极致的繁复华丽，脱轨的放浪骇俗，冲突矛盾的创作，叹为观止的演出，挑战经典传统的枷锁，约翰・加利亚诺，世界品牌迪奥（Dior）的女装创作总监，被誉为时尚界罕见的创作天才。
时装大师圣罗兰先生曾评价他是“作秀的天才”。的确，在他的手中，迪奥出落得艳光四射而个性突出，不会有人将它和任何一个竞争对手混淆，这也正是它在时装金字塔上稳立顶尖的原因所在。
总之，加利亚诺，有点傲慢，有点坏，却让你无法不爱他。
加利亚诺，来自伦敦的一股力量
性急冲动而思想集中，敏感脆弱而行动果断，富想象力而注重实际:约翰・加利亚诺（John Galliano）融合了一切矛盾的特质，开发无尽创意的元素。但关键是他的自觉性，去年7月更戏剧性地加深了。
那正是迪奥(Dior)2003秋季高级时装发表会（他自1996年起一直担任女装创作总监）之前两天，他父亲突然去世。加利亚诺飞往直布罗陀（加利亚诺出生地）参加葬礼，向童年时很亲近，但成长后甚少见面的父亲作最后致敬，而他工作室其他人员则继续试装。
后来，加利亚诺认为那是次奇特的经历。“我重遇孩提时的玩伴――表兄弟们，包括一对现在都做了斗牛士的双胞胎。然后，我又匆匆回到巴黎，那些轮候试装的女模特们还未走！这让我很感动，也感觉自己很有威力，感到一份巨大的骄傲，真的。”
这就是我相识了20年的加利亚诺。打从他还是我执教的圣马丁艺术学院（英国颇负盛名的设计名校）的学生时，不是马后炮，我就已知道他是天赋奇才。他每星期都上我的课，而其他教师却绝少见到他。当他在1984年毕业典礼前来与我话别时，我问他为什么对我特别信赖，他笑着说:“克林，你该知道，我不能抗拒一流老师的教导。”这23岁年轻人的泰然自若很不寻常。他的言论显示他的自信，亦因此令他在最艰难的时候，不曾被打倒。
加利亚诺的事业一开始就是平地一声雷。在他的毕业演出上，学生们哭着要为他当模特儿。事前收到风声的观众热切期待着。表演名为Les Incroyables，是为现代重新创造的法国大革命服饰，既超脱又敏锐地捕捉了原来的味道。首先，这显露了后来成为他展示会的标志性风格:原创剪裁，华丽，富戏剧性。再者，这场表演奠定了他随后的光辉里程。
当然也得到即时效应，当时的英国设计师琼・布斯苔不单购入了他的系列，更陈列在自己Browns的专卖店的橱窗里。结果所有衣服几乎立刻被一扫而空。据说当时的美国著名黑人歌星戴安娜・罗斯买下了他设计的大衣。正如布斯苔所说的:“我早料到他是一股力量。”
成功接踵而来。毕业后的第二年，他正式建立起自己的品牌，发表了第一次天桥时装展示会:“阿富汗人拒绝西方观念”。1987年，他又获得不列颠全年最佳设计师奖。点缀着历史感的现代设计，放浪不羁的独特品味，高人一筹的造型以及精巧别致的裁剪，成为加利亚诺服装的标志。
对一生多变的伦敦南部的小孩来说，这是妙不可言的时刻。以前，虽不至于要排队领救济粮，但家庭收入仅够糊口。加利亚诺父亲以修水管为生，养育3个孩子。校园的日子也很难过，加利亚诺经常感觉被孤立，他对当时的英国传统教学没多大兴趣。
当然，他有西班牙血统（母亲是西班牙人），他妈妈坚持将自己的文化，传统舞蹈弗拉明戈舞教授给他。小时候的他便经常在厨房的桌上表演，每个星期日他妈妈也会为3个孩子作精心打扮。
最后这一点极其重要。在保守的英国社会里，炫耀、卖弄、引人注目等行为，直到今日，亦只会令小孩被指责而不会被觉得可爱。他幼时所学的，无论是在桌上跳舞或每次去教堂之前边照着镜子边洋洋得意，塑造的不只是一个创造者，更是表演者。每次时装发布会结束，他走上T型台之时，就是重复童年所吸收的一切。
他说:“我的衣着是整体创作的一部分。我不是故意怎样穿。在整理和进行每一个新系列的数星期里，会突然得到灵感。到大日子来临时，我便无法再改穿其他。永远不是只为了相机而做花巧的衣服，永不。”而且，在他的工作室，他每次构思新设计时，都喜欢把室内的音乐放得震天响，室内环境也会根据不同的灵感做相应布置，如以东方为灵感时，室内就会到处挂着中国的鸟笼子。
加利亚诺，使迪奥重新回到时尚巅峰的人
20世纪80年代于他而言是仓促忙乱的。投资者来了又走了。让他困惑不已的是:无论他的设计多么令人赞赏，衣服就是卖不出去。为了逃避理想与现实间的冲突，在20世纪80年代后期，加利亚诺迅速跌入享乐主义至上的生活方式，试图以疯狂的夜生活来减轻压力。他彻夜狂欢，沉溺杯中物，怪异行径经常令英国社会难以接纳。即使如此，他依然用这种方式一再断言和重申他为那儿时在厨房桌上跳舞的约翰・加利亚诺自豪，纵使是在那段他曾睡在朋友无热水供应的寓所的厨房地板上，朋友还经常提供交通费让他去赴可能会吸引投资者的约会的黑暗日子里。
终于，他厌倦了这种自毁的方式，开始寻找新的契机和突破口。1990年，加利亚诺离开伦敦，进入巴黎。尽管获得如潮般的掌声，身在异国的加利亚诺仍然多次濒临破产，亏得有忠心拥护者的帮助，才度过一个个难关。比如当时红得发紫的凯特・摩丝，在他早年的巴黎展示上，可以低价或是免费表演他的服装。凯特・摩丝由衷地说:“14岁时，我第一次为他的作品表演，打从那时起，他美丽绝伦的创作从未停止过令我震惊及叹为观止。”
而加利亚诺则带着悔意地笑说:“我以前不会吃健康食物，而且实在喝了太多红酒。我1990年来到巴黎直到1995年开始在纪梵希（Givenchy）工作期间，每日喝20杯咖啡和晚上喝大量红酒帮助入睡。”现在他两者都戒掉了，但仍未成功戒除自大学时期就已养成的吸烟习惯。
自被邀入主迪奥女装部后，加利亚诺改变了以往的生活习惯并决心去健身。他回忆说:“我对自己说:‘这是很认真的工作，一定要全力以赴。’所以我开始健身。但这绝不是虚荣心作祟。我知道我需要体力来应付工作。以我的性格，做运动当然也做上瘾来，但我已过了那个阶段，不会不去健身房便周身不自在。”
可是，加利亚诺并不是无时无刻的情绪高涨。他承认，每次演出后的一天总是很低落。“当所有能量和专注都停了下来后，自己就活像行尸走肉。但我一直在学习适应。对我来说，最好的方法是随意地到某个地方，住进酒店躲起来。而且我相信人要经常放眼看看周遭，到处是战争和饥饿，我有幸做我爱做的工作，我怎有资格消极？”
加利亚诺在迪奥确实获得了他追求的最大创造自由度。他和队员为准备来季系列的探索旅程往往颇富传奇，他们认为这是找寻灵感的催化剂。他们绝不是外出悠闲度假，而是排出密密的艰苦工作表，但因为很新鲜刺激，没有人介意清晨5时起床，乘搭残旧的巴士及十几个小时的车程。而且他还经常返回英国寻找灵感，漫步于伦敦的跳蚤市场，拜访各种古怪的俱乐部，或者干脆钻进图书馆翻阅服装资料和研究服饰收藏品。
自LVMH（路易威登集团）主席兼CEO伯纳德・阿诺尔特让加利亚诺入主迪奥后，他上演了一场又一场令人叹为观止的表演，包括模特儿穿着成露宿者披上印有新闻用纸的服饰，一身胶乳服饰的女孩及如假包换真实的少林寺僧侣。虽然有时他的超脱风格有点碍事，但是，他的系列明显是无可比拟独树一格的。加利亚诺使得迪奥重新回到了时尚的巅峰。
加利亚诺强调:“服装秀只是推销工具。”而且已经得到回报，去年他使迪奥这一品牌的赢利占到了庞大的LVMH集团的30%。据报道指，他们展望到2006年销售额可达10亿美元。现在，加利亚诺正在扩张自己品牌约翰・加利亚诺（迪奥亦拥有股份）的疆界，而且还刚刚加入了男装。
他的幽默、性情、渴望和无法驯服的幻想力，创造出近20年最有影响力的服装。即便他得到了如此的成就，他仍能够说:“我仍然感觉我在起步。我要迎接更多的东西。”令人敬畏的思维。