一 情感教学是声乐艺术的生命，是声乐教学的灵魂。在声乐教学中，实施良好的情感培养，对于优化声乐课堂教学，提高学生学习的兴趣，调动学生的歌唱情绪有着重要的作用。
作为声乐教师要满怀激情地投入到声乐教学之中，带动学生感悟民族特色，品味中华文化的美，要发掘声乐教学中更广阔、更深邃、更有意义的情感世界。声乐作为一门听觉艺术，要靠“声情并茂”的演唱去感染听众。一首好的歌曲，只有通过演唱者的真情实感把歌曲本身的优美意蕴传递给听众，才能潜移默化地起到美育教育的特定作用。因此，声乐教学必须把“以情带声”放在首位，培养学生的演唱达到“声情并茂”的艺术境地。
“声情并茂”作为中国人耳熟能详的成语，已有悠久的历史了。它不仅是我们民族声乐理论的一个闪光点，而且也表达了人们在音乐审美方面的一种追求。在我国古代的歌唱论中，“声”与“情”一直作为歌唱艺术的两个最基本的要求和标准。白居易诗作《问杨琼》中有“古人唱歌兼唱情，今人唱歌谁唱声”的诗句，不仅体现了他的音乐美学思想，而且也充分证明了我国在唐代以前，人们就把“声”与“情”作为表现歌唱美的基本内容了。千百年来，对歌唱艺术“声情并茂”的美学追求和评价标准随着人们音乐审美观悄悄地变革也在不断地发展。由于审美文化的历史积淀和时代精神的交融，声乐艺术也在继承中完善，在创新中发展。故此，在声乐教学中，既要注重悠久历史文化的传承，又要紧扣时代的脉搏奏响最强音，感染每一位听众。
二
声乐艺术中，“字正腔圆”是基础，“声情并茂”是升华。字、声、腔既是声乐技术的三大要素，也是三个审美客体。在“字”的多种表达方法中，本身就蕴含着韵律性、形态性、情调性等丰富的美学趣味；“声”的人性化色彩和类型化个性化特征，蕴含着物质与精神交融的哲学意识；中国民族歌唱艺术，由于借鉴了欧洲声乐技巧，使“腔”得到迅速发展，呈现出流畅性、有序性、优美性、新颖性与协调性等多种审美特征。歌唱感情表达的深度和广度通过真实性、典型性、多样性、气质性特征反映出来，它的最高准则是字正腔圆、声情并茂。为此，作为声乐教师必须用新的教学理念武装自己，不断把握声乐艺术的特点和规律，更新自我，改革创新，以新课改精神指导教学，凭满腔激情投入到教学的实践之中。
作为声乐教师都知道，要想让学生满怀激情地畅游美妙的音乐世界，就要使学生不仅要有扎实的基本功，而且还要有好的气息作支撑。故此，在教学实践中，要紧紧抓好字、声、腔的训练，尤其是声音气息的训练。平时训练时，教学生打开喉咙，保持住哈欠状态，以求取得良好的面罩共鸣，只有这样，声音才会松驰、宽厚、通畅、明亮。为克服声乐教学中常年存在的“重声音、轻情感”现象，教学过程中，不仅教学生唱好歌，而且要用朴素、真挚的语言引导学生理解意境，注重在“情感”投入上多下功夫。如“蓝蓝的天上白云飘”，引导学生用心去唱，用想像力去感悟辽阔大草原的特定意境：仿佛眼前是一望无际的草原，蓝天里白云朵朵，一群群奔跑的骏马，让人心旷神怡，激情奔放，情不自禁地总想高歌一曲，让歌声在无垠的在大草原上空激荡……
只要能让学生眼中有物、心中有情，才能生发出声情并茂的艺术效果，才能让听众产生共感共鸣。
三
文学艺术来源于生活，高于生活，声乐艺术也是如此。声乐的情感是一种审美情感，它比生活中的情感更集中、更生动、更具有感染力和震撼力。为此，在教学中必须要注重好作品情感的艺术处理。
人是一个完整的有机生命体，情感活动往往会形之于外，如面部表情与一定的形体动作，这些如果被忽视，学生演出时就难免会出现表情冷淡，甚至有时连手都不知放哪儿合适。所以，平时教学中，教师必须引导学生通过情感和形体获得内外统一。
情感是高于生活的，它不是简单生活中的喜、怒、哀、乐，而是一种富有思想内涵的审美情感。这就要求学生不仅要有扎实的基本功，更要有观察生活和驾驭情感的能力。如《月之故乡》歌曲的教学，先要求学生识记领悟歌词，再凭教师钢琴引领让学生词曲熟练结合，然后教学生展开丰富想象力再现出词的特定意境：夜晚的一轮明月润照着故乡，故乡的夜色皎洁而宁静，此时此景，朦胧之感、静谧之情会油然而生。只要能有此感悟，情感表达必定会自然流畅，演唱时声音的轻柔、节拍的强弱就能得以有效处理，旋律的流动感、意境的朦胧美就能获得再现。只有这样，才能现出“月是故乡明”的思乡之情，从而达到声情并茂的艺术效果。
作为音乐表演艺术形式之一的声乐，最讲求的是真情实感。只有把情感表现自始至终贯穿于歌唱的整个过程，使演唱者感情活动与作品内涵相吻合时，才能自如地表现作品的情感，感染观众。声乐艺术教育工作者，要积极对学生实施良好的情感培养，注重通过丰富想象和意境再现等感悟能力的训练，造就学生声情并茂的演唱功力。