自去年以来，大石馆成功将创意产业植入石材工业，使石材这一传统工业原料的内涵有了改变
2011年5月7日，北京豆各庄东村创意基地内，随着一扇漆黑的上面绘有红色礼物绸带的黑色大门徐徐开启，EMG大石馆正式落户北京。自去年在广州建馆开幕以来，这家融合了石材与设计的创意企业已顺利进驻广州、上海与北京，并成功将创意产业植入石材工业，使石材这一传统工业原料的内涵有了改变。
当石材邂逅设计
石头只是一种建筑材料?不，如果你到现在还抱持着这样一种传统观念不放的话，就落伍了。每年10月举办的意大利维罗纳石材展是目前世界上规模最大、历史最悠久的石材盛会，而维罗纳石材展也成为世界石材行业的风向标。在以往大多数的石材展中，展示的核心是石材原料本身独特，无论是天然的纹理、温润的色泽，还是或粗犷或细腻的质地，这些都是与会者最关注的焦点。然而，去年的维罗纳石材展，则向世人展示了一种完全不同的潮流与未来的趋势——设计为石材艺术注入的新活力。
“今后石材经营的方向已经不仅仅局限于原材料及石材产品的销售，个性化设计和综合的品牌展示才是重心。”去年10月，参加完最新一届维罗纳石材展的EMG大石馆荣誉馆长李家豪对于石材业的发展趋势有了新认识。“许多企业展品原料的花色种类并不算多，但是经过创意设计与加工后，却使人眼前一亮。这就是意大利石材业的优势之处，在石材上的独特设计使他们能以5~10倍的价值卖出大理石。” 李家豪认为，国内石材行业的发展也不能只局限于原料的开发，更要学习如何评估石材，以独特的加工设计来提升石材产品的附加价值。
正是源于这一理念，在精心筹划下，隶属于EMG集团下的大石馆项目开始运营启动。
“从地球诞生开始，岩石就已经存在了。我们用石头来建筑、用石头来记录、用石头来妆点生活，我们生活中的点点滴滴都与石头发生关系。”在李家豪的心目中，大石馆是一个新的起点，也是一个梦想的承载体。将设计产业、艺术产业与石材工业相结合，这是石材业发展的所必须探索的一条新路径。
“大石馆是一个空间，一个展示天然石材艺术的空间，一个进行跨界艺术交流的空间；大石馆同时又是一个国际化、开放的、艺术的、高端的平台。在这里，我们倡导并支持跨界艺术创作，既向公众展示含有设计元素的石材艺术品，又鼓励多种艺术形式的碰撞与融合。希望这样的文化交融，会引领石材业进入一个新阶段。”李家豪如此说道。
石材设计艺术与城市LOFT的碰撞
首家大石馆开设的位置选在了广州红专厂文化创意园第39号厂房，这里曾经是前苏联援助新中国最大的轻工业项目之一——广州鹰金钱罐头厂的驻地，而第39号厂房是一个制作豆豉鲮鱼的车间，作为广东及东南亚华人圈几乎无人不知的鹰金钱“豆豉鲮鱼”的曾经生产基地，第39号厂房显然别具意义。
“退二进三”“腾笼换鸟”，这是广州市关于调整产业结构、改变经济增长方式的战略决策。虽然罐头厂的时代已经远去，而这片坐落于珠江畔的旧厂区却遗留了下来。这是一片清一色的苏式建筑，是广州工业发展历史的见证，现在更变身为“让高高在上的艺术更加贴近百姓生活”的文化艺术创意园区，成为与纽约的SOHO、上海的M50、北京的798相同的属于广州的城市LOFT。
大石馆几乎是红专厂里面最有历史感、占地面积最大的一幢，在设计师何健翔与蒋滢的手中，新生的大石馆成为红砖厂里耀眼的明星。“我们希望展示的是大石馆灵动、自然、精致的一面，同时体现艺术的开放性。” 设计师何健翔说道。
EMG大石馆在设计定位上被定义为一个公众自由参与的沙龙，一个汇聚设计文化的LOFT和一个展示石材艺术的博物馆。而EMG，这家传统的石材企业同样希望这里成为其实验性平台——把以往的纯商业运作提升为以文化传播为中心的多元化机制，以提升企业品牌的社会影响力。
现在，大石馆已经成为跨界交流的艺术中心，多种艺术形式于这里碰撞与融合。瑞士艺术家丽奥妮·洪曾于此将展示她的多媒体作品，行走于欧洲的艺术家Shirley Wong也曾在大石馆与众嘉宾分享她的欧洲艺术之旅……2011年8月12日，大石馆举办了主题为“大白话”的设计师交流会，迎来了来自香港和广州的设计界精英共同交流与分享设计经验。在大石馆，创作与交流是永恒的主题。
2010年8月，大石馆因其独特的设计理念、历史与当代并存的建筑空间作为旧城改造的代表项目参加了第十二届威尼斯建筑双年展。2011年5月，EMG大石馆登上了荷兰著名杂志《de Architecht mei（建筑师）》的封面……作为用创意产业升级传统工业的一位探索者，也许大石馆还将会走过一段曲折的路程，但是它已经用自己行动证明了一种新的产业模式的可能——用艺术重新定义石头，这是大石馆的理念，也是新希望。