摘 要：《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》这三部作品是威尔第创作中期的三部杰作，也是最能体现其歌剧风格的作品。本文通过对其当中咏叹调的分析来探讨威尔第在这三部作品中咏叹调的创作特征。
关键词： 威尔第 三部歌剧 咏叹调 承载戏剧
歌剧大师威尔第是歌剧发展史上的重要人物，在他的创作生涯中有许多部伟大的作品。而最为人津津乐道的莫过于他的创作中期的三部力作：《弄臣》、《游吟诗人》和《茶花女》。这三部作品不论是对于作曲家本人还是对于整个西方歌剧发展史都具有里程碑式的意义。这三部杰作体现了音乐与戏剧的完美结合，以及歌剧音乐独特的戏剧性魅力。然而当我们闭上眼睛仔细品味他歌剧音乐的魅力时，最能打动我们的还是那当中一首首动人心肺的咏叹调。
威尔第是意大利传统歌剧的卫道者，声乐因素在他的这三部歌剧中占有着相当高的地位。这是因为威尔第本人早年研习了大量的意大利民间音乐，以及其前辈们诸如蒙特威尔第、斯卡拉蒂、罗西尼、贝里尼等人的作品。在这些审美经验的支配下，以及格鲁克歌剧改革精神的影响下，他形成了自己对意大利美声及意大利歌剧的全新认识。他在注重意大利歌剧歌唱性的同时，又提高了声乐因素对戏剧发展的推动力。
威尔第歌剧中的咏叹调之所以具其歌剧音乐中的精华，不仅因为它具有强烈的歌唱性和优美动人的旋律线条，而且因为它自身具有强大的戏剧性功能，在推动戏剧发展上作用极大。威尔第在对待咏叹调的态度上是具有进步意义的。他打破了当时盛行的“歌唱家中心主义”这种过于炫技而割裂剧情的作法，使咏叹调真正发挥了承载戏剧的作用。这种作用在威尔第的作品中主要表现在抒情、叙事、表现戏剧冲突这三个方面。所以我们可以把这些咏叹调分为以下三类来加以分析。
一、抒情性咏叹调
在威尔第的歌剧作品中有着大量的塑造人物形象、表现人物心理活动等这一类型的咏叹调。比如《弄臣》中曼图亚公爵演唱的那首脍炙人口的《女人善变》。这首咏叹调有着浓郁的那不勒斯民歌风格，其节奏轻快、语句简明，准确传神地描绘出了一个好色无度、玩弄爱情的公爵形象。它作为曼图亚公爵的主题多次或隐或现地出现于后继的剧情当中，尤其是在剧末时作为遥远画外音出现时，不但暗示了命运对利格莱托的无情戏谑，而且为音乐朝着强烈的悲剧性结尾发展作了铺垫。
再如《游吟诗人》当中曼里柯的咏叹调《啊，亲爱的人》唱道：“亲爱的人，我们的爱情如地久天长，你给我带来无穷的力量，使我意志坚强。但我不幸的命运已注定我将死亡……”这首优美的咏叹调唱出了曼利科对莱奥诺拉的柔情，也暗示了两个终将死亡的悲剧结果。
又如《茶花女》当中的阿弗莱德在第二幕一开始演唱的《我的热情沸腾像烈火》，不但把他对奥莱塔那份充满激情的热爱表现得淋漓尽致，而且反映了他性格中稚嫩鲁莽的一面，让他接下来一系列的冲动和过失更符合人物性格逻辑。
由此可见，威尔第在发挥咏叹调抒情作用的同时还巧妙地使其服务于戏剧情节的发展。
二、叙事性咏叹调
这一类的咏叹调在威尔第的作品中也时有出现。如《游吟诗人》第一幕开始时伯爵府卫队长费兰多演唱的一段名为《一个吉卜赛妇人》的咏叹调，曲调幽森可怕，一方面看似是在叙述一个恐怖的传说，另一方面也是作曲家和脚本作家对复杂的人物关系和历史背景为观众作了一个简短的概括性的交待。这一做法使观众能够尽快掌握剧情，从而融入到故事环境中去。
而在第二场莱奥诺拉演唱咏叹调《一个宁静的夜晚》讲述了她爱上那个游吟诗人的记述，也表现了她内心的爱恋之情。这实际上是一道既有叙事作用又有抒情作用的咏叹调。
在第二幕中阿祖切娜有一段名为《熊熊烈火》的著名的咏叹调，也是具有较强的叙事功能。这首咏叹调有着强烈的吉普赛风格，节奏富有律动感。阿祖切娜在近乎于迷狂的亢奋状态下，以极具神秘感的弦律向人们吐露了那段母亲被活活烧死的可怕往事。极具异域风情的旋律线条，配合着女中音幽暗诡秘的腔调，再加上令人毛骨悚然的歌词内容，使得这首叙事性咏叹调表现出了那种扣人心弦的戏剧性张力。
咏叹调的这种叙事功能保障了戏剧情节的顺利推进，使相对独立的戏剧环节有机结合起来，增强了歌剧作品的本身的完整性、连贯性，使戏剧得到了音乐的承载。
三、冲突性咏叹调
咏叹调作为独唱形式的声乐作品在表现戏剧冲突方面有着一定的局限性，但也有着一定的特殊性。冲突性咏叹调立足于歌剧情节的发展，在旋律线条、音乐情绪、声乐、音响等方面运用强烈的对比手法描绘主人公内心情感的巨大波动，把音乐和戏剧同时推向阶段性的高潮。由于在生命中经历过了太多的运命的冲击，因此他更能体验这种命运给他的泰山压顶式的压迫感，从而使他创作的冲突性咏叹调更具有强烈的震撼效果和强大的戏剧张力。所以他创作的冲突性咏叹调有着区别于他人作品的独特魅力。在这三部作品中有着大量的这一类型的咏叹调，这也是真正意义的“威尔第式咏叹调”。
例如《弄臣》第二幕中利戈莱托的咏叹调《你们这帮狗强盗》在旋律、节奏、速度、音强、音量、音色上前后都有着强烈的对比和反差，表现出了他对朝臣们的愤恨、对女儿的担忧，随后转为对朝臣们的苦苦哀求和对自己悲惨命运的哭诉。人物的心理在愤怨、憎恨、担忧、悲痛、哀嚎、绝望中符合情感逻辑地剧烈运动，从而推动了音乐和戏剧的发展。
《游吟诗人》第三幕结束前曼利科的《火堆在燃烧》是当他在得知母亲即将被行刑时演唱的一首愤怨而激动的跑马歌。他唱道：“火堆在燃烧，母亲在呼救，愤的热血涌上心头。任敌人多残酷，我一定要用你们的鲜血，为她报仇！……”这首冲突性咏叹调，旋律高亢，节奏急切，尤其是最后的高音C，以强大的戏剧感染力把第三幕推向了戏剧与音乐的综合高潮。
《茶花女》第一幕威尔第为女主人维奥莱塔安排了一段十几分钟的独唱戏份来表现女主人公感受到了阿尔弗莱德真挚热情时，想爱而又怕受伤害、兴奋而失措的复杂的矛盾心理。这里有两首咏叹调，《啊，梦中的人儿》唱出了她幸福喜悦感，而第二首《及时行乐》里她想起了自己凄凉的身世时，觉得一切是不可能的，又变得悲伤和亢奋起来了，这两首咏叹调在内容和形式上都有强大对比关系，而又充满着心上的逻辑关联，而且它们也充满了各种象征主人公内心思绪的音乐动机之向的矛盾冲突，是冲突咏叹调中的典范之作，所以在音乐会上有通常把这两首咏叹调同时演唱的惯例。
冲突性咏叹调可以说是歌剧作曲中最为重要的一种类型的咏叹调。在威尔第这三部杰作当中，冲突性咏叹调无疑是作曲家最为钟爱也最为擅长的形式。由于作曲家本人对戏剧的深刻积蕴和对音乐表现手法的炉火纯青，因此他创作的冲突性咏叹调有着强烈的风格特征和戏剧表现力。
总之，威尔第歌剧当中的咏叹调都有着其独特的风格和强大的戏剧功能。尤其是在他创作中期的这三部杰作当中，几乎每一首咏叹调都是音乐与戏剧完美结合的力作，既有优美的旋律线条，又有强大的戏剧表现力，真正地体出了音乐与戏剧的辩证统一。
参考文献：
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