万骥 美术指导、修图师、摄影师。酷爱美术，幼年习画，电影迷，工作狂，毕业于中国传媒大学广告学院，进修于中央美术学院视觉传达专业。2009年创办视效公司奥思传媒，立志做中国最顶尖级视效执行公司。
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日产皇冠汽车广告策划、美术、指导、修图合成：万骥 摄影：任言 媒体：车时代
在商业摄影领域里，我们总是首先想到摄影师，而后才想到幕后团队，图片后期就是这样一个隐藏在光环之后的职业。入行不算久的万骥已经是国内一线后期修图师，合作客户包括奔驰、宝马、联合利华、宝洁、百事可乐等。而他自己创办的视效公司奥思传媒则立志做中国最顶尖的视觉效果执行公司。
在万骥的后期作品里，我们看不到传统的无毛孔塑料美女，甚至没有流行的美妆照、时装片，取而代之的是被各种故事氛围笼罩的奇幻画面。“我更在意的是片子的整体感觉”他说。而从后期角度来说，营造氛围比精修一张脸更考验修图师的美术功底。三岁学画的万骥从小接受系统的美术教育，而拥有广告传媒和视觉传达双重专业背景的他更清楚如何在客户、广告公司与自己的创作中寻求平衡。在结束国内某知名摄影工作室的工作后，他拥有了自己的后期公司与团队，继续他的造梦计划。本期我们就走进万骥的后期世界一探这些广告大片幕后的故事。
《数码摄影》：你怎么看待图片后期？
万骥：对于商业广告来说，后期处理是必须的。好的图片后期是在摄影的基础上为图片加分，而不是补缺。有的广告创意靠单纯摄影是无法实现的，就必须依靠后期进行把握。由摄影采集素材，最后由后期重新组合完成画面。如果一个好的摄影能将素材拍摄到3分，图片后期有时能为最后效果加到10分，当然这还需要好的广告公司和客户的配合。
《数码摄影》：像“爱丽丝梦游仙境”这样一套广告片后期大概需要多长时间？
万骥：差不多得一个月，但主要的时间是花在与客户沟通和看效果图上，我们会先提出大概的构想和草图，客户认可之后进行拍摄，然后我们还需要提供不同的后期效果小样给客户选择，沟通的过程几乎得花掉一半的时间。
《数码摄影》：你一般用什么后期软件？
万骥：就是Photoshop和Illustrator,如果合成内容的话有时会用到Maya。修图合成画面主要就是把握整体与局部的关系，做到调性统一。而对主题的表现主要还是在于操作之前就已经构想好了，最重要是审美上的理解，而不用纠结于什么技术、用什么机器、用什么软件、用什么命令等等。虽然细节是见功力的地方，但整体的感觉肯定是在首位的。
《数码摄影》：你觉得图片后期处理上最重要的是什么？
万骥：审美和文化，这几乎决定了对片子的看法和感觉。技术上每个人都会不一样，但审美决定了对图片氛围和调性的把控，技术只是手段而已。
《数码摄影》：对于学习后期的读者有什么建议？
万骥：从自己喜欢的去看去入手，会见效比较快。平常多看电影，多玩游戏，多听音乐，多看一些国外做得好的后期作品，技术是慢慢积累的，但真正好的作品更多的是有画面之外的功夫。需要想法上先能达到，才能慢慢做到。
1首先构思好大致的想法，基本确定画面构图与需要的元素，然后选择素材，有的需要后期直接制作，有的需要实拍。整理完素材之后确定基本构图，进行拼贴。 这之前需要手绘制作草稿layout图，作为参考。
2素材准备好后确定画面的整体结构，先确定各素材的位置，然后继续深入构图、整合元素、调整整体的比例关系。
3基本元素的比例位置确定之后，就进行光线、颜色、形态的修饰，要注意的是一定不要沉迷细节，最重要的是把握整体的调性，之后才是局部的刻画。
4局部深入刻画细节，对环境、氛围和光线效果继续微调。对比细节和整体的关系作取舍，最终完成画面。
“这套照片的创作灵感来源于蒂姆·波顿的电影《Alice in Wonderland》，非常喜欢蒂姆.波顿电影里面独特的暗黑哥特美学，于是用数字后期的手法重现了电影里的魔幻童话氛围。”