之作品”。
玉器之宝
―仿古玉器 乾隆题诗
“青玉云龙纹炉”为故宫玉器之精品。宋代出品，高7.9cm，口径12.8cm，炉青玉质。通体以“工”字纹为地，上饰游龙、祥云和海水纹。器内底阴刻乾隆七言诗一首：“何年庙器赞天经，刻作飞龙殿四灵。毛伯邢侯异周制，祖丁父癸似商形。依然韫�阅桑海，所惜从薪遇丙丁。土气羊脂胥变幻，只余云水淡拖青。”末署“乾隆戊戌孟秋御题”。宋时，受理学“格物致知”思想的影响，古玩鉴赏成为时尚，对三代青铜器的研究也颇有成果。于是宋代的玉器形制便又多出了一个类别，那就是仿古青铜器玉器，简称“仿古玉器”。本器即以青铜簋为蓝本，但在器型和纹饰上多有增损变化，玉料也不是黄色。
珐琅之宝
―元代珍品 珐琅鼻祖
“掐丝珐琅缠枝莲纹象耳炉”为故宫珐琅珍品。元代出品，通高13.9cm，口径16cm，足径13.5cm，清宫旧藏。此器釉质莹润，有的部分釉质呈玻璃般的透明状，珐琅色泽浑厚谐调，富丽典雅。“铜胎掐丝珐琅”又称“景泰蓝”，是北京著名的传统工艺，因在明朝景泰年间盛行而得名。实际上，早在中国元代已出现掐丝制品。这件掐丝珐琅炉就是景泰年间改造的元代珐琅器，炉的錾花内胆、底足与两只卷鼻象耳才是景泰朝工匠的后配。景泰年间的工匠借元代珐琅的高品质为自己在中国工艺史上赢得了“景泰御前作坊之珐琅”的美誉。